教案是教學設計的重要產(chǎn)物，它是教學的框架和指南。教師編寫教案時，可以參考相關的教材和教學參考資料，靈活運用各種教學資源。小編為大家準備了一些經(jīng)典的教案范文，供大家參考和學習。

創(chuàng)意素描教案篇一

第一節(jié)眼睛。

一、眼睛的結構。

畫眼睛之前我們先來認識一下眼睛的具體結構：

眼主要有三部分組成，周圍的眼眶，上下眼瞼和中間被包裹的球狀眼球，

眼睛是一個很復雜的器官，畫的時候還要考慮到它和周圍的鼻梁、眉毛等的關系。就整個眼睛的結構看來，上眼瞼的弧度要大于下眼瞼，并且上眼瞼把眼球部分蓋住了大半，特別是虹膜和瞳孔部分更是明顯，所以在繪畫的時候要特別注意，千萬不能出現(xiàn)錯誤。

二、眼睛的比較請仔細觀察下面的眼睛圖片，

注意瞳孔在不同位置所產(chǎn)生的透視變形以及眼睛的豐富表情。

三、眼睛的體塊分析。

我們常說畫眼睛就是畫眉弓和眼窩的關系，其實在繪畫中這是很有道理的,結合真人眼睛照片去總結分析。

1眼睛模型的線結構素描和光影素描。

2把石膏模型和真人眼睛寫生放在同一張八開紙上。

3真人眼睛的多角度練習。

4也可以嘗試把石膏倒置進行繪制。

課時安排(6—8課時)。

本節(jié)教學目標：學生熟練掌握眼睛的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解眼睛的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間眼睛的異同，如眼睛皮的單雙變化、眉毛的濃淡、內(nèi)外眼角的高低等。

b教師把燈光調(diào)好安排學生對眼睛模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對眼睛進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人眼睛的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的眼睛，注意瞳孔的位置變化。

3課后拓展：

把自己的眼睛或家人的眼睛進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現(xiàn)方式。

第二節(jié)鼻子。

結構。

鼻子的結構相對來說簡單一些，它由四部分組成，分別是鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直著的，它的上半部分是有鼻梁骨支撐，下半部分里由軟骨部分構成所以它們在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一個小的隆起，畫的時候要注意這一點，當然還是要因人而異，人的種族不同在外貌特征上也就有很大的差別，就鼻梁來看亞洲人種的鼻梁就比較平一些，而歐洲，美洲等西方人種的鼻梁就比較高、直，鼻梁的隆起就比較明顯一些。當然同一人種性別不同也會有差異，男性的就明顯，而女性的則比較平，所以要具體對象具體對待。

結合真人鼻子照片去總結分析。

鼻肌與上唇方肌和口輪匝肌等共同構成臉部中間的復雜多變的表情。鼻肌橫部收縮時，可使軟骨向內(nèi)運動緊貼鼻中隔,常出現(xiàn)在遇到難聞氣味時的反應。

鼻肌翼部收縮時，可使鼻孔向外擴張，撐開。

鼻子的結構在不同種族中區(qū)別明顯：黃種人鼻骨扁而小,“鼻骨高點”較低。黑種人鼻骨扁而寬。白種人鼻骨大而直。

鼻子模型的切面學生作業(yè)。

1鼻子模型的線結構素描和光影素描圖。

2真人鼻子的多角度練習。

課時安排(6—8課時)。

本節(jié)教學目標：學生熟練掌握鼻子的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解鼻子的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間鼻子的.異同，如鼻梁的高低、鼻翼的寬窄、鼻孔的形狀。

b教師把燈光調(diào)好安排學生對鼻子模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對鼻子進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。鼻子可以橫置也可以豎置擺放。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人鼻子的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的鼻子，分析鼻硬骨和軟骨對鼻子形狀的影響。

3課后拓展：

把自己或同學的鼻子進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現(xiàn)方式。

第三節(jié)嘴。

一、結構。

嘴的結構可分為。

課時安排(6—8課時)。

以下幾個部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口縫線，

口腔及舌部的解剖圖譜。

結合真人眼睛照片去總結分析。

學生作業(yè)。

1嘴模型的線結構素描和光影素描。

2真人嘴的多角度練習。

課時安排(6—8課時)。

課時安排(6—8課時)。

本節(jié)教學目標：學生熟練掌握嘴的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

課前準備：

教師準備教具：嘴模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解嘴的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間嘴的異同，如嘴的厚薄、人中的深淺、嘴角的變化、等。

b教師把燈光調(diào)好安排學生對嘴模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，然后進行光影素描練習，注意上頜骨和下頜骨對嘴形的影響。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人嘴的分析練習。

3課后拓展：

把自己或朋友的嘴進行多角度的速寫練習，表情可以夸張一些?？梢試L試不同的表現(xiàn)方式。

第四節(jié)耳。

結構。

耳朵的結構主要有耳輪、對耳輪、耳垂、耳屏和三角窩構成。耳朵是由軟骨組成，所以耳朵的轉(zhuǎn)折是比較柔和的，沒有很硬的轉(zhuǎn)折，但耳朵的起伏很大，結構轉(zhuǎn)折比較復雜，特別是在繪畫過程中它的明暗交界線不易把握，在繪畫的時候要特別注意處理好它們之間的穿插關系和轉(zhuǎn)折的對比關系。

耳朵的解剖分析。

同學們可以結合真人耳朵照片去總結分析。

學生作業(yè)。

1耳模型的線結構素描和光影素描。

2把石膏模型和真人耳寫生放在同一張八開紙上。

3真人耳朵的多角度練習。

課時安排(6—8課時)。

本節(jié)教學目標：學生熟練掌握耳朵的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：耳模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解耳朵的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間耳的異同，如耳甲的形狀、外耳輪于內(nèi)耳輪的高低、耳垂的厚薄等。

b教師把燈光調(diào)好安排學生對耳朵模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對耳進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人耳的分析練習，研究耳朵在不同角度的透視變化。

3課后拓展：

同學之間互相配合對不同類型的耳朵進行多角度的練習，注意耳與下頜骨和乳突的關系。

第四章向大師學習。

古往今來眾多繪畫大師給我們留下了無數(shù)的素描精品，如何去學習和借鑒，是教育者探索的問題，我總是先讓學生對自己感興趣的優(yōu)秀作品進行臨摹。然后采用相近的方法，去進行同角度的寫生訓練?？梢援嬜约?，也可以畫自己熟悉的親人，通過這一訓練，使同學們親身去體驗畫家的創(chuàng)作過程，經(jīng)常會取得事半功倍的效果，許多同學經(jīng)過這種訓練后，頭像畫得更加輕松奔放，一改過去的概念的畫法，連老師都覺得驚奇，也許這就是大師的作品千年不朽的魅力吧!當然，也可以借鑒同時代的一些優(yōu)秀的素描頭像作品，如此才能與時俱進。

第一節(jié)優(yōu)秀作品的欣賞與臨摹。

圣母像達·芬奇這幅素描作品是整個文藝復興時期最完美的女性頭像的代表作之一。這幅畫中，神像學的特征寥寥無幾，顯然達芬奇在全力刻華那雙極難表現(xiàn)的下垂的眼瞼：那是表現(xiàn)圣母向自己的兒子耶穌基督表示敬意的典型姿態(tài)。畫家把自己的創(chuàng)意與寫實結合起來，譬如頭頂?shù)湫偷牧_馬風格的發(fā)髻，有著許多卷曲發(fā)辮，防佛一層層波浪花邊，宛若下泄的瀑布或散開的祥云。他注意的并非藝術家面前的女模特的具體視覺形象，而是極力要在人物形象中再現(xiàn)自然界其他現(xiàn)象中的那些和諧因素。作品是在紙上用銀針尖刺出畫面再用碳酸鉛白進行處理，2006年在北京一經(jīng)展出便引起轟動。

十二歲基督的頭像丟勒丟勒與達芬奇一樣都是全才大師，不僅在繪畫方面而且在雕塑、建筑、數(shù)學等諸多方面都有很深的造詣。他的素描特點是粗獷、雄勁，用線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗練。在這幅畫中用筆很有版畫的韻味，線的運用始終圍繞著大的體積轉(zhuǎn)折運動，如同太極高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一個年輕聰慧的少年基督便躍然紙上。

形成動態(tài)十足的畫面。松軟而又略帶卷曲的發(fā)須畫的飄逸又不失體感。模特右上方的強光使人物的面部對比強烈，把面部的骨感都凸現(xiàn)出來。

肖像克雷蒂這位意大利文藝復興時期的畫家對線的運用已達到極致。線的曲直、粗細、長短等運用的充滿虛實節(jié)奏。簡潔明快的線和淡淡的明暗調(diào)子把女性的柔情之美刻畫得惟妙惟肖。

老婦人像里貝拉里貝拉是西班牙民族畫派的代表畫家。這是他畫的素描肖像的局部。戴頭巾的老婦人低頭凝視，臉上刻滿歲月的滄桑。畫面樸實有引人深思。

女孩像菲欽菲欽線面結合的素描繪畫手法在世界畫壇獨樹一幟。線的運用酣暢淋漓，準確而生動。面的涂抹渾厚又扎實，對人物五官的塑造尤其傳神。

女頭像科羅維茨尼娜這是列賓美院的學生習作。盡管畫得是一個女頭像，但畫面充滿張力，頭部的體塊表現(xiàn)得很扎實，而模特頭上的圍巾和右下方的來光使畫面多了一層神秘。

女頭像茨娃塔耶娃這是列賓美院的學生習作。這幅畫面把模特回眸的瞬間捕捉到了，暗部處理統(tǒng)一而透明。

課時安排(5課時)。

通過本節(jié)的學習，使學生初步運用親身繪制的欣賞方式去發(fā)現(xiàn)和認識優(yōu)秀作品中的真正內(nèi)涵和技法特點，了解各種個性技法和藝術語言的深層所蘊涵的對人物內(nèi)在氣質(zhì)和外在結構的準確把握，并初步實現(xiàn)對大師作品的零距離接觸，一切過去學生只充當欣賞者的角色。

1.課前準備：

a.教師準備教具：優(yōu)秀的大師作品掛圖，書籍或影像資料，應盡可能選擇風格多樣、手法迥異的作品。

b.學生準備學具：自己所喜歡的風格類型的優(yōu)秀作品資料。臨摹時所需要的綜合性繪畫工具，如鉛筆、木炭條、色粉筆等。

2.課堂教學：

a.展示不同類型的美術作品圖片，分析其不同的繪畫風格和技法特點。

b.讓學生一起探討作品中所應用的工具及光影的表現(xiàn)手段，并對作品中人物的結構框架進行分析。

c.讓學生選出其中一至二幅感興趣的頭像作品進行臨摹，注意尊重原作的繪畫精神，最好能達到亂真的程度。

d.部分作品可根據(jù)需要介紹作者和作品相關資料，為學生的感性認識和理性繪制提供更多的繪畫功力和靈感。

e.教師引導學生去分析一些作品可能運用的工具材料和處理方式，在探索中去體會臨摹作品的內(nèi)涵和外延。

f.教師把學生臨摹的作品進行展示和分析，同學之間也可展開討論，分析其中的收獲和不足。

3.課后拓展。

a.建議學生搜集自己所喜歡類型的素描頭像作品反復臨摹，并把自己的心得體會與老師和同學們共享。

第二節(jié)優(yōu)秀作品同角度寫生。

課時安排(5課時)。

經(jīng)過上一節(jié)的臨摹訓練，學生已初步掌握了一些繪畫技法和表現(xiàn)手段。本節(jié)需要由臨摹轉(zhuǎn)入寫生階段，把優(yōu)秀作品的內(nèi)核進一步消化，把優(yōu)秀作品的繪畫個性融入學生自己的寫生作品中，真正實現(xiàn)博采眾家之長，為高考的寫生訓練打下基礎，并逐步掌握適合不同學生的繪畫風格。

1.課前準備。

a.教師準備教具：照相機、服裝道具、繪畫照明燈以及圖片資料。

b.學生準備學具：自己選定的優(yōu)秀的素描作品和所需的繪畫工具。

2.課堂安排。

a.根據(jù)學生提供的作品圖片，教師可讓同學們扮作模特，發(fā)型、服飾、燈光、模特姿態(tài)均盡量接近原作，如果作品繪制的是中老年人，也可請模特或?qū)W生家長幫忙。

b.如果大家所選的圖片比較集中，就可以安排學生寫生了。如果同學們所選的圖片比較分散，則可先拍出模特照片，再進行創(chuàng)作。

c.教師指導學生在繪畫中應注意的事項，如背景處理，神態(tài)把握等。由于經(jīng)過了臨摹階段，對該作品的手法已有較為充分的了解，在進行同角度的素描創(chuàng)作時，學生經(jīng)常會畫得出奇得棒。

d.把學生的創(chuàng)作作品與原作進行對比，并講評優(yōu)點和不足，讓學生獲得充足的自信同時又能準確的找到差距。

3.課后拓展。

當學生能較熟練掌握所學習的繪畫手法后，便可以在日常寫生中自由創(chuàng)作了。

4.向大師學習/同角度寫生部分學生作品范例。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

創(chuàng)意素描教案篇二

素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。

1、確立構圖。

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2、形體結構。

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3、逐步深入塑造。

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。

4、調(diào)整完成。

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

頭像素描的作畫步驟和方法【1】。

第一步：調(diào)整畫面。

一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調(diào)整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。

第二步：深入刻畫。

此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

總結：

總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。

素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。

頭像素描畫法更加精確的標準。

1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;。

2、下巴長度應為臉長的五分之一;。

3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;。

4、眼球應為臉長的十四分之一;。

5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。

6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。

7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。

怎樣確定三庭五眼。

首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。

而“五眼”是指眼角外側到同側發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。

“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。

“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。

三庭和五眼的位置：

1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。

2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。

素描是學習美術的必修課【3】。

素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。

學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。

所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。

下面說一下素描學習要注意的關鍵點：

1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。

2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。

但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。

3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。

創(chuàng)意素描教案篇三

素描是美術基礎訓練中的重要環(huán)節(jié)，它也是創(chuàng)作的起點。進入美術學習的旅程中，我一直對素描充滿好奇和熱愛。經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我積累了一些關于素描創(chuàng)意的心得體會。在此，我將分享這些心得，希望能給其他熱愛素描的人提供一些啟示和幫助。

第二段：培養(yǎng)觀察能力。

在素描的創(chuàng)作中，培養(yǎng)觀察能力是至關重要的。我們需要用敏銳的眼光觀察事物的細節(jié)、形態(tài)和質(zhì)感，并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。因此，我常常通過觀察自然界的萬物來提高自己的觀察能力。比如，觀察樹葉的紋理、動物的毛發(fā)或者風景的光影等等。此外，我還會查閱一些素描大師的作品，學習他們的畫法和技巧，以進一步提高自己的觀察能力。

第三段：培養(yǎng)想象力。

除了觀察能力，良好的想象力也是素描創(chuàng)意的關鍵之一。通過讓思維跳出常規(guī)，我們可以創(chuàng)造出有趣而獨特的作品。我常常嘗試在素描中加入一些非常規(guī)的元素，給作品增添一些趣味性和創(chuàng)造力。例如，在畫一只普通的水果籃時，我會想象它變成了一個巨大的飛船，或者在畫一只貓時，我會給它增加一些奇特的圖案和顏色。這樣不僅讓作品更具觀賞性，也能鍛煉自己的想象力和創(chuàng)造力。

第四段：勤于實踐。

素描創(chuàng)意的提高需要不斷地實踐和嘗試。只有通過大量的實踐，我們才能掌握各種線條和陰影的表達方式，提高自己的技巧和水平。我每天都會抽出時間進行素描的練習，畫一些簡單的物品或者復制一些優(yōu)秀的作品，以此來提高自己的技巧和感覺。此外，我還參加了一些繪畫班和素描比賽，通過與其他人的交流和比拼，不斷地追求進步。

第五段：創(chuàng)新與實際應用。

在過程中，我逐漸意識到素描不僅僅是一種技能，更可以成為創(chuàng)造和表達自我的工具。在素描的創(chuàng)作中，我將自己的情感和思想轉(zhuǎn)化為線條和陰影，讓作品更具個性和內(nèi)涵。同時，在實際應用中，我也發(fā)現(xiàn)素描可以用于設計和廣告等領域。素描能夠更好地表達想法和概念，為其他藝術形式的創(chuàng)造提供素材和靈感。因此，我鼓勵更多的人去嘗試素描創(chuàng)意，將它應用到自己的創(chuàng)作和生活中。

結束語：

素描創(chuàng)意是一種極具挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造力的藝術形式，它需要培養(yǎng)觀察力、想象力，不斷地實踐和創(chuàng)新。在這個過程中，我深刻體會到素描的魅力和樂趣，也提高了自己的藝術水平和創(chuàng)造力。通過分享這些心得體會，我希望能夠激發(fā)更多人對素描的熱愛，并共同探索素描創(chuàng)意的無限可能性。無論是對于藝術愛好者還是專業(yè)畫家，素描都是一個值得深入發(fā)掘的領域，它能夠開啟一扇表達和創(chuàng)作的大門。

創(chuàng)意素描教案篇四

我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。

2.良好的學習習慣：

若果沒有一套有效的學習模式，就不能培養(yǎng)良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養(yǎng)學生形成良好的學習習慣。

3.多臨摹，多思考：

臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學習他人的經(jīng)驗和技法，領會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時間，還可以取得事半功倍的效果。

4.嚴于律己、規(guī)范訓練：

在頭像寫生中，要嚴格規(guī)范地進行訓練并養(yǎng)成良好的習慣，要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質(zhì)感突出等。

5.熟練掌握知識技能：

在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富，所以要對骨骼的構造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓練掌握。

創(chuàng)意素描教案篇五

2、構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。

3、五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統(tǒng)一的上一層調(diào)子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。

4、用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。

5、注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強，注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領的明暗關系要注意然后再注意細節(jié)的調(diào)整。

6、基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別，脖子不要有太多的細節(jié)關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。

其它部位的一些畫法。

1、眼睛：

對年輕女性眼睛的處理要特別認真仔細。眼部可以理解為一個半圓體，眼皮有一定的厚度，對內(nèi)眼角、外眼角的結構，上下眼皮的變化要認真分析。瞳孔的色素較重，高光較亮，黑白分明。

2、鼻子，嘴：

這幅作品頭微仰，要特別注意鼻子的結構與透視關系。鼻孔要畫得透氣。

嘴的變化是人物性情的外在表現(xiàn)。此畫嘴角的變化與眼神相呼應，生動地刻畫出人物剛柔相濟的內(nèi)在氣質(zhì)。另外，年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷，質(zhì)感柔軟，所以考生在處理時要注意和臉部顏色有所區(qū)別。

3、下頜，脖子：

下頜的骨骼要畫得硬，脖子的肌肉應處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙，表現(xiàn)時不能畫得過重，可以灰一些，這樣才能表現(xiàn)女性的特點。

4、頭發(fā)：

頭發(fā)的質(zhì)感柔軟、蓬松有光澤，顏色比較重，應特別強調(diào)虛實關系和疏密變化。

第一步：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。

第二步：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。

第三步：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調(diào)加強體積的表現(xiàn)。

第四步:整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。

創(chuàng)意素描教案篇六

第一、造型。造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當，五官透視。注意頭頸間關系，仔細比較。另外，抓造型準并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據(jù)鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。

第二、明暗、黑白灰。黑白灰關系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質(zhì)感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。

第三、大關系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。

創(chuàng)意素描教案篇七

摘要：素描課程是美術教育專業(yè)的基本課程，也是高等院校美術專業(yè)的一門必修課程。素描教學不僅僅是一門基礎性學科，其更重要的價值在于學生抽象思維的培養(yǎng)以及對學生創(chuàng)造性潛力的挖掘。素描教學一直在不斷的探索實踐中，也取得了一定的成績，但目前仍然存在一些較為現(xiàn)實的問題，素描教學講究體驗，要建立起合理完善的課程體系，在教學過程中要樹立起正確的觀念，有所創(chuàng)新也要回歸學術理論，切忌舍本求末，要理解素描的內(nèi)在規(guī)律，注重在具體教學中的成長過程，循序漸進。

關鍵詞：美術教育專業(yè)；素描；教學。

素描教學是美術教育專業(yè)的核心基礎課程之一，然而，當前素描教學其課程構架模式不夠完善合理，忽視了素描學習的內(nèi)在規(guī)律，人文特性淡化，對于當?shù)匾恍┧囆g現(xiàn)象的理解較為淺顯，以至于處在信息時代的學生們難以理解未來對美術人才專業(yè)素養(yǎng)的要求。因此，美術教育專業(yè)素描教學過程中，要形成一個寬泛的素描基礎教學思想，回歸本源并建立起一個合理完善的素描教學構架模式，培養(yǎng)符合新時期要求的美術專業(yè)人才。

一、素描教學注重體驗，建立起合理的教學課程構架模式。

傳統(tǒng)的素描課程教學，是按照素描表現(xiàn)對象的復雜性進行構架，由易到難，基本順序是石膏幾何體――靜物寫生――石膏人像――真人像（人頭像、半身像、全身像、人體）。這并不科學，已經(jīng)成為大家的共識。最近幾年，因為教學改革，多數(shù)的高等院校對素描的教學目標與要求都作出了相應調(diào)整：注重素描訓練的本義，不再強調(diào)具體表現(xiàn)，注重學生個人的具體學習過程，不再強調(diào)素描表現(xiàn)結果，改變了幾乎千篇一律的教學思維模式，不再追求結果而過分創(chuàng)新。素描教學課題的分析研究，要聯(lián)系學生的實際生活，引導學生從多方面、多重角度去加強體驗累積經(jīng)驗，拓寬實踐的領域。有的院校開始實行素描實驗性教學，設置了基礎素描與高級素描兩種，基礎素描強調(diào)表現(xiàn)對象的再現(xiàn)，高級素描強調(diào)素描因素個體與組合，這種分階段進行的教學方式也又不少益處，但是中間需要有一個較為完善和詳細的教學推進計劃，來使得階段性的教學思想在解決素描的基本問題并促進個體形成藝術思維的主導觀念達成有效統(tǒng)一，否則也沒有必要去區(qū)分階段來進行。

素描在練習過程中，要尊重學生內(nèi)心的真實感受，鼓勵學生運用素描表現(xiàn)因素來記錄和表達眼中所看到的實際狀態(tài)，以促使學生能夠把握好抽象與現(xiàn)實之間的關系。在訓練過程中強調(diào)觀察，追求眼睛所看到的，摒棄在固有思維中的物體形象，鼓勵學生運用多種表現(xiàn)材料以及素描表現(xiàn)元素與方式，來表現(xiàn)出學生所認為的能夠打動自己的物象狀態(tài)，遵循學生內(nèi)心來展開教學，回歸學理。素描教學要具有整體性，教師要對素描的基本問題分化研究，各個單元之間的關聯(lián)性要梳理清楚，教學上也要講究迂回式提升，實現(xiàn)教學過程中的異課同構。要形成統(tǒng)一的教學理念、目標以及具體計劃，在遵循教學大綱與整體要求的前提下，充分發(fā)揮教師的主觀能動性，體現(xiàn)出教師個人在教學過程中的風格特征。

二、幫助學生樹立正確體驗生活的理念和方式。

對于生活的體驗與理解，不同的理念和體驗方式，將會獲得不一樣的表現(xiàn)結果。因此樹立一個正確的觀察體驗理念，是素描練習的一個重要目標。為了達到這樣的目標，很多的院校都對素描課程教學展開了一系列的改革與創(chuàng)新，有的院校的素描課程先進行體積、空間、光感、明暗等針對真實自然的基礎性教學，然后再進行專項訓練，包括具像素描、意象素描以及表現(xiàn)性素描等。如此就將素描教學在原來的基礎上進行了延伸，并以課題的形式獨立出來，提高了學生視野層次以及綜合運用的表現(xiàn)力。藝術表現(xiàn)講究的是觀察體驗后的有感而發(fā)，而每次藝術創(chuàng)作都會有其獨特的個性與風格，在素描教學過程中，就要注重訓練學生找尋自己的這種感受，即便繪畫的線條依然很笨拙，但是必須要在練習中去嘗試藝術化的東西，這都得益于平時正確的體驗方式。

在教學過程中，要要求學生密切練習生活，注重在生活中的觀察體驗，用素描來表現(xiàn)在生活中的所見所聞。對生活不同的理解和感悟，會有不同的收獲，因此不需要限定形式和目標，充分發(fā)揮學生的主觀意識與個性發(fā)展，利于學生創(chuàng)新意識發(fā)展。

三、理解素描的基本問題與內(nèi)在發(fā)展規(guī)律，強化外延。

素描藝術的本質(zhì)可以說是藝術家視覺思維在表現(xiàn)主體的整體構建，這種表現(xiàn)主體的構建，依賴于長期的視覺體驗。素描教學除了要加強教學單元之間的聯(lián)系，還要重視分化與整合，迂回提升，不斷加深理解素描藝術整體性，也就是素描的基本問題，及其基本表現(xiàn)規(guī)律。

關于素描基本問題的理解，要強調(diào)素描的作用，強化其外延關聯(lián)。賞析優(yōu)秀的素描藝術作品，把握相關素描問題，要學生在訓練過程中有明確的目標。使學生具有在平面上方建立三維造型空間的能力，通過布局素面各種元素，獲得具象或者抽象、黑或者白之間平衡的藝術效果的能力。關注素描的基本問題，要強化過程種的體驗，避免過于限定最終的結果，充分發(fā)揮學生個人主觀能動性，形成自己的個性特征，利于學生個人創(chuàng)造性的發(fā)揮，提升學生的學習效果，達到有效教學。

四、遵循循序漸進的規(guī)律，注重素描的學習過程。

不管學習任何一種學科或者專業(yè)，都必須有一個循序漸進的過程，而教師則需要在教學過程中圍繞教學中心，針對教學狀況通過觀察、記錄、以及測試評價學生的整體認知，深入研究分析，以制定教學計劃，并根據(jù)實際學習情況，調(diào)整教學策略與推進方案等。針對每個階段的教學狀況，進行反思，并得出評價結果，為學生下個階段的學習提供教學的參考依據(jù)。素描的練習，常常會運用相同的主題，相同的問題進行練習，每一次練習結果，都會在之前的基礎上得出新的結論，提出新的要求和問題，循序漸進過程中不斷達到提升的目的。在教學過程中，要注重循環(huán)的節(jié)點，才能夠把握循序漸進的提升規(guī)律。例如，具象素描的教授，學生在進行單體表現(xiàn)物象訓練之后，要就單體對象與其他各項因素之間關系作更深入的學習與練習，而在什么時機才合適呢？當學生立體與空間表現(xiàn)的原理有一定的`理解，并已經(jīng)擁有了對簡單的個體客觀對象的再現(xiàn)能力，此時就應該針對單體因素與其他各項因素的關系進行了解和學習，由鑒賞到具體訓練，加強理解素描藝術中抽象、具象之間的關系。幫助學生逐漸由自然描摹轉(zhuǎn)向視覺元素的合力表現(xiàn)。圍繞素描的基本問題，通過循序漸進的提升方式，在迂回練習中不斷提升，這樣不僅利于提升學生的素描再現(xiàn)能力，也利于他們更進一步理解素描創(chuàng)作的內(nèi)涵意義。

五、美術教育專業(yè)素描教學過程中要注重突出師范性特征。

美術教育專業(yè)旨在培養(yǎng)綜合素質(zhì)全面發(fā)展的美術教育教學工作者，并兼顧培養(yǎng)與美術專業(yè)相關的應用型人才，可以說美術教育專業(yè)具備較強的師范特性，因此，在進行美術具體的教學過程中還要注重突出這一點，以培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術教育人才。師范性與專業(yè)性很常有一段時間都認為是互相矛盾的，但是如果在具體的素描課程教學中，就將教師意識融合在學習任務中，這一矛盾就會迎刃而解。比如，在具體的素描教學設計中，要求學生根據(jù)課程的具體要求以及學習內(nèi)容，自我進行對教材的分析研究，并收集資料，編寫教學案例，甚至設計在課堂上的具體教學活動，包括課件的制作，階段性的考試擬定，以及評價教學等內(nèi)容，逐漸培養(yǎng)學生的教師概念與意識，在學習過程中直接體驗教師角色。素描教學過程中，教師在教會學生專業(yè)技能與知識以外，還需要教會學生怎樣將知識進行再傳授。

另外，在素描教學中，要注重引入國內(nèi)外知名美術教育家的素描教育教學思想，并進行交流學習，這樣能夠促進學生繼承前人的經(jīng)驗，并利于提升自身專業(yè)學識。教師要引導學生注重多種交流渠道獲取信息，發(fā)揮群體優(yōu)勢，提升學生素描學習效率。而這也要求素描專業(yè)教師要具備較高的藝術修養(yǎng)，豐富的專業(yè)知識以及高度的職業(yè)責任感，要做學生專業(yè)方向知識構建的良好引導者。

參考文獻：

[1]江建勝.高師院校美術教育專業(yè)素描教學的本源回歸[j].鹽城師范學院學報（人文社會科學版),(09).

[2]楊燕媚.大學美術教育素描專業(yè)的教學分析[j].大眾文藝,2016(06).

[3]陳洋.呂怡然.高等美術教育教學素描課程研究[j].藝術教育,2016(02).

[4]趙金霞.美術專業(yè)素描教育教學創(chuàng)新研究[j].湖北函授大學學報,2017(08).

創(chuàng)意素描教案篇八

摘要：素描是高職室內(nèi)設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程之一。由于室內(nèi)設計是在立體空間中的設計，所以在室內(nèi)設計專業(yè)中的素描要將基礎素描繪畫與現(xiàn)代設計相結合，注重培養(yǎng)學生對空間的想象能力和創(chuàng)造能力。本文分析了當前高職室內(nèi)設計專業(yè)素描教學上存在的問題，同時對如何提高學生的自主學習能力以及培養(yǎng)學生的學習興趣方面進行了研究。

1素描教學在高職室內(nèi)設計專業(yè)上的重要性。

對三維空間的認識以及對物體之間聯(lián)系的洞察是室內(nèi)設計必需的專業(yè)素質(zhì)。從學習室內(nèi)設計專業(yè)的學生的角度看來，素描教學是提高自身對三維結構理解能力的有效途徑。素描教學能夠培養(yǎng)學生多個方面的能力，提高學生的綜合素質(zhì)，同時學生能在學習的過程中逐漸學會獨立自主的學習與創(chuàng)作。自主學習創(chuàng)作在高職室內(nèi)設計專業(yè)上是一個主要的教學目標。學生在日后的室內(nèi)設計過程中的身份是設計師。一位優(yōu)秀的設計師必須具備較強的素描能力。素描能力體現(xiàn)著對室內(nèi)空間、物體結構的理解程度，好的素描能力更有益于室內(nèi)設計的創(chuàng)造。此外，學生在學習素描的過程中往往能夠激發(fā)設計靈感，對三維結構的細節(jié)有更深刻的理解，從而找到新的設計元素，更好的完成室內(nèi)設計。

2素描教學在高職室內(nèi)設計專業(yè)上的問題。

素描在藝術設計上的應用十分廣泛，目前，藝術設計專業(yè)上的分類也在不斷的細節(jié)化，出現(xiàn)了許許多多新的專業(yè)。因此，不同的專業(yè)對于素描教學的需求是不同的。這就要求素描教學要更加具有針對性，要適應專業(yè)的發(fā)展。在當前情況下，許多高職院校室內(nèi)設計專業(yè)素描課程的教學內(nèi)容未能針對于本專業(yè)進行設計，這就使得學生不能在剛開始學習素描的時候扎實基礎，也不能在素描的學習過程中很好的掌握對空間的認知、觀察與表現(xiàn)能力。從一些調(diào)查中可以看到，從事高職室內(nèi)設計專業(yè)素描教學的教師的人數(shù)是很少的，受到過專業(yè)素描訓練的教師人數(shù)更是少之又少。教師是教學的實施者，在學生學習的過程起著引導作用，教師資源上的欠缺以及教學模式的傳統(tǒng)化延續(xù)會直接影響到學生的學習，以至于學生不能準確的了解室內(nèi)設計專業(yè)，更不會理解到素描教學在室內(nèi)設計專業(yè)上的重要性，從而導致學生缺少學習興趣，降低學習的積極性。因此，教師要提高自身素質(zhì)，要隨著時代的進步不斷學習以達到最好的教學效果。在學生方面可以了解到的是來到高職院校中的學生的成績不會很高，學習能力也比較低，這就代表了學生對于知識的接受程度與速度是相對較弱的。同時，高職院校的學生沒有適合的學習方法，不具有實踐能力以及創(chuàng)新能力，這對于學生和教師在素描教學上都是一個巨大的挑戰(zhàn)。尤其是對于教師來說，教師應在室內(nèi)設計專業(yè)素描教學上采取多樣的教學方式，幫助學生理解素描與室內(nèi)設計之間的關系，激發(fā)學生的學習興趣與學習積極性，從而提高學生在室內(nèi)設計展專業(yè)的素描課程上的學習能力。

3素描教學在高職室內(nèi)設計專業(yè)上的實施方法。

室內(nèi)設計專業(yè)里綜合了多門學科，打好基礎對于學習每一門學科都是重要的，而素描就是這個專業(yè)的基礎，所以對于素描的學習一定要足夠重視。教師可以利用工具幫助學生更好的認識素描這個學科，講解素描對于室內(nèi)設計專業(yè)的`重要性，培養(yǎng)學生對于素描的學習興趣，增加學生主動學習的積極性。在室內(nèi)設計專業(yè)的素描教學上大體來說有兩種教學方式。第一種素描教學方式是通過分析傳統(tǒng)素描，將素描與室內(nèi)設計進行聯(lián)系，讓學生在學習素描的過程中逐漸提高對空間結構的認識，從而將室內(nèi)設計由特有的形式展現(xiàn)出來。第二種教學方式是將素描理念與現(xiàn)代設計結合起來，在設計中融入感情色彩，從而體現(xiàn)設計中的主觀性。根據(jù)室內(nèi)設計專業(yè)的特點與性質(zhì)，素描教學中應以設計為主體，素描繪畫進行引導，這樣才能使素描教學在室內(nèi)設計專業(yè)中發(fā)揮真正的作用，體現(xiàn)出價值。由此可見，第二種教學方式更適合高職室內(nèi)設計專業(yè)的素描教學，這種教學方式中更能表達出個人的感情，更加注重空間與物體聯(lián)系，有利于培養(yǎng)學生對于空間結構的分析，幫助學生在以后的設計中有更好的塑造。教師是素描教學的落實者，教師的自身專業(yè)素養(yǎng)以及教學方法關系著素描教學的效果。首先，教師要加強個人在素描上的專業(yè)訓練，結合實際情況創(chuàng)新教學方法。教師可以根據(jù)學生的情況因材施教，有針對性的安排教學內(nèi)容，依據(jù)學生對于知識的吸收程度調(diào)整教學進度，幫助學生找到適合的學習方法，使學生在素描課程上能夠得到最佳的學習效果。其次，教師在講解室內(nèi)設計專業(yè)素描課程相關知識的過程中可以適當開展實踐活動。實踐活動更容易激發(fā)學生的學習興趣，簡化學生的認識。同時，在實踐中能夠使學生對于空間物體結構的理解更為具體。最后，教師可以布置與室內(nèi)設計相關的素描作業(yè)，讓學生從小物體入手進行素描設計，來培養(yǎng)學生獨立設計的能力，鍛煉學生的觀察能力，分析能力以及創(chuàng)造能力。教師還可以舉辦素描競賽，讓學生在競賽中共同學習，學習他人的優(yōu)點，改正自己的缺點。這樣學生可以全面的認識自己，明確未來的學習方向，更有利于今后在室內(nèi)設計專業(yè)上的學習。

4結語。

素描課程在高職室內(nèi)設計專業(yè)上是必不可少的，素描教學方式上存在的問題也是亟待解決的。學生以后合理的室內(nèi)設計是立足于素描的學習的。因此，教師在素描教學上還需要進行不斷的探索，使教學方式適應專業(yè)的特點，從而使學生能在素描學習中有所收獲，培養(yǎng)出滿足社會需求的專業(yè)型人才。

參考文獻：

[1]成燕.高職室內(nèi)設計專業(yè)素描教學初探[j].華章，2013，(9):212.

[3]王瑋璐.高職院校室內(nèi)設計專業(yè)設計素描課程教學改革研究[j].美術教育研究，2017，(14):106.

創(chuàng)意素描教案篇九

1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象，有的方正一點，有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準。一般來說，方一點的形比圓一點的形更具有特征?？荚嚂r可適當夸張，但不要過。

2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現(xiàn)形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來，并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調(diào)子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調(diào)子，也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。

3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達，所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。

4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現(xiàn)就在于以上條件的正確表達。