制定計劃前，要分析研究工作現(xiàn)狀，充分了解下一步工作是在什么基礎(chǔ)上進行的，是依據(jù)什么來制定這個計劃的。寫計劃的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我?guī)痛蠹艺覍げ⒄砹艘恍﹥?yōu)秀的計劃書范文，我們一起來了解一下吧。

最新素描石膏幾何體教學計劃匯總一

(一)學生情況分析：

本校共有初中學生一百六十人左右，分為六個班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分學生對于形、色與肌理等美術(shù)語言比較模糊，色彩和素描基礎(chǔ)毫無所知，在美術(shù)學習領(lǐng)域上就相當于零。更嚴重是對美術(shù)的興趣也出現(xiàn)了淡化現(xiàn)象，還缺乏想象力和創(chuàng)造精神。對于各教材的實施有了困難，因此，教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。同時在教學方面也三個階段統(tǒng)一上同類的內(nèi)容，使他們在初中生涯中對美術(shù)藝術(shù)稍微了解一些。

在美術(shù)課上出現(xiàn)的常規(guī)問題有：

1、帶學具是老師最為頭痛的一件事。

2、對于紀律，衛(wèi)生這些常規(guī)性問題也常常令人不滿。

3、上課不聽，做其他作業(yè)的普遍存在。

(二)教材情況分析：

針對三個年級同種內(nèi)容，根據(jù)以下幾點來完成的：

1、講授美術(shù)基本知識，如素描、色彩、設(shè)計、國畫、線描等。

2、通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現(xiàn)方法，學習色彩表現(xiàn)方法，進行和自己生活切近的設(shè)計與制作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術(shù)表現(xiàn)和美術(shù)創(chuàng)造的欲望。

二、教學總體目標：

從學生身邊環(huán)境熟悉的事物中發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現(xiàn)生活中有特色的環(huán)境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現(xiàn)技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設(shè)計、想象、創(chuàng)造的能力。

要求：實際是基礎(chǔ)，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養(yǎng)文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創(chuàng)新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

三、教學重難點：

通過美術(shù)教學，引導學生掌握美術(shù)基本知識和技能，進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術(shù)表現(xiàn)和美術(shù)創(chuàng)造的欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新與實踐能力，培養(yǎng)健康的體魄和健康的心理，健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式，培養(yǎng)學生的自主學習能力和人文素養(yǎng)，為適應(yīng)終身學習與發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操，發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。

四、主要教學措施：

課堂上努力給學生創(chuàng)設(shè)一個寬松開闊的空間，鼓勵學生大膽發(fā)表自己的意見，改變課程評價過于強調(diào)甄別與選擇的功能，推行發(fā)展性評價，倡導學生主動參與，積極探究，保護和發(fā)展學生的個性。課堂教學中注意挖掘?qū)W生的閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關(guān)愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

1、從學生實際出發(fā)，備好課、上好課。

2、采用學習與游戲相結(jié)合的方式，啟發(fā)學生對美術(shù)的興趣。

3、引進先進的教學媒體體，為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境，接受美的熏陶。

4、實行新的評價手段，更加重視對學生美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。

做學生發(fā)展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創(chuàng)作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

5、在教學環(huán)節(jié)和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

6、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

7、教學內(nèi)容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯(lián)系。

學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設(shè)計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經(jīng)驗。

五、業(yè)務(wù)學習及其它方面：

作為美術(shù)教師，應(yīng)利用業(yè)余時間加強對專業(yè)的學習和研究，多研究新的美術(shù)動向，閱讀和學習美術(shù)教學的有關(guān)資料和先進的教學經(jīng)驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。本學期的教改課題確定為“美術(shù)創(chuàng)新教育的試驗與研究——讓孩子插上想象的翅膀”，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創(chuàng)新精神、技術(shù)意識和解決問題的能力。

最新素描石膏幾何體教學計劃匯總二

農(nóng)村高中美術(shù)專業(yè)素描教學探討

黑龍江農(nóng)業(yè)職業(yè)技術(shù)學院------張建功

素描教學是美術(shù)教育的一個重要內(nèi)容。我根據(jù)農(nóng)村學生零基礎(chǔ)的現(xiàn)狀,針對鄉(xiāng)村特點,結(jié)合學校情況,積累并總結(jié)了一些基礎(chǔ)教學經(jīng)驗,尤其是素描基礎(chǔ)的教學經(jīng)驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

愛因斯坦說:“興趣是最好的老師?！彼孛栊枰苏媲閷嵏械耐度?只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術(shù)的靈魂,進而發(fā)出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術(shù)就是畫畫。到了高三學習美術(shù)更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣呢?

美術(shù)教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網(wǎng)絡(luò)來一次親密接觸。組織優(yōu)秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。

很多藝術(shù)家的創(chuàng)作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質(zhì)是靈感火花的捕捉。

素描作為一門獨立的畫種,體現(xiàn)了畫家不同的氣質(zhì)修養(yǎng)和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產(chǎn)生濃厚的興趣。

應(yīng)選取藝術(shù)技巧相對簡單而較有創(chuàng)意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術(shù)具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術(shù)展館的展訊。

一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環(huán)節(jié),是指導繪畫的關(guān)鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現(xiàn)對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現(xiàn)對象。對此問題,我認為不能只 采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現(xiàn)類似的問題,而應(yīng)該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。

繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)課程,有深邃的意境和高超的造型藝術(shù),是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構(gòu)思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構(gòu)圖、光影、透視、虛實、質(zhì)感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫

興趣,同時傳授給他們必要的基礎(chǔ)繪畫知識與技術(shù)非常必要。

首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、色調(diào)、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯(lián)系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關(guān)系,使他們具備概括能力。

傳統(tǒng)的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術(shù)才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西,因為美術(shù)不同于某道數(shù)學題只能有一個答案,美術(shù)作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。

在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構(gòu)圖的形式規(guī)律,表達出一定的藝術(shù)情趣?？筛淖児庠吹姆较?、物體的轉(zhuǎn)向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現(xiàn)對物象由表及里全方位的觀察 和理解。

因為針對的是高考美 術(shù),素描的教學內(nèi)容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產(chǎn)生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們?nèi)ギ嬜约焊信d趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。

贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業(yè)的評價決定著他們以后能否保 持對美術(shù)學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術(shù)觀點明晰、修 養(yǎng)深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養(yǎng)學生的表現(xiàn)、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。

我通過在校園內(nèi)進行學生優(yōu)秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態(tài),積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術(shù)反思,從而更好地進行素描訓練。

最新素描石膏幾何體教學計劃匯總?cè)?/h3>

近幾個月來，我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫教案，總結(jié)重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。

最新素描石膏幾何體教學計劃匯總四

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學習的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的；四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧；最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓練，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側(cè)重于二維的表達；“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達，側(cè)重于三維的表達，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù)；一個細節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

雖然美術(shù)學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

素描教學的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素；素描的技術(shù)性是指素描教學中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學習的核心內(nèi)容，而素描教學的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓練學生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學生的內(nèi)在潛能，使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。

到了學習的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

輪廓線指物體的外邊緣線，實質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)崱］喞€的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化），然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠側(cè)的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位。

1、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

2、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

4、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

5、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。

6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點應(yīng)該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。