總結不僅是對過去的回顧，更是為了能夠更好地面對未來，追求更高的目標。醫(yī)療工作寫總結時需要注意哪些要點？有沒有一些成功的案例可供參考？以下是一些總結范文，供大家參考和借鑒。

攝影分享會簡報篇一

對于初學攝影的同學，可能會不斷去尋找和學習攝影知識、技巧，這里有14條很值得分享的攝影tips，當你拍攝多年后便會發(fā)覺很多也是大道理！現(xiàn)在便一起看看，對于你的攝影路一定有所裨益呢！

很多初學攝影的同學問我買甚么鏡頭比較好，而當中又有很多同學會要求是變焦鏡，當然，變焦鏡頭提供了很大程度的方便，特別是在拍攝event的時候，變焦鏡是非常適合的！但其實在其它拍攝題材，最佳的變焦鏡便是你自己的腳！習慣透過走動來改變「焦距」，不但可以令你更有動力去尋找特別的角度和題材，更可以讓你愛上使用質素高和輕便的定焦鏡！

攝影便是捕捉光和影，當你可以掌握不同光線的使用方法，證明你的攝影技巧己經(jīng)更進一步了！記著，沒有光線是「壞光線」，試試利用當時的光線來拍出特別的相片。

攝影大師 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近?！故呛苡袉l(fā)性的，靠近要拍攝的主題，不但可以令你相片的主體更明確，而且透過靠近，你也可以對主體了解多一點，從而發(fā)掘出更有意義的故事。

在字眼上來看，好像是叫人多多拍攝，但其實拍得多，可能有一兩張好相片，但絕佳的相片往往不是計劃好來拍攝的，反而可以嘗試按自己的直覺和感覺去拍攝，不要讓準確的曝光和傳統(tǒng)的構圖扼殺了一個充滿故事性的相片！

就算是經(jīng)驗豐富的攝影師，每天也有新的知識等你來學習！因此不要停止練習，無論是在室內室外，甚至是上廁所的時間你也可以去尋找可拍攝的有趣題材和方法！

關上閃光燈，嘗試利用現(xiàn)場的光線來拍攝吧！

就像拍攝日落，把火紅的太陽拍完后，看看四周，你會發(fā)覺夕陽的余暉把平凡的對象照得漂亮極了！因此要常常留意身邊，不要遺下任何拍攝的好機會??！

不要害怕使用手動模式拍攝！例如在拍攝夜景時，利用手動模式可以讓你完全掌握光圈多大，快門多慢，從而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些場合是適合使用光圈先決或是快門先決的，就好像街頭拍攝，讓相機的科技協(xié)助你專心尋找好的'題材、光線和角度吧！

不要把你所有的器材也帶上！很多時候，一機一鏡己經(jīng)可以讓你拍出好相片，越少倚賴鏡頭，越可以提升你拍攝的創(chuàng)意！

當然，朋友的意見有時很有幫助，但是朋友不喜歡的拍攝題材并不代表你不能拍！只要是你有興趣的題材，大膽去拍攝吧！fb上的贊好并不是想象中那么重要的呢！

就算你閱讀了十萬個攝影技巧，但缺少練習，你不可能拍出好的相片，因此多學習理論的同時也要多嘗試，才可以真正領略到攝影的樂趣。

數(shù)碼相機的其中一個好處(或壞處)便是多拍一張相片的成片很低，這意味著你可以不斷拍攝！但不斷拍攝往往讓你靠運氣來拍出好相片。試試放慢一點，先思考在拍甚么和背后要表達的故事才按下快門，持之而恒，你的攝影技術一定會有所進步。

你永遠不會知道好的拍攝主題甚么時候會出現(xiàn)，因此不要急著把相機收好，待回家后才收拾吧！

對于這個，我想你也有試過吧？

攝影分享會簡報篇二

大家都知道，延時拍攝能夠拍出一種在空中漫步的畫面，那么如何用相機進行延時拍攝呢？以下經(jīng)驗由可可經(jīng)驗頻道小編帶大家一起去看一下延時拍攝的技巧吧。

延時拍攝技巧之如何用相機延時自拍。

日本的浮游少女大家肯定都很熟悉，在早些時候浮游簡直紅遍了整個網(wǎng)絡。其實這些照片中的浮游少女就是自己利用相機的自拍功能實現(xiàn)的。

一般說來，相機自拍都有一個倒數(shù)時間，這個倒數(shù)時間從2秒到10秒不等。拍攝時我們要注意倒數(shù)的時間是多少，然后估算我們要擺的pose會花多少時間。

以浮游少女舉例，一般要在相機倒數(shù)結束前起跳，盡量做到在相機快門打開時跳到最高點，這么做可能需到多跳幾次掌握時間。此外相機在倒數(shù)計時的時候會伴有指示燈和提示音，指示燈和提示音會隨著倒數(shù)計時快結束而變得短暫急促，這可是估算時間最好的參考。

剩下的工作就是多多想想怎么擺pose更有創(chuàng)意了。

很多時候我們都需要三腳架幫助才能獲得更加穩(wěn)定的影像。比如拍攝夜空或者夜景，我們如果手持的話肯定會模糊成一片。但是僅僅依靠三腳架就能夠得到穩(wěn)定的圖像嗎？其實并不是這樣子的，我們還要考慮按快門時引起的機身抖動，也許這種抖動極其微小，但是還是會造成照片不是那么完美。

其實延時自拍也是一個很好的解決辦法。首先既然是長時間慢門曝光，說明我們抓住的并不是一瞬，這就為我們使用延時自拍提供了先決條件。其次，延時自拍同樣不會引起機身抖動，因為延時自拍將按快門提前到了快門開啟前的幾秒鐘。

在我們拍攝星空時，我們將相機調整成延時自拍模式，然后構圖對焦，一切都準備好之后，只要按下快門等待幾秒鐘，相機就會以最穩(wěn)定的方式為我們提供圖像。

很多時候人們面對鏡頭是無法表現(xiàn)出自己最真實的一面的。為了取得最真實的影像，我們可以將相機架設到隱蔽處，將相機調整至定時拍攝。定時拍攝與延時自拍原理一樣，可以看成是長時間延時自拍。

這是世界級攝影大師杜瓦諾在他的一個朋友在巴黎開了一家藝術品商店拍攝的一組照片，他的朋友有一次購進了一幅瓦格納的人體油畫掛在櫥窗里，杜瓦諾認為不同的人觀看這幅油畫定有形形色色不同的反應，于是他躲在反光的玻璃櫥窗后面不易被人發(fā)覺的地方，駕好三腳架，進行了兩三天的“守株待兔式”拍攝，結果“戰(zhàn)果輝煌”。

因為當時器材的限制，杜瓦諾只能蹲守在相機旁，但是如果相機有定時拍攝功能，杜瓦諾可以舒舒服服地在家喝著咖啡，等到兩天之后來這里收獲照片就好了。

攝影分享會簡報篇三

每位街頭攝影師都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、連拍，專門找容易拍的對象等等，下面是一位來自紐約叫作james maher的攝影師分享的一些街頭攝影技巧，同時也加上了我自己的一些補充。

一般認為街頭攝影需要不斷地走動，其實沒錯，你要不斷的走動觀察才能有更多機會發(fā)現(xiàn)可能拍攝的對象或場景，但不斷走動會帶來一個新問題，就是你無法邊走動邊構圖。街頭在不斷變化，若你也一直在走動，看得就更不清楚了。

但當你保持靜止時，面對突如其來的場景則會有更快的反應速度。還有就是街頭攝影師想拍人的表情通常會往人潮的反方向走，我自己也是這樣，但朝著人群往返方向走動會更難掌握突然出現(xiàn)的拍攝機會或某個表情，這需要通過很久的練習才能掌握，否則你只是不斷的走動并錯過拍攝機會。

這個技巧的重點是放慢速度，走走停停，在你覺得可能會出現(xiàn)有趣拍攝機會的點等個幾分鐘，試著不要去“找”拍攝機會，讓拍攝機會來找你，當你在充滿人潮的街頭靜下來等待時，你會突然發(fā)現(xiàn)眼前突然出現(xiàn)一堆可以拍攝的畫面。

眼睛是靈魂之窗，從眼睛可以看出一個人的情緒，這個技巧不容易，膽子要夠大。當拍攝對象直視鏡頭時的那種畫面通常會很有力道。我剛開始接觸街頭攝影的時候完全不敢對著人的正面拍，盡量避開眼神交會，我現(xiàn)在還是不敢大辣辣的對著陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍攝的對象，然后舉起相機等待，一直等到他們回過頭來看鏡頭的第一秒馬上按下快門，那個瞬間是最真實的，再等幾秒拍攝對象應該會躲避鏡頭。拍完盡量不要有眼神接觸，如果有的話就點個頭笑一下，不要低頭看相機，閃人。

街頭攝影不只是拍攝錯位或一次性在畫面里塞進一堆特別的人物。通常攝影師會在街上找到一個很不錯的構圖或錯位機會，等人走進來的時候拍，但其實還可以試著注意一些小細節(jié)。

當我們在路上找尋拍攝機會時，往往只會注意到比較大區(qū)塊的構圖，像是一整個人、背后的建筑、廣告海報等等，下次也許可以試著看看人們的鞋子，某種表情，身上的某個有趣的小配件等，很多有張力的畫面反而是用最簡單的構圖去完成成。

我個人是盡量會把感光度保持在iso 400，我希望照片噪點少一點，現(xiàn)在數(shù)碼相機噪點處理能力真的太強了，我好像還看過感光度能飆到上萬的相機，而且沒什么噪點。

高感光度的`好處是能提高快門速度，而且在變化多端的街頭能拍出更清晰的影像。但還是要注意一下噪點問題，除非你偏好噪點很多的照片。不過有時噪點能讓黑白作品增加更多“味道”。

刻板印象中的街頭攝影往往需要有“人物”。沒錯，街頭攝影如果少了“人”真的會感覺少了點什么，因為這種攝影模式某種程度上是在紀錄人性。但其實街頭有很多拍攝機會是可以不需要有人在其中的。

這并不是說街頭攝影可以變成風景攝影，或單純的建筑攝影，在街頭攝影中沒有人的作品還是與”人“有關。像是城市中某個區(qū)域的文化演進，某個地方人們生活的方式等等，就算照片里沒有出現(xiàn)清晰的人物，你還是可以感覺到照片要傳遞的“人”味兒。

過去我都只在白天拍攝，沒太陽我就把相機收起來回家，但漸漸發(fā)現(xiàn)其實晚上才是最好玩的拍攝機會。雖然現(xiàn)在光害泛濫到晚上都看不到星星，但對街頭攝影師來說卻是很棒的光照來源。

街上有很多人造光源，像是霓虹燈、招牌燈、路燈、紅綠燈、車燈等等。我記得有位攝影師說只要有一點點光源他就能拍照，有時夜晚拍的照片會更有戲劇效果，下次不訪出去試試，但請注意安全，加強夜晚出去拍攝成功率的方法是盡量提高感光度，或用閃光燈。我個人是不太建議使用閃光燈的，一來會嚇到別人，二來光很不自然，除非你帶著兩助理跟燈具出去幫你打光。。

有時除了在街頭上拍一些好玩特別的畫面之外，其實可以看看具時代價值的場景。像是在2012年以前，人們通常都會在捷運上看報紙，甚至看書，過兩年我想就看不到這種畫面了?？纯船F(xiàn)在捷運里的人，10個有9。5個在低頭看手機，我坐捷運時通常會看書，而且我竟然會覺得自己很奇怪。

對于拍一些具時代意義的作品，其實我個人在拍街頭攝影的時候心里藏著這種念頭，希望能夠給未來的人們留下點時代記錄。

攝影分享會簡報篇四

攝影只與創(chuàng)意和個人風格有關，這就是攝影之所以有趣和受歡迎的原因之一。本文為大家介紹幾個攝影技巧，如果你是一個新手，這些技巧可以令你拍出非?？岬恼掌?/p>

慢速快門攝影總是能帶給人驚喜。通過調整快門速度，你可以拍出預料之外的精彩照片。特別是運用慢速快門，你可以表現(xiàn)出你所從未見過的世界。下面是一些慢速快門攝影的例子：

要學習神奇的慢速快門攝影，你必須先學習并完全理解快門速度的概念。相機的快門速度決定了傳感器感光的時間，它可以是一系列時間，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。

在拍攝時，你可以指定快門開啟的時間。快門速度越慢，就越需要相機保持穩(wěn)定以避免震動，在慢速快門下輕微的震動也可以毀掉一張照片。因此，強烈推薦使用三腳架。有些相機有b門模式，b門是指按下快門鍵后，快門會保持開啟狀態(tài)直到松開快門鍵。

維基百科對散景的'定義是：“散景是一個攝影名詞，一般表示在景深較淺的攝影成像中，落在景深以外的畫面，會有逐漸產生松散模糊的效果。”

散景是一個來自日語中的詞語，意思是“虛化”或“朦朧”。在日語中，這個詞也指精神恍惚。

毫無疑問，散景是數(shù)碼攝影中最有意思的東西之一。下面是一些散景的例子：

一般情況下，散景的形狀由光圈葉片決定，有圓形或六邊形。不過我們也可以做出不同的散景形狀，只需下面幾樣東西：

1.相機鏡頭(最好是大光圈)

2.硬紙板

3.電工膠帶

首先，在硬紙板上畫出你想要的形狀，然后剪出來。然后，將紙板用膠帶粘在鏡頭前方，保持剪出的孔在鏡頭中心。

攝影分享會簡報篇五

在兒童攝影中，我們要善于保留美麗的瞬間，需要在很短的時間內完成攝影作品的創(chuàng)作。完成一幅好的攝影作品，需要運氣、技術和技巧的完美結合才能實現(xiàn)。

如何捕捉美麗的瞬間，拍出完美的兒童攝影作品，一直是各位兒童攝影師追求的目標。在保證技術、設備的前提下，要結合技巧的運用，能更容易的達到我們的拍攝目的。

1、構圖，要選擇一個獨特的視角。視角的選擇正確，甚至足不出戶，也能拍出令人滿意的作品。

2、邊玩邊拍。玩是孩子的天性。只有在玩的時候，孩子才能真正露出值得紀念的笑容。

3、光線的合理運用。要結合拍攝場景的.實際情況，時間、天氣，通過光線營造出創(chuàng)作的氣氛。

4、取景背景。合適的背景可以創(chuàng)造出故事性。

5、合適的裁剪，裁剪出不一樣的視角，突出最重要的畫面。

以上就是兒童攝影的5個小技巧分享，這篇教程希望能給大家?guī)韼椭?/p>

攝影分享會簡報篇六

花卉攝影是傳統(tǒng)的，攝影人最喜歡拍攝的`題材之一。

但拍多了，看多了，人們的視覺疲勞了，沒有了新鮮感，花卉攝影照片也很容易便成了“糖水”照片。且靜態(tài)的花卉攝影常常容易陷于枯燥和平淡。

下面的作品卻能打破常規(guī)，積極挖掘攝影的創(chuàng)意性，那我們就細細閱讀其中的拍攝技巧和創(chuàng)意思想吧。

很多攝友都知道，“攝影跟畫畫不一樣，畫畫是做加法，而攝影是做減法?！睌z影就是“力求用最簡潔的方式表達思想，畫面要越干凈越好”?；ɑ軘z影也可以在簡潔的畫面中發(fā)揮不簡單的創(chuàng)意。秉著這也的理念，我的這組片拍攝和后期都很簡單，就是三個步驟：

一：前期拍攝盡量選擇選一些題材廓差異比較顯明對象，背景越干凈越好，背景能黑死掉最好。

二：把彩色作品在ps里轉成黑白，我通常是在lab模式下轉黑白，lab模特下轉黑白顯得干凈些。

三：把黑白進行顏色反相就完成了，如果反相后覺得層次感還不夠強烈或者反差不夠大，可以用曲線或者色階進行調整。

拍攝這作品關鍵還是在于發(fā)現(xiàn)，說高深點就是“攝影眼”的問題。

攝影分享會簡報篇七

瀑布的拍攝作為一個攝影師來說是件美妙和富挑戰(zhàn)性的事。首先它是個美好的景致，其次它經(jīng)常需要我們應用更多的經(jīng)驗和設備，還有一個就是動態(tài)主題。當瀑布流淌傾瀉時對于攝影師意味一個挑戰(zhàn)，動態(tài)的拍攝的一個真正的機會。

有很多關于拍攝瀑布的細則的資料和書籍，總的來說拍攝瀑布是十分簡單的。

一般在拍攝流動的瀑布時攝影師有二個選擇?；蛘呤褂酶咚倏扉T凝結住飛濺的水花和奔流的場景，或者使用慢速快門拍攝霧狀的水流和整體的水瀉效果。

大多數(shù)攝影師采取第二個選擇去表現(xiàn)瀑布，因為那樣才能體現(xiàn)出一種與景致相輝映的美感。如何慢速快門拍攝瀑布呢？您需要的是一臺專業(yè)數(shù)字相機和三腳架。如果條件允許，再增加一個偏振濾鏡也是有用的。

采取控制拍攝--在您開始拍攝之前將您的照相機換成自動方式，確定您的閃光已經(jīng)關閉，取景--構圖--拍攝。您注意自己相機的曝光設置參數(shù)。您的相機幾乎一定是選擇將水凝滯的曝光方式。這張照片將是以后對比您其他的拍攝的參考點，您可以根據(jù)這張照片選擇快門速度，光圈等參數(shù)設置。

快門優(yōu)先方式-將您的照相機換成快門優(yōu)先方式(我們以前談論過，一般能調節(jié)光圈優(yōu)先或是快門優(yōu)先的相機就是專業(yè)相機的起點)。通常您想要設法得到恰到好處的瀑布水流的畫面，需要1到2秒的快門速度。當然使用三腳架能完全支持這種采取慢射的拍攝方式，無論您的鏡頭多么防抖，無論您的相機多么高級，使用三腳架拍攝是獲得完美照片的最佳的選擇。

聽起來容易，只需要將您的照相機固定到三腳架，換成快門優(yōu)先方式，設置您的快門速度為1-2秒，然后就是構圖拍攝。不幸地是在許多情況下拍攝并沒有這么簡單。

一般的情況下隨著快門速度的增加進入您的相機的光線也隨之增加。除非您遇到一個黑暗和陰沉的天氣。您會發(fā)現(xiàn)您的圖象照片有些曝光過度。(即使在快門優(yōu)先方式，相機將選擇非常小的光圈設法補嘗)。

有幾種方法讓您可以得到曝光量的平衡保持畫面的完美：

合適天時-采用的正確的天氣和恰當?shù)臅r間做為您的瀑布攝影。并且您能給予自己更多選擇用更長的快門速度拍攝。在日出和日落時分光線不太強烈色彩飽和度高。在陰暗天比晴天無云的情況下拍攝效果更好。

濾鏡-使用減少光線直接進入相機，但我通常使用一個偏振光鏡，它不僅削弱了強光進入，而且相對減少了水流的反射，、幫助您改進您的拍攝質量。您也許喜歡使用另外一種濾鏡來減少光線進入您的相機-幾乎象太陽鏡一樣的的一個密度濾鏡。

光圈優(yōu)先方式，如果您仍然感覺曝光準確度難以控制，即使在更加黑暗的時刻和天氣里。那么使用一個偏振濾鏡采用光圈優(yōu)先份的方式，可以選擇更小的光圈范圍。在多數(shù)照機里是f/22或f/36是最小的光圈檔位。選擇這個檔位的光圈結果是您的相機將自動地選擇的.快門速度適應這個光圈。曝光時間可能不是1-2秒，可能更長，并且拍攝的瀑布的水流質感更強。采用這種拍攝方式您將有更大的景深，并且有更多的瀑布在焦點上。

低iso -選擇更低的iso意味您的相機傳感器是敏感的和需要快門開放時間更長。它將意味將給您的拍攝更好的細節(jié)，更加清晰，減少顆粒。

系列拍攝-采取以不同的快門速度和光圈作為一個系列的拍攝。可以獲得瀑布水流的變化，在景深的變化中同一個場面的各種各樣的不同的圖象上，并且在方式上的變化讓照相機獲得更多的顏色。

在瀑布拍攝的構圖中您可以選擇全景構圖，和局部構圖。也可以變化各種角度，視角。局部拍攝和廣角拍攝所表達的意境也不相同。多利用您的眼睛多觀察瀑布周圍的環(huán)境，多走走多轉轉，您所拍攝的瀑布就會與眾不同。

好的一個攝影師不但是一個技術嫻熟的拍攝者也是一個獨特審美眼光的剪裁者。有人說一張完美的照片三分之一靠運氣，三分之一靠技巧，三分之一靠的就是剪裁。許多學習過美術的人來說剪裁一張好的作品也不容易。用自己的眼睛去審視去揣摩去驗證照片是最直接的選擇。

最后，并不是所有的瀑布都用那些慢速拍攝，細膩滑嫩的水流和潔白的浪花。有時那些渲泄的波濤，激起的巨浪和飛濺的水沫也是攝影師所要捕捉的。所以再拍攝瀑布的時候，用您自己的感覺和技巧拍攝就是最重要的。

攝影分享會簡報篇八

我一直認為在攝影誕生之初，不會有人想到會為它分類，直到后來攝影的普及與發(fā)展，才會出現(xiàn)諸如風光，紀實，人像，小品，街頭等類別細化的攝影類型，那么我索性就繼續(xù)細分，把街頭攝影再細化一下。我的分類恰巧把我所看過的街頭作品都歸位到這六種類型之中了。下面小編整理了一些關于攝影的知識分享給大家。

自從攝影術出現(xiàn)，就有了街頭攝影，故街頭的歷史其實很久遠，而且經(jīng)久不衰，現(xiàn)在文藝青年最喜歡的攝影類型大概也是街頭，加之這幾年手機攝影的蓬勃發(fā)展，隨手拍式的街頭攝影作品大范圍出現(xiàn)。所以發(fā)展至今，街頭攝影的形式也從曾經(jīng)的具體表現(xiàn)手法衍生出一些抽象表達藝術，那么我認為目前最流行的一種街頭攝影類型就是元素型街頭攝影，這也是我為什么把它放在第一位來說。所謂“元素型”是指畫面主體(通常是人)不以具象表情出現(xiàn)，而僅作為畫面整體中一個或幾個關鍵性的圖形結構元素。這樣說也許有點暈，但是如果你知道這幾年大火的“極簡攝影”，那么應該就會理解我說的是什么意思了，其實就是模糊化人的具體形象，而是意向的用人來表達主題。當然極簡只是元素型的一種表現(xiàn)手法，其他手法還包括倒影，逆光等等。下面列舉一些攝影師作品，以輔助表述。

首先不得不提的是中國街頭攝影大師何藩先生，他是一位真正的攝影大師，運用光影爐火純青，我個人認為他是極簡攝影的鼻祖式人物，他的作品大多是19世紀50年代到60年代，但是現(xiàn)在看來仍然是一種新式攝影藝術。

這幅作品的名稱是《箭》，光影非常形象的表現(xiàn)出箭的形象，中間出現(xiàn)的人物有畫龍點睛的作用。

光影與元素的結合，想必他一定經(jīng)過長時間等待才出現(xiàn)這一副杰作。

這張作品運用的是元素型街頭攝影的另外一種表現(xiàn)手法：倒影。

另外一位不得不說的是身居美國芝加哥的攝影師劉辰先生，非常喜歡他的作品，看過一篇他的采訪，他說過從未害怕街拍的時候打擾到陌生人，因為他拍攝時一般距離較遠，陌生人都不會發(fā)覺他?？此膇nstagram或是lofter就會發(fā)現(xiàn)他的很多作品都運用極簡，逆光，倒影，以至于“元素型”街頭攝影這個詞我都是看到他的作品才想出來的。下面幾張都是劉辰的作品。

這幅作品劉辰借用光影創(chuàng)造逆光效果，這也是“元素型”另外一種手法。

所有故事都在水中倒影中。

追焦手法運用其中，雖然主體抽象，但是畫面形象具體。

極簡是劉辰最主要的表現(xiàn)手法 。

“元素型街頭攝影”這一類型最后奉上的是傳奇式攝影師布列松的代表作。可以看出“元素型”并不是新生派別。而是從古至今的高水準表達方式。

這一種類型其實是與第一種相對的形式，第一種側重抽象，那么這種就是側重具象，所謂動作型街頭攝影通常通過一個主體或者是幾個主體的動作，表情，活動來反映畫面內容。當然這里所說的動作不只是運動的主體，也包括靜止的主體。這種街頭攝影類型最蓬勃的發(fā)展地應該是歐美，一些早期歐美攝影大師通過這樣的手法表現(xiàn)生活風貌，形象而具體，真摯而生動，下面和大家分享一些動作型街頭攝影。

《男孩》這張作品應該說是布列松作品中最打動人心的，通過生動的表情與肢體語言表達出完成任務的愉悅和滿足。

布列松作品《柏林墻邊》，深刻的暗示出戰(zhàn)爭與對立。

另外要介紹的是身居土耳其伊斯坦布爾的出色街頭攝影師：mustafa seven ，他是我在instagram上最喜歡的動作型街頭攝影師。以下幾張都是他的作品：

修鞋匠的表情表現(xiàn)出生活的輕松快樂。

熱氣騰騰的食品車發(fā)出誘人的香味，小販專注的表情吸進到受眾的注意。

瞬間想起了我們的快樂童年，mustafa seven的街頭攝影作品常常都會用具體的人物形象講故事，而且都是輕松快樂正能量的故事。

“動作型”是街頭攝影中非常大的類別，剛剛接觸街頭攝影的人很多都在拍攝這種形式，而且它的故事敘述性也應該是六種類型之中最簡潔明了具體的。

攝影分享會簡報篇九

攝影是記錄現(xiàn)實、傳遞情感的一種藝術形式，它可以通過圖像展示創(chuàng)作者的獨特視角和感受。在攝影的世界里，每個人都有自己獨特的拍攝方式和風格，分享攝影心得體會不僅是一種交流，更是一種成長的機會。通過分享和傾聽他人的心得，我們可以不斷提高自己的攝影水平，讓自己的作品更加出色。在這篇文章中，我將分享我的攝影心得體會，包括對構圖、光影、主題等方面的感悟，希望與攝影愛好者共勉。

第一段：構圖是視角的藝術。

在攝影中，構圖是至關重要的。一個好的構圖可以給觀者帶來更多的想象空間，增強作品的藝術氣息。構圖要考慮到畫面的整體效果，將元素有機地融入進來，形成一種平衡和諧的美感。我在實踐中發(fā)現(xiàn)，構圖的關鍵是選擇一個引人注目的主體，并將它安放在合適的位置，這樣可以吸引觀眾的目光，同時隱含著一種思考和情感的表達。

第二段：光影是時刻的表演。

光影在攝影中至關重要，它可以為畫面增添層次感和豐富的情感。正確地運用光影可以讓畫面更加豐富，給觀者帶來更多的表現(xiàn)力。我喜歡拍攝在不同光線下的瞬間，這樣能夠更好地捕捉到光影帶來的美感。在學習過程中，我逐漸體會到，不同光線下的拍攝，能夠帶給畫面不同的情緒和意境，而要真正把握好光線，還需要在實踐中不斷摸索和琢磨。

第三段：主題是情感的表達。

每一張照片都有自己獨特的主題，這個主題可以是某種情感、某個故事，甚至是某個人的形象。通過拍攝不同的主題，我們可以表達自己的情感和思考，同時也可以給觀眾帶來共鳴和啟發(fā)。在拍攝時，我經(jīng)常會有一些主題的靈感，然后圍繞這個主題去構思和拍攝。有時候，一個簡單的主題，通過構圖和光影的處理，可以襯托出深遠的內涵，讓觀者產生共鳴。

第四段：攝影需要用心。

攝影并不僅僅是按下快門，更是一個用心的過程。只有用心去觀察、用心去思考，才能拍攝出真正有意義的作品。在街拍時，我會用心觀察周圍的人和事物，捕捉那些瞬間的美好；在風景攝影中，我會用心體驗大自然的鬼斧神工；在人像攝影中，我會用心交流和與拍攝對象建立感情。只有用心，才能讓攝影更上一個層次，讓作品更具有生命力。

攝影雖然是一個個人的創(chuàng)作過程，但也需要與他人分享和交流。通過分享自己的作品和心得，我們可以獲得他人的建議和改進意見，同時也可以學習他人的經(jīng)驗和技巧。與人分享還可以拓展自己的攝影圈子，結識更多志同道合的朋友。在我分享作品的過程中，我得到了很多對攝影有見地的指導，也結識了很多攝影愛好者，這讓我感到十分愉快和充實。

總結：

攝影分享心得體會是一個互通有無的過程，通過分享和傾聽他人的心得，我們不斷提高自己的攝影水平，豐富自己的攝影技巧。從構圖到光影，再到主題和用心，每個方面都體現(xiàn)了攝影的藝術和魅力。攝影的道路是充滿無限可能的，希望我們可以不斷分享和探索，在這個精彩的攝影之旅中收獲更多的快樂與成長。

攝影分享會簡報篇十

攝影構圖的畫面設計，最重要的一點就是構圖的均衡美。在日常生活中，每一個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了給人產生不穩(wěn)定的感覺，擔心坐下去會摔跤。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，給人以尊嚴和雄偉，它是成雙存在的，給人以對稱美的感覺。因此，攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。

對稱，象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞。在攝影作品中對稱的`畫面也?？梢姷?，特別在舞臺攝影中用的較多。但大多數(shù)攝影作品，在構圖中都不是追求一半對一半的對稱，而是刻意于畫面的視覺均衡。

攝影構圖技巧

因為在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止的，拘謹?shù)暮蛦握{的感覺，生活中人們的審美要求仍然以追求均衡為多。 過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。均衡的范圍包括構圖中形象的對比，人與人，人與物，大與小，動與靜 明與暗，高與低，虛與實等的對比。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩(wěn)定。畫面結構的均衡， 除了大小、輕重以外，還包括明暗、線條、空間、影調……等均衡的作用。

拍攝生活照片，主要是以人物為主，因此在設計畫面時要注意主體和陪體的關系，主要人物和次要人物的關系，人物與背景的關系。一幅照片如果只有主體而無陪襯，畫面就會顯得呆板而無變化，但陪體不能喧賓奪主;主體在畫面上必須顯著突出，要棄繁就簡，必要時可改變拍攝位置和角度，或是搬動不必要的東西，以達到畫面簡潔，突出主體。有些人物照片被雜亂的背景所淹沒，主體的人物被擠到一邊，這是很遺憾的事。在照片畫面的主次關系上可以掌握以下兩點:

·如果遇到雜亂的背景，可以采取放大光圈的辦法，讓后面的背景模糊不清，以突出主體。

·選擇適宜的角度進行拍攝，避開雜亂的背景，可以使人物的形象突出。

所謂“黃金分割”，也就是“黃金比例 ”a:b=b:a+b，將之運用于美術和攝影的構圖中往往提5:8的比率來表示，對于實用，尤其是攝影的構圖來說，已經(jīng)是足夠準確了。在具體的攝影構圖中，可將其應用于情節(jié)對比、虛實對比、動靜對比、大小對比等。

·處理好畫面的穩(wěn)定感：穩(wěn)定在攝影作品中一般指景物的水平線、垂直線是否正確。

·處理好畫面的空白：空白指畫面上的空間，一般在拍攝動體照片時，必須注意運動方向的前方要留有一定的空白，這樣有助于加強運動的空間感。在人物拍攝時，人物視線的前方要留有一定的空間，這樣就不會留下阻礙的感覺。

·調整視覺重點的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是視覺中心。若要突出主體形象，就要安排在視覺中心的位置上。