學會與他人溝通交流，建立良好的人際關系?？偨Y是對過去經驗的一次回顧和總結。閱讀這些總結范文，我們可以對不同領域的總結有更深入的了解。

中學美術教學論文題目篇一

中職院校美術專業(yè)以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經驗具有重要的意義，但會限制學生創(chuàng)新能力和審美能力的進一步發(fā)展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。

2.優(yōu)化教學模式。

由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術色彩教學的模式和方法，以充分調動學生學習的積極性和主動性，這也是實現色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發(fā)充分挖掘學生的潛力。此外，教師應該注重轉變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養(yǎng)學生的色彩創(chuàng)新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發(fā)學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規(guī)律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

3.提高課程設置的合理性和科學性。

為了使中職院校美術教育發(fā)揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術專業(yè)中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內容，與素描一起構成了主要的專業(yè)學習內容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態(tài)，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規(guī)律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現其藝術創(chuàng)造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養(yǎng)自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現出色彩靜物畫的價值。

要想有效地提升中職美術教育質量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優(yōu)化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創(chuàng)新能力。

[1]吳玲.當代中職美術教育中色彩教學的優(yōu)化策略分析.商，2015（52）.

[2]白云.中職美術教學中的色彩教學策略探討.才智，2013（35）.

[3]官水鳳.試論中職美術色彩教學存在的問題及對策.美術教育研究，2014（12）.

[4]李璐.關于中職美術的色彩教學.中國校外教育，2013（25）.

中學美術教學論文題目篇二

在中學的藝術教育課程中，教師可以突破的方向有很多，但是如何選擇一個科學有效的教學辦法則更重要。音樂教學為核心的藝術教育是現階段教師們最為推崇的。音樂這一門類相比其他的藝術類有著簡單易操作、教學難度低等優(yōu)點，但是僅從音樂這一個角度來說是不夠的，為了輔助教學，適當加入其他藝術形式也是必要的，本文主要就以舞蹈和音樂這兩方面的結合作為例子來展開思考。

一、教學現狀分析。

（一）教學融合程度過淺。

綜合藝術課程設計的初衷便是力求各個藝術門類的高效融合，將藝術的多樣性體現出來；但是實際教學中，很多教師都沒有做到綜合教學這一基本點，粗暴地將舞蹈和音樂雜糅起來。在教學中具體表現為歌曲鑒賞后直接轉向舞蹈鑒賞，中間不加入任何的過渡過程；或是將這些教學過程看作是任務，急功近利地完成教學任務，不顧學生的學習感受。在這些錯誤理念指導下的綜合藝術教學根本無法做到多個藝術門類之間的有效教學，還有可能顧此失彼，最后導致學生什么都沒學好。每一種藝術門類之間都或多或少的會有一下聯系，教師粗暴地忽略這些聯系是對綜合教學的錯誤理解。對于音樂和舞蹈而言，它們兩者之間的聯系由來已久，倘若教師無法掌握它們之間的緊密聯系，那么教學效果不可能會有提高的可能。

（二）過度強調藝術共通忽略單科藝術的特征。

綜合藝術課程能夠有效施行的最主要因素就是每一種藝術門類之間的共通性，教師正確地把握這點就能做好綜合藝術的教學。但是與第一點類似，教師對教學綜合的過度強調也將破壞這些藝術門類之間的平衡，最后導致藝術教學效果低下。以民族舞蹈和西方音樂的教學為例，雖然我國傳統民族舞蹈可以和西方音樂產生交匯點，但是很多教師在教學中常常是生硬地將這兩者綜合起來教學，片面強調民族舞蹈的音樂和西方音樂的共通之處，結果卻忽略了民族舞蹈和西方音樂的獨特魅力所在，雖然教師要重視不同藝術之間的綜合教學，但是這種忽視藝術特色，片面強調共通的教學策略明顯是不妥的。因此實際教學中教師一定要設計好不同藝術門類之間的教學對策，盡量兼顧到多方面。

（三）錯誤的教學引導。

由于綜合教學是多種藝術門類相互融合的古城，因此良好的教學引導使必要的，但是這一正是大多數教師容易犯錯的點：教學引導思路的錯誤。例如教師在帶領學生賞析西方的探戈舞蹈或是俄國的天鵝舞時，常常會利用類似問題“同學們，你們覺得這一舞蹈能讓我們聯想到什么音樂呢？”“這些舞蹈形式你們覺得是從什么音樂中感悟出來的呢？”，雖然這些問題可以將學生的角度由舞蹈轉向對音樂的思考，但是從另一方面來說，利用一種藝術形式來作為另一種藝術形式的鋪墊或是出發(fā)點，這不是對這一藝術形式的不尊重嗎？從教學引導角度來說，這一教學策略似乎是沒問題，但是這種方式卻將學生帶入了一種誤區(qū)，使學生覺得不同的藝術之間有主次之分，從而對這些藝術門類產生片面的想法，誤解了藝術的本質，那么這種綜合藝術教學就是失敗的。

二、教學中的可行對策。

通過上文的分析，教師們對教學中可能發(fā)生的錯誤有了一個具體的認識，但是這又不免地讓教師產生思考：如何克服這些教學難點呢？實際上，教師們只要從“藝術內涵”“教學形式”“藝術素養(yǎng)”這三方面出發(fā)就可以有效規(guī)避這些教學問題，從而提高教學效率。筆者就以“現代舞和音樂的聯系”這一主題的教學作為案例，闡述自己對教學對策的一定思考。

（一）藝術知識、技能的高效教學。

在課堂教學的開頭，教師首先要思考如何在現代舞和音樂之間構建起聯系，這一過程即教學的導入過程，為了避免上文中的錯誤引導現象的發(fā)生，教師可以轉而利用多媒體作為教學輔助，向學生展示現代舞的視頻資料，例如舞蹈家金星的《時間》。在這一過程中，教師語言引導學生的思考方向，而是讓他們將自己的想法放在心中，在后面的環(huán)節(jié)再一一抒發(fā)出來。這一環(huán)節(jié)的主要目的實際上是將現代舞引入并讓學生正面欣賞到現代舞的魅力所在，為接下來的意識知識、技能教學做鋪墊。藝術教學并不是一種形式固定的教學過程，多種形式的教學策略很有可能盤活整個課堂。針對藝術知識、技能的教學，教師就要意識到拓展教學內容的必要性。在欣賞這一環(huán)節(jié)結束后，教學氛圍已經漸漸營造了起來，因此教師就可以嘗試著圍繞《時間》這一舞蹈形式和作者金星展開教學拓展，將藝術知識傳授給學生。諸如金星這位藝術家的生平軼事或是現代舞的基本概念等都是教師們所能利用的教學資源。另外，教師所選的教學知識要能夠使舞蹈和音樂之間產生對比，在綜合教學的同時又凸顯出舞蹈、音樂之間的特點所在，避免以偏概全的現象發(fā)生?？傊?，這一環(huán)節(jié)的目的就是為了讓學生明白“現代舞到底是什么？”

（二）多種形式結合教學。

在學生已經對現代舞有一個清晰認識的情況下，教師就可以嘗試著將生活與藝術結合，并利用這種接地氣的方式將學生帶入藝術教學中去。具體教學中教師可以利用這樣的言語展開教學：“現代舞原本就是藝術家們在生活中感悟而創(chuàng)作出來的，因此它有著濃厚的生活氣息，學生們也能從生活中想到什么事情能用舞蹈來表現的嗎？”在教師這樣的`語言的鼓勵下，學生們就能很輕易地將舞蹈和生活聯系起來，從而實現教學目的。藝術雖然是一門較為開放的教學門類，但是倘若教師在教學中不對學生多加關注也容易導致學生思考方向錯誤，最后教學失敗。因此在學生思考的這一過程中，光靠學生自身是不夠的，教師要嘗試著利用自己的教學經驗為學生指明思考方向，深化學生的思考程度，從而培養(yǎng)起他們的藝術素養(yǎng)和能力。

（三）教學內容深度融合升華教學成果。

雖然前面兩個教學環(huán)節(jié)已經將學生完全帶入藝術綜合課程，但是對于音樂和舞蹈的融合還是還尚未深入，因此在這最后一個環(huán)節(jié)中，教師所需要考慮的重點就是如何做到音樂、舞蹈之間的深度融合。從舞蹈角度來說，金星老師的《時間》這一舞蹈意在向我們展示出現代舞的優(yōu)雅和內涵，并向欣賞者傳達出“時間”這一概念。因此教師就需要針對這些要點有針對性的選擇歌曲來與之對應，這其中《時間都去哪了》《光陰的故事》《童年》等與時間有密切聯系的歌曲都可以作為教師們在教學中的好選擇。教師可以先讓學生欣賞舞蹈《時間》再欣賞這些歌曲，然后給學生足夠的時間感悟其中的共通之處，并積極地鼓勵學生表達出來，從而做到學習與體驗兼顧。倘若課堂時間足夠，教師也可以組織學生一起來創(chuàng)編舞曲并給予學生展示的機會，利用這種形式的課堂總結不僅能將課堂成果用藝術的形式表現出來，還能有效升華教學成果，大大提高教學質量。

三、結束語。

本文從教學的誤區(qū)、教學實際對策這兩個主要方面抒發(fā)了筆者對現階段綜合藝術教學的一點思考。從這些思考過程中可以發(fā)現，綜合藝術教學不僅僅只是一種素質教學形式向的教學產物，它的教育意義十分重大。誠懇希望各位教師能夠引起足夠重視，在這方面積極探索，為我國藝術教育發(fā)展做出貢獻。

參考文獻。

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[2]徐正揚.中學藝術實踐教學辦法的幾個突出要點[j].教育出版社,2015.

中學美術教學論文題目篇三

在美術教學的領域里，評價的作用很重要，《美術課程標準》特別指出：“評價要以教學目標為依據，注意對學生學習目的、態(tài)度、審美意識的評價，注意學生想象力和創(chuàng)造力的評價”。因此我們要深入研究美術課程評價，以保證學生獲得更多更好的發(fā)展。

現在“評價”的意思已經從原來的“比較”擴展到“反饋-矯正”，又到現在的“反思”。這說明評價是不斷地發(fā)展進化的，評價方面的知識越來越多地被用于改進工作之中。

如今對評價的概念有著諸多版本，在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此，評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目標的引導下所進行的，價值信念和價值目標在評價活動中具有核心的地位和作用。

再說美術課程評價，它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。具體到課程評價活動中，美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容忽視，在新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發(fā)展而進行評價”，美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創(chuàng)造性等最大限度地挖掘出來，著眼于兒童個性全面和諧發(fā)展。評價要適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力，以人為本，促進學生的全面發(fā)展。

為實現這一評價目的，我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式，反對通過量化手段對學生進行分等劃類的評價方式，重視學生活動中的表現過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優(yōu)劣，而應強調對他們人格的尊重，強調他們在課堂上的發(fā)展，特別要關注學生參與學習的態(tài)度、解決問題的能力和創(chuàng)造性，關注同學間的交流與合作，關注動手實踐以及所獲得的經驗和教訓。

1.多元評價是為了更好地指導教學過程，順利對學生的學習結果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現，教師應該提供有益的反饋。同時，老師要求家長和社區(qū)對學生在課外的表現進行評價，共同幫助學生進步。多元評價重視收集學生日常的表現和教師指導的情況，以及課堂學習的信息，幫助教師了解每個學生的學習情況，隨時調整教學內容和方法，提高課堂教學效率。因此，多元評價是一個整體的概念，它的體系構建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構成因素的評價。

美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環(huán)節(jié)，它可以為教學的改進提供可靠的反饋信息、質量監(jiān)控和導向，更可對學生的全面發(fā)展起到診斷、激勵和強化的作用。鑒于此，教師在美術教學中對學生的評價要重激勵、重發(fā)展、重創(chuàng)造。

2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調：應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的發(fā)展，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值等方面的發(fā)展評價，突出評價的整體性和綜合性。

美術教學評價受到傳統觀念的束縛，不敢轉變觀念，家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習，所以就出現了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力，對學生的美術評價也產生了一些錯誤的觀念。

觀念一：（傳統評價）大部分教師都認為美術評價就是評學生的習作優(yōu)劣，課堂上學生完成作業(yè)后，教師便憑主觀意識給出一個等級評價，既打分或優(yōu)、良、及格、不及格等，學生被評分數高的就開心一點，但不知自己的習作好在哪兒，被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往，學生的學習積極性沒了，特長發(fā)揮不出來，美術作業(yè)就流于形式了。如果教師把美術教學的形式轉化為活動形式，培養(yǎng)起學生的興趣，就能使學生學習有激情，隨著激情轉化為成功。因此，老師在教學中要不斷給予學生鼓勵，滿足他們的興趣，然后根據學生的課堂表現給予評價，以一種開放的、現代的藝術眼光去看待和品評。讓學生能自信面對每一件事，促進身心全面和諧發(fā)展。

觀念二：（傳統評價）教師以傳統的眼光看待每一幅習作，往往以畫面干凈，比例適當，造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力，創(chuàng)造力及表現力，不敢大膽表現自己對事物的理解。同時傳統評價也有形式單一的缺點，因為它影響學生個性與能力的培養(yǎng)，不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創(chuàng)造力是一種心理現象，是大腦對客觀現實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，促進人類發(fā)展的首要任務來完成。為此，教師要科學地看待每一個同學的作業(yè)，不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起，每一幅作業(yè)都各不一樣，都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創(chuàng)造力，而是強調學生的創(chuàng)新意識。

觀念三：（單一評價）老師在對學生期末美術成績評定時，只采用簡單的“一畫定成績”（即讓老師出一個考試題目，學生畫一張來交）的做法，是不好的。因為這樣做不僅未能很好地體現培養(yǎng)學生多方面素質的要求，同時也忽視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫，更要學到會欣賞，分辨別，思考什么是美，什么是丑。

基于上述的錯誤觀念，構建一種全面的、完善的，重過程、得創(chuàng)新的美術教學評價體系尤其重要，我們要讓評價成為連接教師、學生、社會的一個重要途徑，使學生有興趣學，學得好，學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。

中學美術教學論文題目篇四

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質教育的根本要求?？v觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發(fā)現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型——————學生在學校內外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環(huán)境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富?！敝惖睦咸讛担瑢W生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。

1．充分發(fā)揮學生的自主性。

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節(jié)時，我首先展示許多學生的優(yōu)秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優(yōu)點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發(fā)展方向，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創(chuàng)設，從中品味藝術魅力。

優(yōu)秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態(tài)，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進?！边@時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優(yōu)美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創(chuàng)設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉向審美態(tài)度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發(fā)微的勝境。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質而共同努力。

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中學美術教學論文題目篇五

在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。

基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發(fā)生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發(fā)展，從學生的經驗出發(fā)，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。

促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態(tài)，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態(tài)度，起著不可忽視的控制和調節(jié)作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態(tài)度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。

學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。

實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的`體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。

在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創(chuàng)設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天翱翔時，也放飛了孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。

各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。

中學美術教學論文題目篇六

我校教育教學工作在中心學校的直接領導下，在全體教職員工的共同努力下，圍繞全面提升教育教學質量，切實改善學校辦學條件，不斷優(yōu)化師資隊伍建設，上下一心，群策群力，全面完成了各項工作任務，取得了可喜的成績，現將2014年度工作情況總結如下：

(一)不斷加強師德建設。

1、加強黨員干部隊伍建設，充分發(fā)揮黨員干部的模范帶頭作用。我校堅持對黨員骨干培訓和進行目標考核。支部落實了“三會一課”，充分發(fā)揮了支部的戰(zhàn)斗堡壘作用。在平時的工作中，廣大黨員干部率先垂范像覃曄平、李百章、屈貴平等同志，深受教職工稱贊。

2、狠抓了師德、師風建設，規(guī)范了教師的職業(yè)行為。學校堅持了對老師的師德師風考核制度，堅持了政治學習制度，各單位認真落實了教工的政治學習，教師都有師德反思，有學習筆記。嚴格執(zhí)行了師德師風“一票否決”制度?；径沤^了教師有償辦班補課和買賣生源的違規(guī)行為。大力弘揚教師愛崗敬業(yè)的奉獻精神：大多數班主任，熱愛學生，把精力投入到班級管理和教育教學之中如易輝之、易先仲、于德政等同志，年齡偏大，但在工作方面服從安排，不講價錢，班級管理有特色;王麗平、卞興艷等同志忘我工作，所帶班級學風正、班風好。還有像劉長云、于德政等老師工作勤懇，甘于奉獻。

3、加強學校德育工作，培養(yǎng)學生良好道德行為習慣。以愛國主義教育為主線，結合清明祭掃烈士墓，對學生進行了愛國主義教育。組織嚴密，效果好，受到社會好評。堅持了月主題教育，主題活動有安排、有計劃、有總結，有力的促進了學生良好行為習慣的形成。加強了法制教育，使學生知法守法。堅持聘請派出所、交警隊、法庭上法治教育課，增強了學生法律觀念。

我們始終堅持以教學質量為中心，把教育教學質量作為學校的生命線。一是規(guī)范辦學行為，努力培養(yǎng)學生全面發(fā)展。二是狠抓了教學常規(guī)的管理，保證了教育教學質量。學校對備課、作業(yè)批改等常規(guī)作出了具體的要求，讓教師有章可循。堅持了月查月報制度，促進了教學常規(guī)的落實。重視課堂教學評價，“以學論教，以評促教”，是課堂教學評價的基本指導思想。我們提出并完善了“聽、測、檢、評、說”五步教學評價模式。從“備課、上課、說課、學生測試”四個方面對教師的課堂教學進行隨機抽查。從學生的學習效果和學習效率兩個角度評價教師的課堂教學。

學校堅持定期進行常規(guī)檢查，大部分教師教案設計科學、環(huán)節(jié)齊全、書寫態(tài)度認真。學生作業(yè)批改質量高的有章斌、彭旭慧、高青林等老師。下學期開展了學生美術作品展示活動。規(guī)范了辦學行為，各種活動開展得豐富多彩。

(三)教學研究活動進一步落實。

上半年，學校成功舉辦了區(qū)域性教學研討會，聘請了縣教研室專家開展專題講座效果好。加強了教學研究，落實了校本教研，提高了教研水平。講求研有所得。教師積極撰寫教研論文，覃曄平、鄭君等同志所寫論文分別獲得省市級獎。各種新聞稿件有60多篇在縣市發(fā)表。特別是卓德軍老師，積極撰寫新聞稿件，正面宣傳我鎮(zhèn)教育教學工作，為教育強鎮(zhèn)發(fā)揮了積極作用。

(四)體衛(wèi)藝工作得到發(fā)展。

我們歷來堅持學生全面發(fā)展，踐行素質教育。2014年4月底，我校組隊參加了全縣中學生籃球運動會比賽，經過全體教練員、運動員的艱苦努力，獲得了女子冠軍、男子季軍的歷史最好成績。獲得良好社會反響。5月份，在全縣三獨比賽中，三人參賽兩人獲獎。組織學生參加網上作文競賽，有10多名學生獲得市級以上獎勵，其中119班李子黨同學獲得市級一等獎(全市10個)。下半年，我鎮(zhèn)乒乓球代表隊在縣運會上，中學男女組分獲第七名，同時獲得體育道德風尚獎。縣書法繪畫攝影大賽獲得團體總分第八名;縣音樂美術教學比武中獲團體總分第五名。

(五)辦學條件進一步改善。

國家投資140萬新建的科教樓已經竣工投入使用;新建了多媒體教室和生物、化學、物理實驗室。這將從根本上改善我校的辦學條件，配備好了閱覽室。

(六)后勤管理進一步規(guī)范。

1、嚴肅收費紀律，規(guī)范收費行為。各班都能按上級精神收費，杜絕了亂收費行為。

2、加強校內食品管理，提高學生生活質量。食堂有專人管理，加強了飲食從業(yè)人員的培訓。嚴把進口關，杜絕了“四無”產品進入食堂和商店，努力辦好學生伙食，讓家長基本滿意。

3、開源節(jié)流，保證了教職工的基本福利。能狠抓開源節(jié)流，落實了教職工福利。

六、安全衛(wèi)生工作落到了實處。

我們一貫堅持把學校的安全工作放在重中之重，堅持校長責任制，層層落實，所有教師到班到人，嚴格實行責任追究。狠抓了道路交通安全、設施設備安全、飲食衛(wèi)生安全。采取了教師上路巡查、一月一次的安全排查等一系列行之有效的措施。安全工作有計劃、有班子、有專人抓，安全教育實行常規(guī)化，切實把安全教育工作落到了實處。安裝電子監(jiān)控設備。全年無重大安全事故發(fā)生。

七、今后要重點抓好的幾項工作：

1、著力抓好德育工作。一要繼續(xù)抓好師德師風建設。二要加強學生德育教育。加強學校、家庭、社會的聯系，定期召開家長會，聽取家長對學校工作的意見和建議。

2、突出教學中心地位。學校把主要精力集中到教育教學工作上來，做到圍繞教學抓管理，圍繞質量抓發(fā)展。

3、完善教學激勵機制。落實好教師績效考核工作。既要達到獎優(yōu)懲劣的目的，又要確保平安穩(wěn)定。

4、加強后勤管理，改善辦學條件。繼續(xù)落實好后勤服務與管理。切實提高學生食堂質量。進一步落實好科教樓設施設備添制等工作。

5、落實安全衛(wèi)生工作事;確保故發(fā)生率為零的目標。

總之，我校教育工作取得一定的成績。今后我們將繼續(xù)努力，用科學發(fā)展觀統領全局，創(chuàng)先爭優(yōu)，努力開拓我校教育工作又好又快的新局面。

中學美術教學論文題目篇七

素描教學作為中學美術教學課程中的重要內容，對于培養(yǎng)學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要。還有利于提高學生繪畫藝術水平。作為一名中學美術教師,要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。

素描教學；整體觀察；教師示范

素描是一切造型的基礎，所以越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，并不是一件容易的事，除了學生平時刻苦努力之外，教師的教學方法也很重要，用科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢?下面結合教學實踐談談自己的看法。

都說興趣是最好的老師，素描在剛開始的學習過程中會比較枯燥，所以積極調動學生的學習興趣，對于接下來的素描訓練會有很大的幫助。如何調動學生學習素描的興趣呢？首先是讓學生欣賞優(yōu)秀的美術作品，通過欣賞教學，學生對素描產生興趣。其次是教師在起初的素描訓練中多給學生作示范，有的學生會因為老是畫不好而失去信心，這時作為老師就應該多鼓勵多表揚他，讓學生有繼續(xù)學習的信心，這樣學生在學習的過程中會越學越有興趣。

初中學生最容易犯的毛病就是從局部入手，沒有用整體的.觀察方法去認識對象。所以我要求學生在畫一幅畫之前首先要學會正確的觀察方法，不能把所畫物體的比例、結構、明暗、空間、透視等畫錯了。其次是注重形的準確。再次是形體結構的準確，對于一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但形體結構是不會因光線而改變的，明暗只是表現手法，結構才是關鍵。所以在教學中我會嚴格要求學生抓準每一幅作品的形。

素描被稱為“造型藝術的基礎”，不是幾天幾月就能掌握。教師在教的過程中不能操之過急，要遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。我的教學是從石膏幾何體訓練開始，我們都知道幾何石膏的明暗關系較為簡單，這樣可以慢慢地提高學生的基本觀察力、認知力，讓學生在單純中發(fā)現豐富的內在規(guī)律和變化。接下來逐漸過渡到復雜的單個靜物，然后是靜物組合體。這樣可以多角度地訓練學生的觀察方法。最后是人物素描，人物素描先從石膏五官、石膏頭像開始，石膏頭像被認為是訓練素描基本功的最好對象，石膏頭像形象特征鮮明有著靜物的特點，能使初學者了解頭像的形體結構特征，研究和領會其造型規(guī)則，從中獲得多方面的技法啟示，為真人頭像寫生打好基礎。

素描訓練是一門訓練性極強的學科，教師只說不做是不行的，所以教師的示范在素描教學過程中非常重要，通過示范，能夠增強學生對知識的理解、對技能的掌握。同時要因材施教，根據每個學生的情況采取不同的措施。有的學生基礎已經比較好了，教師只需要稍作點撥，必要時適當提示。對于學生不理解或作畫不當時教師要及時更正和修改，這樣學生把握問題的能力就會慢慢提升。好的正確的教學方法往往會事半功倍，學生學得輕松，教師教得也輕松，也會造就良好的學習氣氛，有利于學生更感興趣投入到繪畫當中?？傊?，學生素描水平的提高并非一朝一夕就能達到，所以在學習過程中要不斷觀察，善于思考，遇到不懂的就請教同學和教師，養(yǎng)成不恥下問的習慣。教師應從實際出發(fā)，結合學生的認知特點，因材施教，努力提高學生的素描水平和美術素養(yǎng)。

翟欣建.認識素描［m］.人民美術出版社，2003.

作者：丁淑嫻 單位：江蘇省宿遷市泗陽縣臨河初級中學

中學美術教學論文題目篇八

當今中職美術色彩教學存在這同質化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術創(chuàng)作力匱乏等諸多問題，主要表現為以下幾個方面:。

我們中職院校的美術老師大多是從師范院校或者同類?？茖W校畢業(yè)的美術特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業(yè)學習造就了他們美術專業(yè)知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術色彩教學中，美術教師對于中職生的學習能力和專業(yè)水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創(chuàng)新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結合。反映到中職美術課堂實踐中，很多教學內容新穎、教學方式多樣的美術課程都淪落為美術欣賞課和理論研討課，中職美術老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術色彩教學變成了繪畫臨摹和創(chuàng)作照搬，往往出現了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創(chuàng)作循規(guī)蹈矩，不敢越雷池一步。

1．2中職學生的色彩觀察力匱乏。

中職美術色彩教學的重點是培養(yǎng)中職生的色彩觀察力，調動其色彩創(chuàng)作的創(chuàng)新力，有效掌握色彩規(guī)律，開展豐富多彩的色彩創(chuàng)作。我們的中職生面對繁重的專業(yè)知識學習和沉重的就業(yè)壓力，很難將足夠的精力投入到美術色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術老師的教學進度，對于藝術大師藝術作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統的教學模式單一也容易造成中職美術老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關系，中職學生缺乏足夠的專業(yè)知識引導，不能對于美術作品做出正確的色彩判斷，在藝術創(chuàng)作中不能有效表達色彩關系，缺乏足夠的色彩觀察力。

1．3中職學生的藝術創(chuàng)作力匱乏。

中職美術色彩教學是發(fā)現色彩、欣賞色彩和創(chuàng)作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創(chuàng)作和創(chuàng)新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術創(chuàng)作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業(yè)課程教師的壓力，中職美術色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術創(chuàng)作之中。很多中職美術老師對于美術教學沒有系統全面的認識，不能通過色彩的結構重組來引導中職生進行創(chuàng)作提煉和思維創(chuàng)新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創(chuàng)作被扼殺在萌芽狀態(tài)，藝術創(chuàng)造力極度匱乏。

中學美術教學論文題目篇九

課程資源的開發(fā)與利用是美術課程的一個有機組成部分。把地方鄉(xiāng)土資源有機地整合進自己的教學，是對課程資源必要的擴展、延伸和補充，能夠解決我國美術課程資源結構單一、綜合性和多樣性不足的現狀。在新的教學理念下，我們應以本鄉(xiāng)本土的媒材為載體，開發(fā)和利用鄉(xiāng)土資源，使美術課堂和生活緊密結合，激發(fā)學生的學習興趣、情感，通過自主、合作、探究的學習方式，提高學生的審美情趣和人文素養(yǎng)。

農村;美術教育;鄉(xiāng)土資源;豐富課堂。

由于受地域和經濟文化的限制，很多時候美術課程無法被充分利用、實施，使學生享受美、創(chuàng)造美受到了阻礙。在我讀小學時就根本記不起有美術課，隱隱約約記起有美術課時已經上初中了。那時的美術課對教師來說就意味著一塊黑板，幾支粉筆，對學生來說，也僅僅是鉛筆加橡皮和圖畫本罷了。如今，農村的學習、教學條件和城鎮(zhèn)已相差不了多少，更是多了鄉(xiāng)土資源可利用。我認為這是農村教學的優(yōu)勢，只要充分挖掘鄉(xiāng)土資源，農村小學美術教學將會魅力無限?！睹佬g課程標準》指出：盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。文本教材斷然不可缺少，但我們決不能把學生局限在書本之中，而應跳出書本，走出課堂，在校園、社會、大自然中去探索、學習、創(chuàng)作。我個人認為的確如此，“美術”其實就是生活的縮影，應該是“我手畫（制、貼、作……）我心”。農村學生相比城里的學生，得天獨厚的優(yōu)勢就是他們和大自然靠得最近，對生活的感受較深刻，了解“審美的第一材料”也很豐富。如果美術教師能恰當地開發(fā)和利用那些有利資源,將對促進農村基礎美術教育以及實現素質教育產生不可估量的作用。

充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態(tài)，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創(chuàng)作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農民（其實自己的父母都是農民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創(chuàng)作的源泉，趕快捕捉住創(chuàng)作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創(chuàng)作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創(chuàng)作的一個個“奇跡”陶醉了。在農村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)作興趣，又能增強他們熱愛家鄉(xiāng)、熱愛大自然的感情。

定西是全國干旱的地區(qū)之一，但盛產馬鈴薯，有中國署都之稱。當地老百姓習慣稱馬鈴薯為洋芋。從商業(yè)或實用的角度看，越規(guī)則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養(yǎng)不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術效果。我充分利用洋芋資源設計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術的知識，已經有了造型設計和創(chuàng)作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結合，營造問題情境，通過啟發(fā)生成，使學生完成具有創(chuàng)意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發(fā)動學生，激勵學生，在農村可供美術創(chuàng)作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術創(chuàng)作的好材料。

在中國非物質文化遺產名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農村尤其是經濟落后地區(qū)，有許多鮮為人知卻極具藝術價值的民間藝術。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農村藝人所制作出的藝術作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產的東西。我們可帶領學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或專門請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數民族服飾等，讓學生看到藝術與生活的聯系，從而熱愛生活，熱愛藝術。

法國雕塑家羅丹說過：“生活中到處都存在著美，就看你有沒有一雙智慧的眼睛去發(fā)現它?！鞭r村的生活較落后，卻很樸實、自然、美麗，也很豐富。一顆熱騰騰的洋芋，便可體會人間真情；一臉錯綜的皺紋，便可通曉人生滄桑；一句土里土氣的問候，便可感知人對人的真誠。山溝溝里兩腮泥巴臟兮兮的玩童，茶爐旁他道你短、你說她長的老兩口，年青人麥浪深處嬉笑俏皮的的花兒腔……誰說這不是藝術創(chuàng)作的好素材？讓學生深入生活、體驗生活、感悟生活，是很好的教學手段。筆者提倡讓農村學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，把生活和美術緊密地結合起來，從而使農村學生都能在美術課上流露出童真、童心，創(chuàng)出個性、特色。

中學美術教學論文題目篇十

回顧這學期所從事的初一初二美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發(fā)現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結，以便擇優(yōu)汰劣，取長補短以待以后的教學水平更上層樓。

一、愛崗敬業(yè)，忠于教育事業(yè)。

熱愛教師的職業(yè)，愛崗敬業(yè)是做好教學工作的前提。我覺得既然選擇了教師這一職業(yè)，就要盡心盡力，每一種職業(yè)都是社會的必要組成部分，不要這山望著那山高。每一個人都是平凡的，能在平凡的崗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。

對教師職業(yè)的熱愛，忠于教育事業(yè)，愛崗敬業(yè)是作為一名合格教師必須具備的職業(yè)道德。雖說正式走上教育崗位剛滿一年，但自己對教師工作已經產生了感情，通過自己的教學使學生具備了相關的知識，看著自己付出的努力獲得了回報，內心充滿了成就感，在新的教學工作中也就有了動力。

二、熱愛，平等對待每一位學生。

關心學生，熱愛學生，平等對待學生是新時期教育老師必須具備的學生觀?，F在學校提倡教師與學生建立平等的師生關系，這也是全社會都普遍認同的教育觀點。熱愛學生，尊重學生的人格，才會關心學生，了解學生，公正地對待每一個學生，才不失師德風范。

但“人非圣賢，熟能無過。”更何況是尚未成年的孩子。學生犯了錯誤，也不能不管。我也常會和學生交流。讓學生能夠站在對方的立場思考問題，感受自己的所作所為給別人造成的傷害，這樣孩子會從內心認識到自己的錯誤，從而從根本上改正錯誤。其實學生完全能夠從你的表情和語氣中感受出你是善意還是惡意。我想只要你是善意的，真誠的，真正的熱愛每一個學生、關心每一個學生。學生完全能接受你的批評和意見。

三、努力提高自身教學水平。

精通教學業(yè)務是教師之所以成其為教師的關鍵。韓愈曾經說過“師者，傳道、授業(yè)、解惑也。”只有精通業(yè)務，才能將科學知識準確地傳授給學生，而不致于誤人子弟。倘若學生給你提出的問題你總是不能準確地解答，在學生心中的威信也就會逐步喪失。到那時學生對你已沒有信心可言，對你所教授的學科也不可能再有興趣，當然也不可能學好這門課程。隨著美術課程特別是拓展內容的不斷更新，我仍有許多能力目標把握不住，鉆研得還不透徹，上起課來有些力不從心。另一方面，每個人都有他不同于其他人的長處和優(yōu)點，學生在某方面超越教師的可能性甚大，所以，老師應該對學生的人格、思想、情感、意志給予充分的尊重。總之，我認為提高教學技能和水平，仍是我今后要努力的方向。

四、努力提高自身道德修養(yǎng)。

通過回顧和總結，結合自己的體會，我對教師師德有了更加明確的認識，師德建設是教師個體成長和自我完善的需要。我們不能因為其它行業(yè)的濃厚的商業(yè)氣息而使教師這個職業(yè)沾染銅臭味兒，也不應該因為別人的墮落而放棄自己的追求、放松對自己的要求。在教育改革的新形勢下，教師的責任重大，教師的使命感要加強。

五、本人還存在的問題。

工作作風不夠扎實，遇到困難不能知難而進，有時有任其自然的松懈思想。在教學實踐中有時畏首畏尾，對學生的思想動態(tài)了解得還不夠，因此解決學生的思想上的問題常常不能得心應手。

今后，我將繼續(xù)從思想上嚴格要求自己，在行動上提高責任心，樹立一切為學生的思想，用自己的真誠之心培育人。我相信只要不斷提高自身的道德素養(yǎng)，刻苦提高教學業(yè)務水平，定能夠成長為一名優(yōu)秀的教師。

轉眼間，本學期已近尾聲。一學期來，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業(yè)。在工作中對自己要求更為嚴格。我們積極參加各類政治業(yè)務學習，努力提高自己的政治水平和業(yè)務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作?，F將本年度工作情況總結如下：

一、教學情況概述。

本期教高中一年級美術，班級多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發(fā)他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。一學期來，我們認真?zhèn)湔n、上課、聽課、評課，及時批改作業(yè)、講評作業(yè)，做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發(fā)揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟。我們就是從邊學邊教的路程中走過來了，并且善于總結出經驗教訓，向先進個人和教學經驗豐富的老師學習，互補有無，取長補短，以達美術教學的至臻完善，并順利完成教育教學任務。

二、成績和經驗。

1、學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性高一學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態(tài)。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創(chuàng)作能力的提高和打好專業(yè)基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東漢王延壽在的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形。隨色象類，曲德其情?！边@說明美術創(chuàng)作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫占有要位的也為不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、高教學質量，關鍵是上好課我認真地分析高中美術教材的編寫特色及體系，懂得了高中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作，培養(yǎng)了美術帶頭人，加強了課后輔導工作，培養(yǎng)了一批美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業(yè)訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發(fā)思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創(chuàng)新，掌握一定的訓練規(guī)律?？傊?，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規(guī)律的教育，培養(yǎng)他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發(fā)展，突出一技之長。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我們虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我們應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。

三、存在的問題和教訓。

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示范較少。追憶往昔，展望未來，本期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，重要的是發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！痹谙乱粚W期的工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的贊許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同！