基礎素描教案(匯總14篇)

通過編寫教案，我們可以更好地組織教學內容和活動，促進學生的學習。要編寫一份完美的教案，首先要明確教學目標，確保目標的科學性和針對性。以下是小編為大家整理的教案范文，希望對大家有所幫助。

基礎素描教案篇一

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2.至於２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。

3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

基礎素描教案篇二

基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分?；A素描（也稱之為常規(guī)素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(yè)（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。

基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。

1、掌握客觀物象的規(guī)律

藝術中運用到客觀知識不在少數(shù)！例如：透視學、人體解剖學、光學、色彩學、幾何學等等，這樣作畫者們可以從本質上加深對客觀物象的認知力從而增強藝術的表現(xiàn)力。

2、造型技能技巧的提高不應忽視

首先，在起畫時對客觀物象要有立體的觀念，掌握相對應的技能與技巧。素描是否成功，立體性是第一表現(xiàn)。體積感是立體性的重要展現(xiàn)。

再者，畫者要掌握正確的觀察法，即對客觀物象的訣判力。比如，比例關系的正確研判，來自于正確的觀察方法：從整體——局部，再從局部——整體。先定大比例關系再定小比例關系。同樣作畫的程序亦然。

最后，提高素描的表現(xiàn)能力。通過二維平面將可視的.客觀物象表現(xiàn)出來，也就是通過物象的形體、結構、空間、明暗、色調以及點、線、面顯示出來。通常，上述特征有兩種表現(xiàn)形式線條與明暗色調。所以可以說，線條與色調也是素描最基本的造型語言。

3、提高對藝術的感知力

我愛畫畫網(wǎng)告訴您通過第一印象找感覺！這就是素描繪畫物體前的感知力量所在。

在訓練中，隨著感覺和認識的提高，不僅能捕捉到寫生對象的表面特征，更能掌握其形體結構的本質，也就是繪畫物體的內涵，即藝術情感的表現(xiàn)。這就從整體上提高了對寫生對象的理解、分析和綜合能力，可創(chuàng)造性的再現(xiàn)藝術的表現(xiàn)力和感染力。

基礎素描是繪畫的奠基石，只有打好基石才能成就繪畫的萬丈高樓！

（1）：以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描

１９世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描

２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

（4）：實用性和技術性素描

實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

基礎素描教案篇三

素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。同時，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎訓練的特點及正確的觀察方法。

通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結構、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。

素描學習一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴格的訓練來提高我們的觀察與造型能力。

一件較為成功的素描作業(yè)應具有一定的藝術表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。

在寫生練習中，通過訓練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應當首先關注的問題。

正確的觀察方法應從以下兩方面展開：

整體是相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經訓練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節(jié)之中?，嵥榈挠^察必然導致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個恰當?shù)姆执缰?，服從并豐富于一個整體的處理效果。

在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關系，并隨時從物象的比例、明暗、結構關系上進行相互比較，調整局部與局部、局部與全局的關系。

表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內部結構與構造。當我們觀察到一種表象時，應進一步追究和分析其內在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W習一些形體的結構、透視等知識，了解其基本規(guī)律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特征有較為深入與正確的理解?！坝杀砑袄铩睂嶋H上是個分析的態(tài)度，這對我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關重要的。作為初學的寫生練習，最好按照常規(guī)步驟有序進行，這樣有助于訓練順利進行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個階段：

1、構圖并劃定基本輪廓;

2、初步確定大體的形體框架;

3、在不斷調整中把握對象的體積、明暗關系;

4、深入刻畫。

基礎素描教案篇四

學習美術者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。

素描是美術學習的基礎，凡從事美術者，無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現(xiàn)象主要是由本質的內部結構所決定的，缺乏對形象本質結構特征和結構的充分認識，包括內在的解剖關系的認識，就很容易被物象的表面現(xiàn)象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現(xiàn)象的誤區(qū)，出現(xiàn)這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現(xiàn)其外形特征和結構特征外，還要仔細觀察和理解人物的內部解剖結構，要有由表及里，有內到外的觀察和理解形象的本質特征，準確的表現(xiàn)出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)?。如果僅停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。

努力培養(yǎng)觀察力，要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法，既整體的、比較的、聯(lián)系的、本質的觀察方法。在素描學習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現(xiàn)形象，始終是局部服從整體特征，表現(xiàn)局部是為了更充分的表現(xiàn)整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導致比例失調，色調花亂，結構松散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。

基礎素描教案篇五

素描是藝術創(chuàng)作中的一種重要表現(xiàn)方式，通過細致的線條和陰影的描繪，能夠準確地表達物體的形態(tài)與結構，展現(xiàn)出藝術家的想象力與觀察力。對于剛剛接觸素描的初學者來說，掌握基礎技巧是非常關鍵的。在我的素描基礎學習中，我有了一些體會和心得，接下來我將從素描的起步、形態(tài)把握、陰影處理、比例掌握和練習方法五個方面來談一談我的學習心得。

首先，學習素描需要一個良好的起步。對于剛剛開始學習素描的初學者來說，最好選擇一些簡單的對象進行練習。常見的如水果、鮮花、簡單的人物形象等都是非常適合初學者練習的對象。通過這些簡單的對象，可以讓初學者逐步掌握素描的基本技巧，如線條的運用、明暗的處理等。同時，對于起步階段的練習，多做幾次，重復練習是非常必要的，只有通過不斷地實踐和經驗積累，才能夠更好地掌握素描的基本技巧。

其次，形態(tài)的把握是素描中非常重要的一環(huán)。把握好對象形態(tài)的關鍵在于觀察，只有用心去觀察，才能夠準確地表達出對象的形態(tài)特征。在觀察的過程中，注意細節(jié)是非常重要的，如物體的輪廓線、凹凸的部分等。此外，對于一些復雜的形態(tài)，可以使用線條表達法來進行勾勒，將整個形態(tài)分解成一組簡單的線條，再逐漸加以豐富和完善，這樣可以更加準確地表達出對象的形態(tài)特征。

再次，陰影的處理是素描中的重要一環(huán)。陰影可以使畫面更加豐富和生動，同時也是表現(xiàn)物體形態(tài)的關鍵因素之一。在處理陰影時，要注意陰影的明暗度和層次感。要根據(jù)光源的位置和物體的形態(tài)來確定陰影的位置和明暗度，并通過適當?shù)慕徊婢€和涂抹來表現(xiàn)出陰影的層次感。在處理陰影時，可以借助一些輔助工具來進行，如鉛筆刷、卷筆刀等，通過修正和潤色來提高陰影的逼真度和層次感。

比例的掌握也是素描中的重要要素。準確的比例可以使繪畫作品更具立體感和逼真度。在比例的掌握上，要注意物體的長度和寬度的相對比例。可以通過觀察物體的邊際線、參考點和投影來確定比例關系。此外，還可以通過投影比較法、分割比較法等方法來確定物體的比例關系。在練習比例時，可以多畫一些簡單的幾何圖形，通過反復的實踐和比較，來提高自己的比例感。

最后，練習方法也是學習素描的關鍵。沒有好的練習方法，再好的天賦也是徒勞。在我的學習中，我發(fā)現(xiàn)反復的練習是最有效的方法之一。通過不斷地反復練習，可以鞏固基本技巧，提高素描的準確度和逼真度。同時，還可以通過模仿大師的作品來學習和提高。從大師的作品中，可以學習到不同風格和表現(xiàn)手法的理念和實踐經驗，有助于自己的藝術探索和創(chuàng)作。

總之，素描是一門非常有趣和有挑戰(zhàn)性的藝術形式。通過對素描基礎的學習和實踐，我逐漸從一名初學者發(fā)展成為一名有一定素描基礎的愛好者。在學習的過程中，我深刻體會到，準確觀察和細致描繪是素描的核心要素，良好的起步、形態(tài)的把握、陰影的處理、比例的掌握和科學的練習方法是掌握素描基礎的關鍵。只有通過不斷的學習和實踐，才能夠在素描創(chuàng)作中有更多的自由和創(chuàng)造力。

基礎素描教案篇六

素描的操作定義：使用相對單一的色彩，借助明度變化來表現(xiàn)對象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，并不局限于某一工具。速寫是一種相對快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎水平和基本造型能力的重要指標之一。以下是小編為大家收集的素描的基礎知識理論，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。

4、素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

5、在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。

一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。

到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。

1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。

3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的.開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。

3、在20世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5、文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

1、線條的解放：（安格爾對繪畫線條的革新）

（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

（2）、安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

（3）、對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

（4）、講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

基礎素描教案篇七

【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎?！窘虒W重點】1.產生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。

【教學難點】產生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。

【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法【教學課時】1課時【教學過程】。

一、講授新課。

1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）。

2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結你認為的素描是什么？總結：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。

線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。

（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調：

通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調”。

三大面五色調（黑、白、灰）。

二、簡單幾何體的講解與示范。

三、小結。

基礎素描教案篇八

課程名稱：

石膏幾何體（正方體）。

教學目的：

通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。

方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教學工具準備：

1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。

教學內容與過程。

課時分配：

一理論部分1課時。

1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。

2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。

5寫生中的角度選擇及構圖。

6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。

7素描造型的基本要素。

8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。

二實踐部分54課時。

作業(yè)1：立方體、白襯布。

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調子。

作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。

作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。

要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏。

基礎素描教案篇九

教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點教學方法：講授法。

示范法教具準備：石膏幾何體教學過程：

一、導入。

學生分組討論并回答問題。

目的：

1、讓學生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己。

2、了解學生的興趣愛好。

3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率。

二、講授新課。

教師根據(jù)學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)。

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

（讓學生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）。

2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

（三）素描的工具材料。

鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

三靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分1、平行透視。

2、成角透視。

3、傾斜透視。

4、圓透視。

5、投影透視、6、倒影透視。

1、整體觀察。

將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。

4、特征意識和節(jié)律意識六素描造型的基本要素。

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。

4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現(xiàn)。

5、光影調子七寫生的方法步驟。

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。

課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識。

基礎素描教案篇十

摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。

基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛瑁鳛槭占夭暮皖A想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。

一、針對性。

現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。

二、關聯(lián)性。

基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。

三、協(xié)調性。

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調的橋梁。

結語。

設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質上是對創(chuàng)造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。

基礎素描教案篇十一

學畫畫關鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

2）筆觸的方向要整理才不致混亂。

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業(yè)目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。

5、培養(yǎng)科學思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

基礎素描教案篇十二

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。

素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的`藝術品。

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現(xiàn)有的國產鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發(fā)展有h至6h，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。

（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。

（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

（4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用

基礎素描教案篇十三

教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。

重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。

要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。

在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。

從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。

課時安排：

第一課：課題《臨摹正方體》。

重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現(xiàn)象。

新授：

a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。

b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角。

處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。

c、學生作畫教師巡回指導。

d、講評作業(yè)，小結本課。

第二課：課題《臨摹四面柱體》。

重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。

新授：

a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。

成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。

b、學生作畫教師巡回指導。

c、展示講評作業(yè)，根據(jù)作業(yè)情況小結本課。

第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化。

新授：

a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。

b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。

c、收繳作業(yè)，展示講評，小結本課。

第四課：課題《臨摹圓柱體》。

重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。

新授：

a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。

b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。

d、講評。

作業(yè)小結本課。

第五課：課題《臨摹十二面體》。

重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。

新授：

a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。

b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。

c、臨摹作畫，教師巡回指導。

d、講評作業(yè)小結本課。

第六課：課題《臨摹二十面體》。

重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。

新授：

a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規(guī)律。

b、學生作畫：

1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。

2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。

3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。

c、講評作業(yè)，小結本課。

第七課：課題《臨摹圓球體》。

重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。

新授：

a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。

b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。

從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。

c、收繳作業(yè)進行講評，小結本課。

第八課：課題《臨摹方柱十字架》。

重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。

新授：

a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。

b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。

c、學生作畫教師巡回指導。

d、講評作業(yè)小結本課。

第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》。

重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。

新授：

a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。

b、學生臨摹作品，教師巡回指導。

c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結結束本課。

第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》。

重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。

新授：

a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。

b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。

c、學生臨摹作畫教師巡回指導。

d、展示講評作業(yè)，小結本課。

第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》。

重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。

新授：

a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。

b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。

學生臨摹作畫教師指導。

c、展示講評作業(yè)，小結本課。

重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。

新授：

a、板書課題。

b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。

b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。

c、學生臨摹練習，教師巡回指導。

d、展示講評作業(yè)小結本課。

第十六課：課題《期末展示課》展示內容：

1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學業(yè)終結展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。

2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學專業(yè)練習。

3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。

4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。

5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學習，不要半途荒廢了已學過的專業(yè)。

教師小結，結束本次展示會。

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基礎素描教案篇十四

經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。

“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的`時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。

畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。

老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。

眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。

在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。

素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。