文化遺產的保護和傳承是傳統文化薪火相傳的重要保障。"要寫一篇較為完美的總結，我們需要有清晰的目標和明確的思路。"看完這些總結范文后，相信你會對總結有更深入的理解和認識。

七年級美術教學設計范本篇一

冉龍坤。

一、教材分析：

本課《暑假生活記錄冊》是七年級第二學期中設計、應用領域的一堂課，本課以介紹書籍裝幀設計為主，教學活動以學生為主體，師生互動，將學生對書籍裝幀設計知識的學習和設計、制作活動放在重要位置，使每個學生的創(chuàng)造潛能都得到開發(fā)，以“暑假生活記錄冊”導入該課主題，使學生產生興趣。但考慮到任教的是農村學生，所以我把教學重難點確定得低一些，使學生通過本課的學習能初步掌握書籍封面設計的基本知識和方法。

二、教學目標：

1、知識與技能：了解書籍裝幀設計的基本知識，初步學習書籍的封面設計。

2、過程與方法：學習書籍封面設計的設計要素、通過學習使學生能初步掌握封面設計的基本方法。

3、情感、態(tài)度和價值觀：通過本課學習提高學生對書籍封面設計的審美能力，形成耐心、細致、整潔和有計劃的工作態(tài)度和習慣，讓學生在實踐中創(chuàng)造美，體驗美。

4.培養(yǎng)學生的設計能力。

三、

教學重難點：

1、重點：書籍封面設計的基本知識。

2、難點：書籍封面設計的方法。

四、課前準備。

五、教學過程。

（一）導入教學。(2分鐘)。

教師采取提問。

1、運用一本書和一個筆記本。師問：書籍和本子有何區(qū)別？學生思考。教師補充說明：生活記錄冊實質上就是書籍，引導出本課的學習內容。（3）讓學生觀察課件導入部分的圖片并分析其內容，從而引入課題“書籍的封面設計”。

（二）深入教學。（10分鐘）。

（1）展示書籍結構解析圖(扉頁、環(huán)襯、勒口、封面、書脊、封底)及簡單說明裝訂形式（騎馬訂、活頁訂、線裝等）和開本，講解書籍設計中的名稱。

（3）講解構成封面設計的基本要素（書名、編著者名、出版社名），展示封面設計常見的四種結構，提問學生：哪種結構在視覺上接受。

（4）教師進行簡單演示。（5分鐘）。

（三）指導學生練習：（25分鐘）。

（1）組織學生討論：選擇生活中的、日記、故事、真人真事等作為設計內容。

（5）學生選擇自己喜歡的內容并思考，根據內容應采取什么形式的封面結構進行設計。

3.布置作業(yè)：（課外）。

給自己的生活記錄冊取一個書名并設計一個封面、或根據一本自己喜歡的書籍封面進行改編設計。

（四）、教師。

總結。

：（3分鐘）。

將設計好的書籍的封面進行課堂展示并做評價。

六、教學反思：

七年級美術教學設計范本篇二

《金色花》是泰戈爾《新月集》的代表作品。這是一篇散文詩，這是一篇表現著濃烈的、圣潔的母子之情的抒情詩，這也是一篇寄托著泰戈爾對逝去的親愛的妻兒的緬懷詩。借助母子形象歌頌圣潔之愛是《新月集》里不少作品的共同主題。教學中，深入文本細處，通過比讀手法讓學生更好地感受語言之精美，通過抓住人物語言引導學生更細致地解讀人物形象，體會人物對“愛與被愛都同樣幸?！钡睦斫馀c實踐，并以篇帶類，激發(fā)學生閱讀和欣賞《新月集》。

教學目標：

1..朗讀課文，注意讀好兒化音。會讀會寫課后“讀一讀，寫一寫”中的詞語。

2.找出描寫母親動作語言神態(tài)心理等的句子會說出其蘊含的母愛的偉大深沉。

1．掌握朗誦技巧，通過有表現力的朗誦讀出人物形象。

2．通過比讀法品味語言，更細膩地感受文章所表達的情感。

3．初步了解泰戈爾《新月集》。

教學重點、難點：

1.通過有表現力的朗誦讀出人物形象。

2.理解作品的最后一段。

教學方法：誦讀法、探究法。

教學時數：1課時（45分鐘）。

教學過程：

一、資料助讀（ppt呈現）。

1.文學常識--散文詩。

散文詩，兼有詩與散文特點的一種現代抒情文學體裁。

它融合了詩的表現性和散文描寫性的某些特點。有詩的意境，給讀者以美和想象，內容上保留了散文性細節(jié)；形式上，有散文的外觀，不分行，不押韻，但不乏內在的音樂美和節(jié)奏感。通常形式短小靈活。

2.作者介紹。

泰戈爾(1861--1941)，印度作家、詩人、社會活動家。被譽為“印度詩圣”。他是印度國歌的作者。他的創(chuàng)作對印度文學的影響很大。19獲得諾貝爾文學獎。

詩集代表作：《新月集》《園丁集》《飛鳥集》《吉檀伽利》。

二、遠望《新月》。

《新月集》的第一版的序言中有這樣的一段話：

（ppt呈現）《新月集》把我們“帶到秀嫩天真的兒童的新月之國里去。我們只要一翻開它來，便立刻如得到兩只有魔術的翅膀，可以使自己飛翔到美靜天真的兒童國里去。而這個兒童的天國便是作者的一個理想國?！?/p>

詩人把兒童比作“新月”，預示兒童就像新月那樣純潔和寧靜，美好和天真。

《新月集》創(chuàng)作背景：（ppt呈現）。

印度是一個以佛教為國教的國度，在泰戈爾的散文詩里可以處處感到富有宗教意義的愛--最高尚、最純潔的愛。沒有人會想到寫《金色花》的時候，是作者個人最不幸的時候。19，他的妻子病逝。第二年，他的一對兒女相繼夭亡，這些不幸籠罩在他身上。對他的打擊真的太大了！可是他通過作品把愛的光輝撒遍世界的每一個角落。他的作品滿含著對生命的愛，對孩子的愛，對自然的愛，對所有一切的愛。

（借助母子形象歌頌圣潔之愛是《新月集》里不少作品的共同主題。這一背景的介紹有助于理解泰戈爾借助作品所傳達出的對逝去的親愛的妻兒的深情緬懷，也有助于教學難點的突破，即理解作品的最后一段。）。

三、賞讀《金色花》。

活動一：讀一讀。

1．齊讀課文。

選幾位學生評價全班齊讀效果。

教師點撥文章朗讀的整體基調：溫馨、活潑、親切、甜蜜。

2．深情朗讀。

每位學生先挑自己喜歡的段落自由地讀。

選幾位學生朗讀他喜歡的段落，追問，為什么喜歡這一段落（把朗讀和文意理解融為一體），并根據其朗讀情況作有針對性的指導。

注意：教師指導過程中，適當穿插教師范讀和集體朗讀。

朗讀的目標是：要能讀出畫面、讀出形象、讀出情感。

關于讀出畫面：

文章的畫面感很強，畫面之間可以做稍長一些的停頓，以給人想象和回味的空間；每一個畫面呈現時要能讀好輕重、緩急、起伏，以突出鏡頭感，如第一段中，“高枝”、“笑嘻嘻”、“新葉”、“跳舞”等都可以稍作強調。

關于讀出形象：

孩子的形象比較容易把握，要讀出孩子的天真、調皮、活潑、撒嬌來。

（文中出現了“笑嘻嘻”、“暗暗”、“悄悄”、“小小”等疊詞，要讀出孩子說這些詞語時的天真調皮的語調。）。

母親的形象是圣潔的、溫婉的、慈愛的，要能用舒緩的語調、舒展的情緒讀出一個做禱告、讀圣書、愛孩子的圣潔母親的形象。

關于讀出情感：

讀出孩子在調皮中對媽媽的愛和依戀之情。

讀出媽媽說“你這壞孩子”時的豐富的含義。

活動二：說一說。

思考：孩子為什么要變成金色花？

學生先獨立思考，然后同座交流。再全班交流。

適時地穿插金色花圖片及介紹。

（ppt呈現）金色花，又譯作：“瞻波伽”或“占波”，印度圣樹（菩提樹，樹葉呈心形）上的花朵，木蘭花屬植物，開金黃色碎花。金色花在印度受到大人小孩的喜愛和敬重。菩提樹在印度又被稱為“幸福樹”。

參考：

金色花，是圣樹上的花朵。作者想象孩子變成金色花，象征著孩子的圣潔可愛，也象征著母愛的光輝給孩子的影響。孩子變成了金色花，就變得隱匿起來，為媽媽做的事情就變得悄悄的、不留痕跡的，這是從一個孩子的角度來表現對媽媽愛的回報。

借助這樣奇特的想象，我們仿佛看到了一個無所不能的小精靈，他可以把自己變成花朵，散發(fā)出幽香，為媽媽遮陽，又可以把自己變回來，回到媽媽的懷抱。他有神的能耐，更有神的品行--善與愛。孩子是一個活潑的、調皮的、懂得被愛與愛的幸福的一個小天使形象。

人們常常用花來稱呼孩子，因為孩子活潑、美麗、純潔、可愛。金色花，受到印度人民的喜愛，孩子希望自己能讓媽媽喜愛。

活動三：品一品。

此環(huán)節(jié)為深度解讀，是對人物形象和情感的深層挖掘。這是教學難點，要注意做好鋪墊和引導。

深度品讀文章的最后一段：

（ppt呈現）“我不告訴你，媽媽！”這就是你同我那時所要說的話了。

為什么不告訴呢？如何理解最后一句話？“這”指代什么？如何理解“同”？

學生先獨立思考，然后同座交流。再全班交流。

對于最后一段中的人物語言“我不告訴你，媽媽！”，有兩種理解：

1．只是孩子一個人說。

分析：

他不告訴媽媽，這是孩子的天真調皮的表現。他愛媽媽，用兒童的方式、悄悄地回報媽媽的愛，但又不愿讓媽媽知道，于是用與媽媽捉迷藏的方式。他自然不會告訴媽媽，也許他正為自己的機靈而得意呢！

2．媽媽與孩子一起說出。

提倡采用第二種理解。但不要強求學生放棄他的第一種理解。

分析：

不難想象，媽媽會模仿孩子的口氣來說。生活中，也許孩子經常調皮地逗媽媽，媽媽對孩子的性格、脾氣已經很熟悉了，他的一言一行其實媽媽都是心里很有數的。于是，在孩子又一次調皮時，媽媽也會脫口而出這一句話?；蛟S，兩人說完后，會因為這樣的默契而同時開心地大笑起來。這是多么溫馨、活潑、甜蜜的時刻。媽媽了解孩子，理解這份童心，也滿足了孩子的童趣，并和孩子幸福地享受這份童趣。這樣的媽媽是真實的、可愛的。這樣的理解也許更貼近泰戈爾創(chuàng)作的本意，這么溫馨、幸福的畫面誰說就不會是在他的家里常常發(fā)生的呢？（板書：童心）。

（“這就是你同我那時所要說的話”，“這”究竟指代什么？第一可以理解為指代母子的一問一答，正好是先“你”說再“我”說；第二可以理解為是指兩人同時說的，“這”指代的內容就是“我不告訴你，媽媽”。）。

（“同”，第一個理解，相當于英語里的“and”，這樣就是母子同說“我不告訴你”了。第二個理解，跟，與，相當于英語里的“with”，這樣就是媽媽問，孩子答了。）。

第二種理解，學生也許想不到，或者不會一下接受，教師可以穿插介紹自己生活中的默契、理解而又幽默、充滿溫情的例子。

小結：

學會通過理解人物的語言來把握人物形象，尤其是要學會通過理解具體情境中的人物內心來把握形象。

這首散文詩表現的是一種理想中的母子之愛，甜蜜、默契，歡樂而神奇，甚至帶有一種宗教色彩，是那么的圣潔。彼此的理解和關愛是母子深情的前提。（板書：理解、愛）。

活動四：比一比。

這一環(huán)節(jié)是一個有創(chuàng)意的比讀設計。

比較蘇教版和人教版兩個版本教材課文文字上的細微差別。分析選用不同詞語的效果。此環(huán)節(jié)采用的方法是側面入手，正面解讀。

教師朗讀與學生不同版本的《金色花》，學生邊聽讀，邊在自己的課本上做記號。

讀完后學生提出兩個版本的不同之處，朗讀、對比、分析。

不同之處有：

“變了一朵”--“變成了一朵”；“笑哈哈”--“笑嘻嘻”；“空中搖擺”--“風中搖擺”；“新生的樹葉”--“新葉”；“母親”--“媽媽”；“你做禱告”--“做禱告”；“花的香氣”--“花香”；“我便要投我的”--“我便要將我的”；“小影子”--“小小影子”。

重點分析：

“變了一朵”--“變成了一朵”：要使句意準確，不能有歧義。

“笑哈哈”--“笑嘻嘻”：前者笑出了聲音，與文意不合；后者的“笑”更有孩子氣和調皮味，給人一種偷樂的感覺，同時與后文中的“匿笑”呼應。

“空中搖擺”--“風中搖擺”：前者是主動的行為，表現孩子的天真活潑；后者是被風刮的，被動的。

“母親”--“媽媽”：前者太正式，不太符合兒童的心理和實際；后者口語化更親切，且與后文的用詞風格一致。

“花的香氣”--“花香”，“新生的樹葉”--“新葉”：后者“花香”“新葉”更精致、凝練，符合詩歌的語言特征。

“小影子”--“小小影子”：前者是客觀表述、只是表現出“小”這個特點；后者顯得小巧、靈動、可愛，疊詞“小小”的使用又增加了親切感和韻律感。

小結：選詞用句精致、確切，可以更好地表現文章中心，抒發(fā)情感。在比讀中，提高我們的語言敏感度和欣賞能力。

四、近觀《新月》。

《新月集》里有許多寫母子故事的作品，通過閱讀這些充滿童趣、充滿母愛的作品，我們可以感受到作者對自己親愛的妻兒的深深懷念，也感受到作者對兒童的愛，對幸福生活的歌詠。

《新月集》里的很多詩歌以“質樸的語言”表達出“真摯的情感”，尤其是不少詩歌里的想象更是奇妙獨特。我們試著閱讀、體會其中的一篇。

印發(fā)《花的學?！贰稅亨]差》《同情》等。

聯讀欣賞《花的學?！贰?/p>

學生齊讀。

先獨立思考，再交流：說說你最喜歡這首詩的哪些句子？為什么？

分析：

這首散文詩修辭手法豐富，想象非常奇特，語句活潑有靈氣，最重要的是最后一小節(jié)，寫出了孩子很得意的形象，這種得意是因為他覺得他讀懂了那些從地底下花的學校里鉆出來的花兒們的心思：他們在渴求媽媽的擁抱！從這首散文詩里，我們讀到了一個孩子眼里的世界，也體會到了一個孩子對母愛的理解，更感受到了一個中年男子對在天堂的妻兒的懷念和祝福。這就是真實的泰戈爾。

五、順勢小結。

從《花的學?！分校覀兛梢赃M一步體會到作者把詩集命名為《新月集》的意圖，兒童就像新月那樣純潔和寧靜，美好和天真。是的，用兒童的目光去觀察生活，永葆一顆童心，用詩歌把對生活的愛記錄下來，你就是一個有詩心、有詩性的人，你必將擁有詩意的生活。愿大家都詩意地活著！

六、布置作業(yè)。

課外閱讀《新月集》。

《榕樹》《告別》《小大人》《著作家》《惡郵差》《同情》《英雄》……。

七：板書設計：

金色花。

泰戈爾。

童心愛。

徐鳴。

七年級美術教學設計范本篇三

為使本學期的教學工作順利進行,更好地完成教育教學任務,通過對本冊教材的深入研究和分析,特作教學計劃如下:。

(一)學生情況分析：

七年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創(chuàng)造精神。根據上學年級執(zhí)教時對他們的了解,優(yōu)秀生約占5%，差生約占3%，其余學生均為一般水平。因此,教師要充分認識到教授本冊教材所面臨的困難性和重要性。

(二)教材情況分析：

本冊教材共有五個單元,通過美術教學以提高學生的審美素質為宗旨,培養(yǎng)學生的美術基本能力,促進學生的全面發(fā)展。課業(yè)類型主要分為造型表現課、設計應用課、欣賞評述課和綜合探索課四大類。

1、欣賞優(yōu)秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。

2、通過啟發(fā)聯想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現和美術創(chuàng)造的欲望。

（三）教學總體目標：

從學生身邊環(huán)境熟悉的事物中發(fā)現美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環(huán)境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創(chuàng)造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養(yǎng)文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創(chuàng)新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

七年級美術教學設計范本篇四

1、考察美術展覽的籌備過程。

2、考察美術展覽的內容與展覽主題、展覽名稱的關系。

3、考察美術展覽的布展方法。

重點：參觀美術館或畫廊的最佳方式；美術館、博物館與畫廊之間的區(qū)別。

難點：美術展覽重的最佳展覽方式。

教具參觀時進行記錄的工具，紙、筆、照相機或錄像機。

教學活動過程。

一、引導階段：

介紹所參觀展覽的場所、內容和作者，使學生有一個初步的感性認識。瀏覽參觀時，應對展覽會有一個整體的印象。在整體參觀的同時，幫助同學們分別選擇參觀的主要方向，如具體作品，作品的懸掛方式，作品與展覽主題的關系，展覽的宣傳等。

二、發(fā)展階段：

從展覽的整體布置方面進行考察。包括作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等。

從展覽的主體策劃方面進行考察。包括展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環(huán)境設計與主題的關系等等。

從展覽的宣傳方面進行考察。包括展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發(fā)布方法等等。

三、收拾與整理：

由大家推選的幾位同學擔任即將舉辦畫展的策劃人，負責將大家的考察結果匯總，結合即將舉辦的畫展進行展覽文案的準備。

四、課后拓展：

為社區(qū)或家長的機關單位進行美術展覽或其他展覽的策劃；為自己模擬設計一個個人作品展覽進行策劃。

能夠使學生有目的的參觀美術展覽。

能夠以自己的理解總結出所參觀展覽的意義和目的。

將考察的內容與即將舉辦的畫展進行有機的聯系。

七年級美術教學設計范本篇五

《藝術——生命與自然和諧交融》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》(人教版)七年級，這一單元的主要目的是通過對古今中外美術作品的欣賞與評述，使學生了解藝術家對生命的向往與熱愛，感受到藝術表現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。

學生分析。

初中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地說，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在了解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發(fā)學生在課外主動地去關注藝術。

設計理念。

引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生發(fā)揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什么”、“美術作品中的生命指的是什么”等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯系其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。

教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節(jié)課的重點。

教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。

教學流程。

一、導入新課。

課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創(chuàng)設氣氛，觸發(fā)學生熱愛藝術的情感。

師：同學們，今天這節(jié)課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。

教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。

二、新課學習。

啟發(fā)學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)。

學生進行討論，發(fā)表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富于生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有著更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。

學生發(fā)表不同的見解，通過教師的引導，最后理解作者是借助上帝創(chuàng)造的第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的贊美以及對人獲得生命力的渴望。

教師又用課件展示了意大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象征性，即維納斯同樣也具有生命活力。

接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區(qū)別，教師用課件展示：

原始社會美術—表現對象：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。

中世紀的美術—表現對象：人的生命—思想內涵：對生命價值的贊美。

教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳說與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。

三、發(fā)展階段。

師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?

生：不可以，離開了自然一切就不存在。

師：那么，下面我們來看看生命與自然有什么關系?

通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。

再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節(jié)進行描述。

讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題。

1、課本所舉的美術作品中，哪些形象屬于有生命的物種形象?

2、哪些形象是與生命有關的自然形象?

3、這些有生命的形象生活在哪里?

4、美術作品中的藝術形象來源于哪里?

5、物種的生命與自然條件有什么關系?

教師展示課件：

有生命的物種形象——動物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命與自然的關系——相互依存。

藝術形象來源于——客觀自然。

教師小結：自然與人的生命有著十分密切的關系。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創(chuàng)作的源泉。

四、深化階段。

師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那么生命與自然是如何相融的呢?讓我們通過欣賞美術作品來體會。

通過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。

2、展示課件，欣賞風景畫《巖石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創(chuàng)作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與巖石聯系在一起。

學生討論后得出結論：山水畫——寄物抒情，物我合一；風景畫——借助色彩揭示主觀世界。

4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《群蝦》、《雨點》，看看作者如何通過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和“工筆”、“寫意”兩種繪畫形式。

5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創(chuàng)作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。

6、學生通過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯系起來，就會使生命與自然和諧相融。

教師小結：通過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環(huán)境，也是人的審美對象，生命與自然通過審美創(chuàng)造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恒關注的主題。

五、課后拓展。

六、教學反思。

本課需要教師在理論上的引導和講解比較多，容易使學生感到枯燥乏味，這就要求教師把知識點進行高度的概括，用學生能接受的方式進行講解。為了能讓學生很快地接受這些復雜的理論，我首先以多媒體課件播放世界名畫，極大地調動了學生對藝術的興趣；接著以人類童年時代和中世紀的藝術作品進入新課，使學生明確原始人從事藝術活動的真正目的，引起了學生對原始藝術的好奇心，讓學生對原始藝術表現的對象進行審美體驗。中世紀的藝術是借神話題材贊美人的生命，洋溢著濃烈的人文主義精神，必須讓學生理解這一點。在講解生命與自然的關系時，我引導學生以小組為單位，自主探究，深入討論，從而明白生命與自然相互依存，進行藝術創(chuàng)作也離不開自然的道理。讓學生體驗感悟生命與自然在美術作品里是怎樣和諧相融的，是這堂課的教學重點，我有意識地讓學生通過比較的方法，圍繞課本中提出的問題主動思考、討論，共同解決問題，領悟藝術作品的思想內涵，從而進一步提高自己的人文素養(yǎng)和審美能力。

在教學的過程中，我還注意聯系生活實際，使書本的知識和生活世界溝通起來，拓展教學的內容。例如，讓學生關注環(huán)保問題，提出如何保護自然與生命的問題。同時，力爭讓學生進行綜合性的探索，拓展學生多方面的能力。在整個教學過程中，教師完全是一個引導者、組織者、評論者，積極參與學生的探究活動，發(fā)現和鼓勵學生的探究精神，培養(yǎng)了學生發(fā)現美、感受美和創(chuàng)造美的能力。

七年級美術教學設計范本篇六

美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

二、教材分析。

本冊教材分為四大塊。

1、造型表現。

有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2、設計應用。

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

3、欣賞評述。

多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

4、綜合探索。

調查、了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系，用美術的手段進行記錄、規(guī)劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

七年級美術教學設計范本篇七

教學。

教學內容與目標：

通過教學，使同學們掌握色彩視覺規(guī)律，引導學生感受色彩對比的形式美感，分析生活和藝術作品中的色彩對比現象，培養(yǎng)學生的感知美的能力，提高學生的審美素養(yǎng)。

教學重點與難點：

重點：學習色彩的對比，感受對比的形式美感。

難點：藝術實踐中對比色的選擇與搭配。

教學方法：啟式法、觀察法、講授法、欣賞法、討論法。

教學準備：圖片、教材、課件。

教學過程：

一、同時對比、連續(xù)對比與明度對比。

1、同時對比。

兩種色彩同時并置在一起，對方都會把對方推向自己的補色。紅和綠并置，紅得更紅，綠得更綠；黑和白并置，黑顯得更黑，白顯得更白。這就是色彩的同時對比。

明度對比、純度對比、色相對比等，都是在同時對比作用下產生對比效果的。

2、連續(xù)對比。

連續(xù)對比和同時對比都是由視覺生理因素作用發(fā)生的視覺色彩現象。同時對比是指在同一時間下顏色的對比效果；連續(xù)對比是指在不同的時間條件下，或者說在時間運動過程中，在不同顏色刺激之下的對比。

例如，我們在陽光下長久凝視一張大紅色的海報，當你轉動眼睛看周圍的人時會覺得他們的臉色很綠；當我們在暗室洗印黑白照片，突然來到正常光線下時，會覺得正常光線變得很冷。視覺殘像也屬于色彩的連續(xù)對比現象。

掌握連續(xù)對比的規(guī)律，減輕緊張工作條件下所造成的視覺疲勞，設計師利用它來加強視覺傳達的印象。

3、明度對比。

每一種顏色都有自己的明度特征。飽和的紫色和黃色，一個暗，一個亮，當它們放在一起對比時，視覺上不僅能分辨出它們的色相不同，還會明顯地感覺到它們之間有明暗的差異，這就是色彩的.明度對比。

二、純度對比。

鮮艷的紅色與含灰的紅色并置在一起，能比較出它們在鮮濁度上的差異，色彩的這種鮮濁上的性質的比較，稱為純度對比。純度對比既可以體現在單一色相中不同純度色的對比中，也可以體現在不同色相的對比中。純紅和純綠相比，紅色的鮮艷度更高；純黃和純黃綠相比，黃色的鮮艷度更高。當其中一色混入灰色時，視覺也可以明顯地看到它們之間的純度差。黑色、白色與一種飽和色項對比，既包含明度對比，亦包含純度對比。

我們可以通過兩種方法來降低飽和色相的純度。

混入無彩色。

色彩對比教學設計。

教學設計對比。

七年級美術教學設計范本篇八

教材分析：本課是初中階段美術課程基礎知識課，講述了色彩調和的基本原理，介紹色彩調和運用的一般方法，并應用其進行簡單的色彩設計。側重引導學生通過學習活動認知區(qū)別于強調醒目、突出的對比效果的另一種色彩關系，既強調柔和，協調的色彩關系，并逐步加強對這種色彩關系的理解。幫助學生掌握調和用色的基本方法，表達自己的思想感情，美化自己的生活。

學情分析：本學年的學生，具有一定的判斷能和識別能力。教師需要為學生多設計相應的問題，激發(fā)學生愛思考，愛探索的精神!本節(jié)課，學生已經進行了關于色彩知識的相關學習，有了一些色彩常識，并在上節(jié)課中有了初步色彩調和的嘗試，所以本節(jié)課相對好理解些，在上節(jié)課基礎上繼續(xù)明確并鞏固關于色彩調和的相關知識。教學目標：

知識與技能：了解什么是色彩調和以及色彩調和的分類。知道色彩調和的表現方法和特點。

屏幕上的四幅圖案的色彩，分別代表春、夏、秋、冬，請一一對應。2.色彩與味覺。

屏幕上的四幅圖案的色彩，分別代表酸、甜、苦、辣，請一一對應。通過色彩讓我們聯想到相關的味道。這些都是色彩帶給觀眾的心理感受。

提問：這些作品都有什么特點?

(1)色相對比(2)明度對比(3)純度對比(4)冷暖對比展示課件：講解四種對比(學生觀察并自主學習，完成教師提出的問題)。

什么是色彩調和。

教師引導小結：色彩調和是指將兩種或兩種以上的顏色放在一起時的效果，使人感受到統一協調的色彩現象。賞析莫奈的作品《池塘》1899畫面中有哪些色相?這些色相在色環(huán)中什么關系?(藍和各種不同的綠)。

2、畫面色彩給人什么樣的感覺?(和諧的效果)怎樣使畫面的色彩協調呢?同色相調和。

結合教材p18下三幅圖例，圖例分別展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面。以藍色調作品為例，底色偏湖藍，稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了單一色彩容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑有對比的效果。練一練：分析綠調調和的色彩關系。

課件展示：多福莫奈的《池塘》作品。

提問：這些作品的色彩有什么特點?對比強烈嗎?畫面色彩豐富、統一。

提問：不同色相相互搭配，怎么能得到和諧的色彩效果?

講解不同色相調和可以：用同一色調統一;弱化色彩個性;中性色間隔;多種方式綜合。引導學生分析，學生每說出一種調和方法，教師展示一種針對性強的作品，加深印象。

想一想：分析攝影作品《秋林》。

秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分布和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。

練一練(師生互動)：分析兩幅不同色相調和的作品。

左圖，服裝用了中性色白色，僅有的一點兒藍色從比例上不能與大面積的紅色相抗衡。

右圖，降低了紅色背景的純度和明度，又使綠色個性不再鮮明。想一想：課件展示多幅藝術品，請學生判斷畫面中有哪些色彩關系，采用了哪些整體色彩達到和諧?教師引導分析。演示調和色的調色方法。

教師：我們也來試一試，選一種方法為你的畫涂上豐富而又和諧的色彩。

(1)、起稿。(2)、選擇水粉色。(3)、調色、著色。

學生觀看演示，動筆試一試還有哪些方法可以使色彩調和。實踐練習。

1、以教材里的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。(1)、運用所學色彩調和方法：同色相或不同色相(2)、不同色相時，不超過三種顏色進行練習。

2、選擇一種瓶子造型，為其設計一種調和的色彩關系。任選其一進行色彩調和練習。教師巡視輔導。小結評價：

1、引導學生交流評價，談談色彩調和運用的是否合理。

2、教師對本節(jié)課學生的學習情況進行評價，提出學習建議。

3、對本節(jié)課學習內容進行小結。