京劇妝容論文范文簡短(優(yōu)質20篇)

人生的道路是一條不斷總結的旅程。在寫一篇完美的總結時，我們首先得明確總結的目的和意義。在情感表達中，我們可以運用一些情感管理的方法，以更好地表達和管理自己的情感。

京劇妝容論文范文簡短篇一

戲曲妝容的化妝，需要為戲曲主題的凸顯奠定基礎，讓觀眾可以通過演員妝容大致了解劇情，了解演員所飾演人物的基本特點。舉例來說，京劇行當中的小生和老生角色年齡差異十分明顯，因此，即使他們都是紅色眉心，但老生有髯口，小生則是丹唇，這就是一種常見的凸顯人物生理特征的化妝方式。這種方式約定俗成，可以培養(yǎng)觀眾的思維，例如，在戲曲舞臺上，京劇曹操往往以白臉示人，表示奸詐；關羽面紅髯長，是忠義的化身；包公面黑，鐵面無私。長此以往，觀眾很容易對不同顏色進行區(qū)分，認為紅色忠義，白色奸詐，黑色剛正。戲曲作為提煉歷史故事和生活場景的藝術形式，很難說清楚其妝容顏色是來源于人物實際特征，還是戲曲為特定顏色賦予了不同性格，總而言之，妝容是戲曲主體的鮮明特征，是舞臺人物的特殊符號。相比之下，時尚彩妝看似對美的追求相對多樣，但主題性仍然很明顯。彩妝設計師迸發(fā)的靈感不能全部使用，而需要在凸顯主題的前提下表現(xiàn)其特征。只有明確主題，設計工作才有據(jù)可循，才不會喧賓奪主。舉例來說，同樣是婚禮，新娘妝就需要艷冠群芳，鮮艷奪目，而伴娘妝就需要適當?shù)驼{。另外，時尚彩妝的設計應當考慮人們的審美，以及需要出席的場合，無論是復古還是輕奢，無論是韓式還是中國風，都需要結合客戶需求進行定制。

（二）審美具有標志性。

“世界上唯一不變的，就是變化?！睙o論是中國傳統(tǒng)戲曲，還是現(xiàn)代時尚彩妝，審美風向都處于不斷變化之中。傳統(tǒng)戲曲的妝容在早期以粉妝較多，到了清朝開始出現(xiàn)彩妝。隨著時代的變化，現(xiàn)代戲曲的妝容也融合了一些時尚彩妝的特點。以同光十三絕為例，如果僅看其畫像，也只是在臉上畫數(shù)筆，盡量貼高片子，而且傾向于方臉表演。后來，在京劇大師梅蘭芳主導的改革下，旦角妝容有了較大變化，例如，唇妝由三點唇紅的化妝方式逐步向口紅勾勒畫法過渡，這種畫法令唇部更加自然、更加飽滿；眼妝則重視黑彩的運用，用紅色油彩涂于眼部；通過貼片方式對臉型進行修飾，如果是男演員反串，則可以令臉部柔和性更強，從而符合旦角女性角色定位。如果從變化的劇烈程度上著眼，同光十三絕向梅蘭芳時代過渡的變化是肉眼可見的，但是，在當前社會的戲曲發(fā)展背景下，戲曲妝容的變化不會給人以較大的視覺沖擊。通過對妝容的研究我們可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代的妝容趨于精致靚麗，和傳統(tǒng)濃墨重彩的畫法差異較大。現(xiàn)代戲曲化妝也開始引進專業(yè)化妝師，這和戲曲發(fā)展歷程有關，比如，建國之后風行的樣板戲如《智取威虎山》《沙家浜》等并非傳統(tǒng)戲劇，在妝容上和傳統(tǒng)戲曲妝容不能采用同一路數(shù)，這就需要更專業(yè)的化妝師介入，通過對胭脂、散粉和油彩的運用，讓妝容看起來明艷奪目又不失精致。另外，妝容的精致性發(fā)展，也和觀眾與演員距離逐漸拉近的趨勢緊密相關。妝容越細膩，越經得起觀眾欣賞。在人們以電視、電影為主要娛樂媒介的時代背景下，即使是一些戲曲電影，拍攝鏡頭也會直接對準演員的臉部，演員臉部化妝效果經過imax巨幕電影院的放大，再配合高分辨率的顯示，再小的面部瑕疵都無所遁形。除此之外，由于舞臺打光和電影拍攝打光在運用技巧和呈現(xiàn)效果上有明顯區(qū)別，因此，電影中的妝容不能像傳統(tǒng)戲曲一樣，通過濃墨重彩呈現(xiàn)夸張效果，而是力求細膩，使電影看起來更舒適。最后，由于一些觀眾更崇尚“裸妝”，喜歡“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美感，若妝容厚重，有較大概率導致觀眾出現(xiàn)審美疲勞。

（三）具備較強裝飾性。

戲曲是我國舞臺藝術中的明珠。在古代，觀眾無法通過投影屏幕近距離觀察細微的演員面部表情變化，因此，夸張的、濃墨重彩的戲曲妝容可以形成較強的視覺沖擊力，讓觀眾感受到舞臺上的表演氛圍。這也要求，演員妝容應體現(xiàn)演員飾演角色的性格特點，因此，戲曲妝容的程式化不可避免。戲曲妝容最直觀的特征就是裝飾性，例如，京劇有生、旦、凈、末、丑等行當，妝容不僅可以放大特定行當?shù)谋硌菪Ч?，而且可以增加表演的傳神性，令觀眾感到身臨其境。如果細細拆分，很多戲曲妝容無非是點、線、面的組合，但是通過色彩搭配之后，表演效果更加夸張，觀眾的審美需求可以得到更好滿足。觀眾在養(yǎng)成觀賞習慣之后，可以僅憑演員臉上的妝容就猜到演員飾演人物的大概情況，從而快速進入劇情，取得更好的觀賞效果。相較于戲曲妝容偏固定的審美，人們對時尚彩妝的審美觀念是常常在變的。且由于時尚彩妝產品的推陳出新，傳統(tǒng)化妝方式在現(xiàn)代人的審美視角下顯得單調。因此，面部掛飾和時尚彩妝交織而成的明暗對比或色彩搭配方式，及由此誕生的時尚元素，就成了現(xiàn)代時尚彩妝的重要選擇。舉例來說，現(xiàn)代彩妝把金屬頭飾、薄紗、蕾絲、珍珠等裝飾品和造型各異的發(fā)型互相搭配，令彩妝造型更加多樣，讓化妝師所要表達的主體更加鮮明。

京劇妝容論文范文簡短篇二

也許是因為家庭熏陶吧，我的爺爺、奶奶都喜歡京劇。小時候的我經常和爺爺、奶奶住在一起，自然也愛上了京劇。每當看到電視上的京劇歌唱家粉墨登場，我就興奮地跟著他們做動作，唱戲詞，好像我才是這個舞臺上的主角，驕傲極了。

等到稍大一些，便對京劇有了較深的思索。你看那些京劇演員，一個動作，一個手勢便表現(xiàn)出了復雜的情感。你看，那一個身穿粉紅綢衣的女子，慢慢向前走著，不，應該說是飄，那動作那么輕柔，那么優(yōu)雅，忽然一轉，把水袖輕輕一拋，秀眼一瞟，便表達出了待字閨中少女害羞的情感，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”來形容這個動作，是再合適不過了；再看，這一個穿著黑色、有寬大衣袖的老年男子，怒目圓睜，捋著自己的白胡子，嘴里不斷“哇哇”地叫著，便輕松地讓觀眾感受到他的憤怒；還有那鼻頭上抹著一塊白粉的小花臉，眉毛一耷拉，嘴角一上揚，笑聲一拋出，就表明他又得到什么好處或辦了什么損人利己的事兒了！你瞧，這京劇里的人物多有意思呀！

漸漸地，我開始學會從整體看京劇。我發(fā)現(xiàn)，從整體的角度來看一場京劇，比那單觀個人的著裝唱腔還要有意思：一場好戲之所以被稱為好戲便是因為故事情節(jié)曲折離奇，人物角色豐富生動。也許就是有陰、有明、有寬容、有自私的多樣化特點，才讓京劇屹立東方！

在如綴滿寶石的京劇天空里，我最喜歡的那顆是由程派傳人遲上秋主唱的“鎖麟囊”，這個劇目的情節(jié)十分感人，女主人公的善良、坎坷經歷讓我為之動容，小丫環(huán)的夸張動作讓我發(fā)笑，雖然情節(jié)曲折，但結局卻美滿的讓人叫好，這也是我喜歡它的原因。

我愛京劇還有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京劇四大名旦我略知一二，最讓我敬佩的便是梅蘭芳先生，梅先生在六十歲高齡時，仍能扮演那巾幗英雄、優(yōu)雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是經過了百般磨難才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，這告訴我們，無論是京劇還是人生，只要你專心投入，就會獲得豐碩的人生之果。

一個人的人生不可能總是一帆風順，難免會有挫折的。但也是因為這個原因，人生才變得豐富多彩。我以前聽過一個故事：一個人死后在去地獄的途中，被人接到了一處豪宅，他在里面整日吃喝玩樂，無所事事，終于按捺不住空虛之感，告訴侍者，他想去地獄，可侍者卻告訴他，這就是地獄！是的，如果只是男女主角花好月圓，那這個京劇定不被人傳誦，如果人生沒有困難，沒有更高的追求目標，也不是一段完美的人生，這也就是京劇與人生的共同之處與真諦。

京劇離不開情節(jié)的悲歡離合，而人生同樣離不開挫折與歡樂，失敗與成功，只有百味一一嘗過，才算真正地度過了自己的人生！

京劇，從水袖翻飛的優(yōu)雅中，拋給我一串多彩的人生之珠。

京劇妝容論文范文簡短篇三

這周日，德州日報小記者中心邀請了京劇團的老師，為我們上了一堂生動的京劇課，讓我們有機會接觸到中國國粹。

被流行音樂包圍的我們，對京劇根本不感興趣。老師似乎看出了我們的心理，先給我們唱了一段《智取威虎山》，這跟平時在電視上看的戲曲不一樣，一下就把我們吸引住了。老師告訴我們，今天講完課后他還會教我們唱一首京歌，我們趕緊認真聽起來。

這堂課讓我受益匪淺，對京劇有了新的認識。京劇是19世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋陽腔等藝術的優(yōu)點，在北京形成的一門藝術，它在清朝宮廷內得到空前的繁榮。2010年，京劇入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

歷史悠久的京劇，自然有它獨到的魅力。四大行當生、旦、凈、丑中，“旦”是指女性角色，但老師告訴我們，中國的四大名旦——梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，都是男扮女裝，讓我們大吃一驚。原來，在古代，唱戲被視為下九流的行當，社會地位極低，所以沒有誰家會送女孩學戲，只能由男人扮成女裝。

為了讓我們加深對京劇臉譜色彩的印象，老師教我們唱了《說唱臉譜》，“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰(zhàn)長沙……”正如老師講的，紅色代表正義，如關公。藍色代表粗豪暴躁，如竇爾敦。

通過這次學習，我收獲了很多，不僅知道了京劇的行當、唱腔、臉譜的色彩，還了解到京劇的悠久歷史。這可能就是京劇的魅力，京劇的博大精深，京劇的底蘊吧。

京劇妝容論文范文簡短篇四

今年暑假，爸媽帶我去北京旅游，我們住在前門建國飯店。在建國飯店里有一個叫“梨園劇場”的戲園子，每天晚上上演四出京劇折子戲。我們剛辦完入住手續(xù)，大堂經理就送給我們三張戲票。

劇場外的櫥窗里陳列著許多關于京劇歷史、人物、戲服和劇目的介紹，一張京劇大師梅蘭芳的演出照片格外地引人注目?！澳阒烂诽m芳嗎?”爸爸指著照片問?！拔疑隙昙墪r學過一篇課文《梅蘭芳學藝》，他通過勤奮練習，終于眼睛會說話了?！蔽一卮?。“不錯，女兒?！卑职置嗣业念^：“京劇有許多行當這你知道嗎?”“什么是行當?”我望著爸爸。“我們今晚看了戲，你就會懂了?！卑职中α诵?。

大幕拉開，京腔京韻的京胡聲開始在劇場里回蕩。臺上京劇演員長袖飛舞，翻身踢腿，非常熱鬧。一邊看戲，爸爸一邊輕聲告訴我，《貴妃醉酒》和《霸王別姬》是旦角的戲，《三岔口》是武生的戲，《坐宮》的行當屬于須生。一個小時的演出很快結束了，劇場里響起長時間的掌聲，觀眾們依依不舍地起身離場。我知道了，京劇有生、旦、凈、丑四個行當，有唱、念、做、打四種表演形式，還有皮、黃、鑼、鼓等伴奏結構，真是一門綜合表演藝術。

京劇妝容論文范文簡短篇五

十一國慶節(jié)和中秋節(jié)放假。我們都可以在家休息八天。我不知道在這個“漫長”的假期里，有什么意想不到的驚喜等著我！

我在第一天就趕上了兩起大事故。早上，我父親不同意我的作業(yè)，堅持要我看電視！當然，我怎么能讓自己錯過“國慶60周年游行”？第二個大事故是“有蘇州的朋友難道不令人高興嗎？”我三年來最想念的朋友來了。我直到第二天早上才和她分手。第三個大事故是我媽媽允許我晚上和另一個朋友去看京劇。

京劇是中國文化的精髓。這次我看到《紅樓夢》中的《尤三姐》，《水滸傳》中的《游街》，《楊家將》中的《擋馬》，《史記》中的.《將相和》，《天女散花》中的《楊家將》，神話《穆桂英大破天門陣》和《天女散花》中的《穆桂英大破天門陣》。我最喜歡的是0103010和0103010。

京劇分為兩部分:一部分是生的，另一部分是干凈丑陋的。它側重于歌唱、閱讀、表演和戰(zhàn)斗的四個要素。天女是花旦，主要在《左傳》中。她跳舞的彩色緞子上下飛舞，像她自己的手臂一樣自由舞動。有了京劇的配樂，她轉過身來，做了各種各樣的動作，甚至停下來的姿勢都很優(yōu)美。她的眼睛，真的很生動！

穆桂英屬于武旦，專注于“戰(zhàn)斗”。一旦兩種武器相遇，接下來的動作就是轉身。當穆的眼睛盯著你時，每個人都感到害怕。當武器被制造出來時，動作迅速而敏捷，演員們互相配合得很好，所以戲演得很順利。

京劇妝容論文范文簡短篇六

親愛的朋友：“你好！我的祖先孔子曾經說過：有朋自遠方來，不亦樂乎！

我很高興你能來到這片神奇的土地。讓我感到榮幸的是，我可以在這里向你們介紹我的祖國——中國。

我的祖國是一個有著5000年悠久歷史的古老國家。在我們的吃喝玩樂中，它承載著悠閑浪漫的詩意生活和深厚的民族文明。

首先，我想向你介紹京劇。京劇是我國五大劇種之一，被認為是中國的國粹。我知道在你們國家，也有這樣的文化風格，比如歌劇和芭蕾舞，它們代表了你們獨特的文化風格。然而，在我國，京劇作為中國戲曲的代表，已經有200多年的歷史了。它吸取了許多人的長處，用歌舞來發(fā)揚中國戲曲的特點。京劇的唱法最富有詩意和魅力，我最喜歡的是《西廂記》：“藍天、黃土地、緊西風、北雁南飛，誰來染霜？”這首抒情詩不僅美麗，而且承載著人類共有的悲傷、快樂和分離的情感。然而，類似的歌詞在京劇中隨處可見。我真的希望你也喜歡它們！

京劇是我富有詩意的祖國歌劇藝術的瑰寶！

在你的地方，也許華麗的服裝是歌劇的重要組成部分。在我們這里，京劇不僅有各種各樣的傳統(tǒng)服裝，而且還有一種非常迷人的“臉譜”，這是你的歌劇所沒有的。在舞臺上，臉譜是人們思想和視覺印象的詩意統(tǒng)一，是具有中國文化特色的特殊化妝方法。中國作家祖?zhèn)ピ浾f過：“臉譜能反映成千上萬個人物的情感和心靈。”在我們的京劇里，人們可以根據(jù)臉譜來區(qū)分這個京劇演員扮演的角色。

在我的家鄉(xiāng)，如果說具有民族文化特色的京劇是我們獨特的詩意娛樂，那么令人垂涎的美食足以讓你真正感受到我們詩意的生活。

我很自豪我們許多美味的食物不僅美味，而且與我們獨特的.傳統(tǒng)節(jié)日相結合。每個節(jié)日背后的美食都有一種詩意和美麗的含義。作為一種中國美食，元宵節(jié)吃的湯圓背后有一個圓圓的意思！只有吃了又甜又圓的湯圓，才能體會到“柳頭月下，人在黃昏后”的浪漫。當你吃湯圓的時候，你一定要小心，也許你會失望地看到去年沒有人，眼淚順著你的袖子流下來。

在這里，像湯圓一樣，有美味的團圓飯和月餅！在每年八月十五日的中秋節(jié)，懷著“我希望每個人都長壽”愿望的人們聚在一起品嘗香甜可口的月餅，欣賞掛在空中的滿月。然而，那些離開家的人會看著月亮，在“我不知道今晚誰會落入秋思的月光”這首詩中感到悲傷。親愛的朋友，當你離開家，看著地球上唯一的月亮，你是否也有這樣的想法：“人有悲歡離合，月亮有起有落”？嘗一口月餅，喝一口綠茶。我認為“自古感傷傷別離”的情感應該是人類共有的情感。

親愛的朋友，你吃過能把悲傷變成詩歌的食物嗎，把它含在嘴里，藏在心里？（請容忍我小小的驕傲?。?。

也許我是無知的，你的家鄉(xiāng)一定有類似的美食。讓我們聽聽，我也想嘗嘗！

我很高興向你介紹我們富有詩意的京劇和美食。我也真誠地希望你能喜歡他們。

謝謝你！

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京劇妝容論文范文簡短篇七

中國戲曲藝術有著悠久的歷史，戲曲藝術的語言、行為、時間、空間乃至仿聲都離不開打擊樂的伴奏,它已成為世界戲劇藝術中獨樹一幟的藝術樣式,應該說打擊樂是中國戲曲的主體和重要元素之一。俗話說：“一臺鑼鼓半臺戲?！笨梢姂蚯拇驌魳吩谡麄€戲曲表演中具有非常重要的地位，它往往一線貫穿到底，緊扣劇情的發(fā)展，左右劇情的節(jié)奏。制造出不同的氣氛。

京劇的打擊樂器，主要是渲染戲劇情節(jié)、刻畫人物性格描繪時空環(huán)境、配合演員表演而運用的。因此它的節(jié)奏較之民間打擊樂更富于變化，更具表現(xiàn)力?，F(xiàn)代京劇《智取威虎山.打虎上山》一場幕間音樂中打擊樂的出色運用，就是很好的例證。這場幕間音樂是一段短小的的器樂作品，共175小節(jié)，一氣呵成，層次分明。它通過鏗鏘多變的節(jié)奏，熱情奔放的旋律，震撼人心的氣勢，抒發(fā)了楊子榮不畏艱險、勇往直前的英雄形象。在激昂的打擊樂引入后響起了簡潔、凝煉的旋律，描繪了楊子榮由遠及近，上山下坡，迎風斗雪的形象。接著是琵琶的輪掃和中提琴節(jié)奏型的反復，似蹄聲噠噠，戰(zhàn)馬飛奔，低音部配合著打擊樂的“撕邊”，惟妙惟肖地奏出了峽谷深淵的音調，生動地描繪了楊子榮揚鞭策馬、飛躍峽谷深淵的情景。然后是圓號吹奏出第二部分旋律，曲調舒展寬廣，逐層上揚，從容堅定，舒發(fā)了楊子榮的戰(zhàn)斗豪情。最后是急促奔騰的曲調，力度多次變化，充分發(fā)揮了以京胡為主的“三大件”和中西混合樂隊的特點。其中打擊樂的成功運用，有力地烘托了楊子榮穿林海、跨雪原、打虎上山的緊張氣氛。雖然此時舞臺上的帷幕尚未打開，人物尚未上場，但由于音樂的渲染，卻已經把一個英氣勃勃、豪情滿懷的偵察英雄的高大形象展現(xiàn)在觀眾面前，很自然地縮短了演員與觀眾的距離。

京劇打擊樂雖在一出戲中居伴奏地位,但它貫穿全劇的始終,一出戲開場之前,往往是樂隊先打起鑼鼓來,以打擊樂的悅耳音色來拉開帷幕.使觀眾在它的召喚下參與到演出中來.如果一開戲以反面人物登場，則要用低音的小鑼和齊鈸來刻畫其陰險狡詐的性格。如果是元帥將軍升帳，會以鏗鏘有力的的鑼鼓來“引將”;例如：《蘆花蕩》中張飛的出場鑼鼓“四擊頭”接“回頭”;演員在“大臺倉—倉才八倉郎才倉才才……”的鑼鼓聲中亮相，演員隨著鐃鈸的聲音：“長身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列動作使好漢張飛高大威猛的英氣在瞬間滿臺生輝。在這短短的鑼鼓中，足以使他的肢體動作和面部神情的傳達將他的風度、氣派通過節(jié)奏感極強的鑼鼓刻畫得淋漓盡致。從這點上說，京劇的鑼鼓就是一支五彩的畫筆，寥寥幾下就讓戲中的人凸現(xiàn)出了個性，將注意力放在他們將演繹出何等的喜怒與辛酸上。

京劇的打擊樂除板鼓居首位外,進而掌握整個演出的舞臺與節(jié)奏,其他樂器也各具特色,大鼓音色雄厚有力,小堂鼓音色干脆肯定,大鑼音響洪亮,音色蒼勁,又常擊在強拍上面占有舉足輕重的地位,鐃鈸發(fā)音激亢雄奇,小鑼音調婉轉上挑,音色娟秀,單擊時具有陰柔之美.打擊樂對音色的考究可以說是“精益求精”.在我國京劇音樂中,京劇鑼鼓的運用達到了相當高的'成就.在節(jié)奏的變化上,它極為豐富多樣;在樂器的組合上,它有著相當精密完整的組織方法;在各個樂器性能的發(fā)揮上也達到了相當高的水平,使得每一件樂器都能在不同的場合發(fā)揮各自的特殊效果.所有這些技巧上的成就綜合起來,就使得打擊樂在戲曲中運用的范圍異常廣泛,不但能把各種不同的劇情加以強烈的渲染,而且能造成一種獨特的、為管弦樂所不能替代的色彩和效果.這些因素綜合在一起構成了京劇打擊樂的韻律感.

總之，打擊樂在戲曲表演中具有突出的藝術效果，是整臺戲劇節(jié)奏的支柱，點染戲劇色彩、烘托舞臺氣氛，具有極大的音樂表現(xiàn)功能。作為戲曲人，我希望戲曲的明天越來越好，戲曲的未來再現(xiàn)輝煌。

京劇妝容論文范文簡短篇八

說起文化，人們往往會首先想到的是中國的國粹———京劇。在傳承中華傳統(tǒng)文化中重大作用。

不論在故宮暢音閣的大戲臺，抑或是江南水鄉(xiāng)的“草臺”上，還是在如今個歌劇院里，一些人家的院子里，都有著戲曲的音調，有著濃厚的民族風味。

在古代，京劇表演與現(xiàn)實生活有一定的差距，而新文化后，京劇推出了一大批現(xiàn)代題材的優(yōu)秀曲目，也就是所說的現(xiàn)代戲。此后，隨著社會的發(fā)展，文化的迅速演變，戲曲又創(chuàng)編了新的唱腔，新的音樂，使戲曲藝術有了新突破。

京劇的角色“生”“旦”“凈”“末”“丑”又有四大派別。最有名的就屬梅派，梅蘭芳的戲曲藝術的喜愛，老一輩就會多一點，也許是他們從小聽著一種民族的熱愛之心吧！就說我的姥姥吧，她有一個收音機，走哪兒帶兒，她總聽不膩還跟著唱。我總會調皮的給她關上，總少不了挨罵。也許是我聽慣了滿滿的，我也逐漸對戲曲產生了興趣。一有空閑時間我們兩就對唱，雖然我不是太會，但姥姥都不在意，她卻很會唱，進而我對這門藝術有了喜愛之情，這也就是那愛屋及烏吧，即使京劇的裝扮有點夸張，但這恰恰更能突出京劇的獨特性。

京劇，傳統(tǒng)文化的精髓，有著無限的魅力，一些老外不也喜歡嗎？他們專門來中國拜師學藝，雖然他們不懂戲劇含義，但他們認為這是一門能提高藝術修養(yǎng)的藝術，依然學得很好。

是的，在北京，京劇在大街小巷都能聽到，在電視上也能看到，是北京的特色文化，是中國文化中不可丟棄的，為什么這么說呢？因為現(xiàn)在大都流行席卷全國，特別是近一代年輕人對京劇有極大愛好的非常少，對這種傳統(tǒng)文化根本沒有用心去體會，去領悟。京劇的追求與眾不同，每個動作，每句詞要高雅、完美，都要流露出自己的真情實感，才能達到京劇的最高境界，才能體現(xiàn)出一種真正的境界，才能體現(xiàn)出一種真正的高雅藝術。

京劇妝容論文范文簡短篇九

我家有一個“京劇表演者”，他無所不會，變臉技術十分高超。剛才興許還笑嘻嘻的，一轉眼就變得火冒三丈，他是誰呢？告訴你吧，他就是我的爸爸。

爸爸其實并非真實京劇表演者，這只是我給他的“雅號”而已。他的心情轉變的很快，玩就是六月天的孩子——說變就變。不過，他也不會輕易展現(xiàn)自己的“絕活”，只有我犯了大錯時，才會展現(xiàn)出來。雖然平常都是笑嘻嘻的，偶爾還和我開個玩笑，但是十分生氣的時候，就會變成“關公”，當然他可不會輕易生氣。

有一次，我在學校里闖了大禍，我非常害怕，擔心爸爸生氣，就一聲不吭地度過了假期。我雖然這次沒挨爸爸打，但是我知道，這件事情遲早要暴露的。果然，當我第二次回家后，天灰蒙蒙的，烏云籠罩著這座城市。天邊時不時“轟”的一聲響起一個炸雷，一道撕裂天空的閃電過后，便下起了大雨。雨是涼的，我的心也是涼涼的。雷是響的，我的心也是砰砰直響的。我知道，這一次是難逃厄運了。

回到家里，爸爸正在逗妹妹玩，時不時還“哈哈”地大笑著。我很絕望，馬上就要變臉了吧！

果不其然，他一瞧見我，便變成了“關公”，只見他臉漲得通紅，如同剛成熟的番茄一般，牙咬的“咯咯”直響，大步流星地向我走來，我害怕的閉上眼睛，好像這樣能減輕痛苦。

“下一次不許這樣了！”他拍拍我的頭說。我這才發(fā)現(xiàn)我臉上滿是淚痕。我點了點頭，就去洗臉了。

我家有這個“京劇表演者”，怎能不愛呢！

京劇妝容論文范文簡短篇十

梅先生之子、之孫親自編著內容權威。

定制收錄梅蘭芳回顧舞臺藝術生涯。

梅先生所演出過的13部劇目概述。

關于京劇藝術的基本知識。

內容簡介。

梅紹武、梅衛(wèi)東編著的《梅蘭芳與京劇》講述了梅蘭芳的人生故事，透過這些故事介紹京劇藝術的傳播。后面的部分簡要地介紹了京劇的一些基本知識以及常見曲目故事。此書的故事性很強，透過其子、其友等人的視角多角度地呈現(xiàn)梅蘭芳一生的發(fā)展歷程，因此可讀性很強。

作者簡介。

梅紹武(1928-)，原名梅葆珍，京劇藝術大師梅蘭芳先生次子。1952年畢業(yè)于燕京大學，第六、七、八、九屆全國政協(xié)委員，中國梅蘭芳紀念館名譽館長，中國梅蘭芳文化藝術研究會會長，北京圖書館國際交換組干部，中國社會科學院美國研究所研究員，著名的英美文學翻譯家、評論家、戲劇家和作家。被中國翻譯協(xié)會授予資深翻譯家榮譽稱號。主要翻譯作品有：卡伊?莫爾《一個匈牙利富豪》、弗拉基米爾?納博科夫《普寧》和《微暗的火》、柯南?道爾《福爾摩斯探案精選)、阿瑟。米勒《薩拉姆的女巫》等。著有《我的父親梅蘭芳》《西園拾錦dd美英作家論》等：主編過《梅蘭芳藝術評論集》《梅蘭芳自述》《張謇與梅蘭芳》等書。

精彩內容。

京劇是所有中國傳統(tǒng)戲曲中形式*典型的代表。作為藝術才子們數(shù)百年來創(chuàng)作和發(fā)展的產物，中國傳統(tǒng)戲曲是一種具有自身風格的綜合性表演藝術。之所以說它具有綜合性，是因為它把多方面的元素巧妙地糅合在一起，即中國傳統(tǒng)音樂、詩歌唱念、舞蹈、雜技及武術，它們很自然地融匯成京劇這一偉大的戲曲藝術形式。

中國地域廣袤，人口眾多，戲曲類型多達百余種，不同地方的傳統(tǒng)戲曲在風格上也各有不同，但都以唱為共同特點。所以說，中國傳統(tǒng)戲曲是一種唱戲或歌劇形式，但與西方歌劇并無半點聯(lián)系。一般而言，它比后者更為寬泛。

京劇的起源。

中國的傳統(tǒng)戲曲多達百余種，其語言皆采用當?shù)胤窖?，獨特的音樂風格和劇目也頗具地方特色，但在戲服、化妝和表演風格方面又多少有些相似，只不過有些戲曲更為高雅，而有些則不那么高雅，甚至有些粗俗罷了。京劇只是這百余種當?shù)貞蚯械囊环N，它是由約2前北京當?shù)氐娜舾煞N戲曲類型演化而來的新的戲劇形式，故而得名“京劇”。京劇被認為是一種以唱功、舞蹈和武術等高超技藝見長的很好的藝術形式，經過一代代京劇表演大師的不懈傳承與改良，逐漸達到完善。

京劇妝容論文范文簡短篇十一

它是中國的國粹，它是東方的“歌劇”，它是生活的剪影，它獨具風情獨顯魅力。它是什么？對，它是京劇。

那天，在我的強烈要求下爸爸才答應帶我去看京劇。小小的演播廳里人山人海，早已是座無虛席了。人們在幽暗的燈光下尋找著屬于自己的最佳站點。大幕漸漸拉開了，開場的鑼鼓驟然響起，首先出來的是一個年輕女子，頭上戴著很多銀頭飾。爸爸說：“戲曲的角色分為生旦凈丑四大行當，現(xiàn)在出來的是小旦?！蔽宜贫嵌狞c了點頭。今天演的是有名的京劇《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了幾句便又走了進去。接著出來的是洪洞縣的蘇三，他眼里含著淚水徒步走出家門，他看著自己的'茅草屋狠狠地把頭扭了過去，傷心地走了。那位小旦又踱步似的走了出來，哭唱道：“未曾開言心內慘，過往的君子聽我言，哪一位去往南京轉，與我那三郎把信傳。”她優(yōu)美的舞姿和圓潤動聽的唱腔緊緊扣住了觀眾的心弦。換來了陣陣雷鳴般的掌聲。蘇三回來了，他將跪在地上的妻子扶了起來。輕輕地唱道：“不是我想要離去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身體，待我出人頭地，急速回家找你，請珍重！”小旦，大哭因軟弱的身體無法支撐而跌倒在地。在場的人們都流下了感動的淚水，鼓聲停了下來大幕也緩緩地拉了下來。但是人們卻紋絲不動，場內余音繞梁，人們都在仔細地傾聽，回憶，品味著那段催人淚下的故事。

之后，通過大量地查閱資料我知道，京劇是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲，秦腔糅合發(fā)展而來的。

瞧！我們京劇異彩紛呈！

京劇有善良華貴的梅蘭芳創(chuàng)立的梅派；外柔嫻靜的程硯秋創(chuàng)立的程派；柔媚嬌婉的荀慧生創(chuàng)立的荀派；有具有陽剛之美的尚小云創(chuàng)立的尚派。

瞧！我們京劇內涵豐富！

一張張大花臉在戲臺上異常顯眼，紅黑藍綠白黃銀各富特色。

瞧！我們京劇頂呱呱！

無數(shù)的風風雨雨使它流傳至今，無數(shù)臺經典的戲份埋藏人心，無數(shù)副精美的裝扮映入眼簾，無數(shù)句動人的詞句回響在人們耳畔。這就是獨具魅力的京??；這就是動人心弦的京劇；這就是雍容華美的京??！

京劇妝容論文范文簡短篇十二

我家有一個“京劇表演者”，他無所不會，變臉技術十分高超。剛才興許還笑嘻嘻的，一轉眼就變得火冒三丈，他是誰呢？告訴你吧，他就是我的爸爸。

爸爸其實并非真實京劇表演者，這只是我給他的“雅號”而已。他的心情轉變的很快，玩就是六月天的孩子——說變就變。不過，他也不會輕易展現(xiàn)自己的“絕活”，只有我犯了大錯時，才會展現(xiàn)出來。雖然平常都是笑嘻嘻的，偶爾還和我開個玩笑，但是十分生氣的時候，就會變成“關公”，當然他可不會輕易生氣。

有一次，我在學校里闖了大禍，我非常害怕，擔心爸爸生氣，就一聲不吭地度過了假期。我雖然這次沒挨爸爸打，但是我知道，這件事情遲早要暴露的。果然，當我第二次回家后，天灰蒙蒙的，烏云籠罩著這座城市。天邊時不時“轟”的一聲響起一個炸雷，一道撕裂天空的閃電過后，便下起了大雨。雨是涼的，我的心也是涼涼的。雷是響的.，我的心也是砰砰直響的。我知道，這一次是難逃厄運了。

回到家里，爸爸正在逗妹妹玩，時不時還“哈哈”地大笑著。我很絕望，馬上就要變臉了吧！

果不其然，他一瞧見我，便變成了“關公”，只見他臉漲得通紅，如同剛成熟的番茄一般，牙咬的“咯咯”直響，大步流星地向我走來，我害怕的閉上眼睛，好像這樣能減輕痛苦。

京劇妝容論文范文簡短篇十三

一段京劇可以不用說白、唱詞或弦索，卻不可欠缺鑼鼓伴奏，尤其如是在武打場面中。鑼鼓泛指所有打擊樂器，它不單能控制整出戲的進度，更能透過樂師在敲打樂器時的力度和速度變化，營造出不同的喜劇氣氛，并借以激發(fā)演員的情感和加強觀眾投入戲劇內容；故鑼鼓樂在京劇演出中子惺分重要的地位。

常見京劇打擊樂器：

京劇的伴奏樂隊分文場和武場。文場泛指所有管弦樂器（或稱絲竹，即旋律樂器），主要由京胡、京二胡、月琴和三弦組成，稱為四大件；武場泛指所有打擊樂器，主要由鼓、大鑼、小鑼和鈸四類樂器組成，稱為武場四大件。在武場四大件中，每類樂器再細分為多件不同大小的樂器，每件樂器亦有特定用途。樂器雖多，但通常不會同時應用。此外，為了節(jié)省人手，樂師通常需要兼顧演奏一件以上的樂器。就武場四大件來說，常用樂器包括下列四種。

一、大鑼。

大鑼聲音強烈宏亮，多被用于襯托武將的上場、下場、戰(zhàn)爭及配合突變情感的場面；大鑼又分有不同大小的大光鑼、小光鑼和虎音鑼等。在一般演出中，一個大鑼手通常會用七至八面不同大小的鑼。在用途方面，大光鑼的音較低，樂師會以它作一般伴奏；小光鑼音較高，樂師會以它襯托武師的打斗場面；虎音鑼的音較厚，較適合用來襯托花臉的動作。

二、小鑼。

小鑼的聲音清脆文雅，且?guī)г溨C色彩，故多被用于襯托文人、女性或丑角的上場、下場，以及用它來配合各種小動作。

三、鈸。

鈸包括鐃鈸、鼎鈸、齊鈸和小鈸四種；亦有不同大小，其中以鐃鈸為京劇中最常用，多與大鑼及小鑼配合演奏。樂手通常備用數(shù)個音高不同的鐃鈸，根據(jù)劇情及大鑼的音域來選擇運用。樂手會以不同技巧來控制樂器的音色，以渲染不同的劇情。

四、鼓。

包括單皮鼓、堂鼓和大堂鼓，在京劇中以單皮鼓較常用。由于鼓和板是由同一樂師敲打，故將這兩件樂器合稱板鼓，而打鼓板的樂師被稱司鼓。單皮鼓的聲音清脆短速，善于用來表達活潑跳躍的節(jié)奏。堂鼓聲音較高，通常用于戰(zhàn)爭、升堂或起更等場面；當它與其他打擊樂器配合使用時，亦可用來襯托水戰(zhàn)、行船、暴風雨等環(huán)境氣氛。大堂鼓又名南堂鼓，聲音較堂鼓雄壯，有時用于戰(zhàn)爭場面以加強氣氛，有時亦用于青衣唱反二黃的伴奏上。

一個傳統(tǒng)京劇樂隊一般有七、八人，分別負責板鼓、大鑼、小鑼、鈸、京胡、二胡、月琴兼吹嗩吶和笛子、三弦兼打堂鼓和吹嗩吶、胡琴兼吹笛子；司鼓需兼任領導的角色，帶領整個樂隊與演員的協(xié)調。隨著伴奏音樂的日趨豐富及對演奏者的要求不斷提高，樂隊人數(shù)亦相應加增。

京劇鑼鼓點的運用特色：

為配合不同人物動作及劇情發(fā)展，敲擊樂師常以不同速度和力度敲打各種樂器來營造戲劇效果，并形成一系列基本節(jié)奏程式；這些特定節(jié)奏程式即行內所稱的鑼鼓點。有不少京劇鑼鼓點是源于昆劇，每個鑼鼓點亦有特定名稱。據(jù)魯華在《京劇打擊樂淺談》中所載，鑼鼓點的命名方式主要有四種，包括1.借用傳統(tǒng)曲牌名稱，如《風入松》；2.根據(jù)舞蹈動作、舞臺調度及唱腔板式而命名；3.根據(jù)鑼鼓點的用途而命名；4.根據(jù)樂器所發(fā)出的音位數(shù)目而命名等。此外，鑼鼓點的音響效果及使用范圍亦可分成三類，包括1.以大鑼為主音，與小鑼、鐃鈸和鼓板一起運用，通常用來配合較激烈、認真或悲傷的場面；2.以小鑼為主音，輔以鼓板，通常用來配合較輕松、快樂或詼諧的`場面；和3.以鐃鈸為主音，并加入小鑼和鼓板，通常用來營造一些反常、黯淡并帶有哀傷的氣氛。在一般情況下，以大鑼和小鑼為主音的鑼鼓點較為常用。故此，樂師即使演奏同一鑼鼓點，但以不同樂器為主音，其音響效果亦有分別；此外，每個鑼鼓點在演奏時亦可加變化，如例一所示，《急急風》便最少有三個較常見的版本。

例一：《急急風》鑼鼓點的三個版本。

鑼鼓點的用途大致可分五類。第一類是「身段鑼鼓」，它為演員提供一個鮮明的節(jié)奏，以配合演員上場、下場、走路、騎馬、亮相、打斗等身段和動作，如例二，在《定軍山》中所用的《四擊頭》鑼鼓點便是用來配合黃忠出場亮相的。

例二：《四擊頭》鑼鼓點。

第二類是加強人物在語氣上抑揚頓挫的鑼鼓，每每在念詩、念引子或唱《點降唇》、《粉蝶兒》等曲牌之間出現(xiàn)，在運用時通常配合人物動作；如例三，在《問樵鬧府》中所用的《小鑼二三鑼》鑼鼓點。

例三：《小鑼二三鑼》鑼鼓點。

第三類是「開唱鑼鼓」，是在樂段的開頭、收尾，或在兩個唱段之間出現(xiàn)，目的為提示演員下一個唱段的板別和速度；如例四，在《空城計》中所用的《奪頭》鑼鼓點。

例四：《奪頭》鑼鼓點。

第四類是用來加強戲劇效果、烘托氣氛和渲染環(huán)境的鑼鼓，如叩門、水聲等聲音，或配合劇中人物上、下船動作時的伴奏。如例五的《水聲》鑼鼓點（由耿天元先生提供）。

例五：《水聲》鑼鼓點。

例六：《一擊》鑼鼓點。

然而，大部分鑼鼓點均有一種以上的用途。如《一鑼》、《兩鑼》鑼鼓點，樂師既可用它來配合人物動作，亦能加強人物念白時的語氣；《住頭》鑼鼓點可用來結束唱段或連接唱段后的念白節(jié)奏；《四擊頭》鑼鼓點能配合人物的亮相動作，亦能表現(xiàn)演員短暫的情緒變化；而《急急風》和《亂槌》等鑼鼓點，由于節(jié)奏較強和較快，樂師通常會在急速、緊張或激烈的情況下，用來突出演員煩躁、焦急或束手無策的心情，亦能用來配合人物的上場、下場、走路或武打的動作。此外，為配合劇情，有些鑼鼓點是由多個基本鑼鼓點串合而成，用以表達一套動作程式，如例七的《起霸》鑼鼓點。

例七：《起霸》鑼鼓點。

上例為非主要人物的起霸場面，若是主角，如薛平貴在《投軍別》中所用的《起霸》，則更為復雜。

由于鑼鼓點的用途和節(jié)奏均有很多變化，若大家希望作深入了解，必須多作實地觀察及應用，才能對此有更具體的掌握。

京劇妝容論文范文簡短篇十四

現(xiàn)在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。

可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱念做打”，只知道京劇分為“生旦凈末丑”五個行當。我常常把“正旦”和“花旦”混為一談，甚至有時統(tǒng)稱她們?yōu)椤靶〉?。完整的戲我只看過三部:《秦香蓮》《九江口》(九道本》?，F(xiàn)在文藝節(jié)目或是綜藝晚會中所演出的京劇，大多是名劇名段，小段落我倒是看了不少。比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”一段。

有人認為京劇節(jié)奏慢，聽著不耐煩，其實不然。京劇節(jié)奏感強，速度有快有慢，但這都是根據(jù)劇情而定的`?？欤斓米屇懵牰紒聿患奥?，還沒弄明白是什么意思它已經唱過去了。像《秦香蓮》中“附馬爺近前看端詳”一段，速度多快啊!如果電視機屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什么這樣快呢?就是為了表達包公憤怒的感情和急于讓陳世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能一個字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現(xiàn)楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。

總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑒賞，就能發(fā)現(xiàn)無窮無盡的妙處來。我會繼續(xù)看京劇、研究京劇的，并希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。

京劇妝容論文范文簡短篇十五

中國傳統(tǒng)文化博大精深，無邊無際，但我卻鐘情于京劇。

我第一次接觸京劇是二年級的時候，那時我們學校一直在弘揚京劇文化，比如學習京韻操，置辦京劇手抄報，學習京劇文化等等。而最有意義的，就是京劇社團了，老師正挑選學生參加社團。我誤打誤撞進了社團，那時候還不懂什么是京劇，所以充滿了好奇心。

第一次上課時，當我聽到老師鏗鏘有力的唱腔，還有那堅定的眼神，雞皮疙瘩就起來了，感覺全身的血液都沸騰起來，就像置身于數(shù)百年前北京的小街上似的。從此，我愛上了京劇。

我學會的第一個京劇是《梨花頌》，我們京劇社團的成員都很喜歡?！独婊灐芬浴洞筇瀑F妃》中唐明皇和楊貴妃的愛情為主題，唱腔設計以京劇二黃調式為主調，加入了梅派唱腔特色，個人主唱與合唱相輔相成，委婉與大氣相結合。且其旋律多有創(chuàng)新，從整體上體現(xiàn)了梅派神韻和精髓，而且結構嚴謹，詞曲典雅，意境深遠，回味悠長，感人肺腑，讓我愛上了京劇，愛上了傳統(tǒng)文化。

從此，我“越愛越深”，最終京劇成為我生活中不可缺少的一部分。生、旦、凈、丑，每一個角兒都蘊含著中國傳統(tǒng)文化。

通過日積月累的學習，京劇已深深地刻在了我的骨子里，印在我的心里，讓我對京劇、對中國傳統(tǒng)文化產生了不可替代的崇拜與愛意。

京劇妝容論文范文簡短篇十六

傳統(tǒng)京劇旦角最常見的妝容就是貼片子，貼片子是在演員前額處貼上七小彎，它可以令角色造型充滿靈動感，顯示出女性柔美的曲線，因此，在設計中國風的角色造型時，貼片子是常用的做法。

（二）保持古典美輪廓。

傳統(tǒng)京劇旦角的面部化妝很重視古典美，化妝師在進行眼部化妝時，會把眼睛畫得又黑又圓，同時吊起眉眼，這種化妝方法使角色造型在不失東方氣韻的同時，充滿女性的嫵媚。同時，這種化妝方式也使演員的眼部在眼影的襯托下顯得暈染面積更大，充滿了古典韻味。

（三）重視頭飾的運用。

頭飾可以和面部妝容搭配，起到相得益彰的效果。很多京劇頭飾非常精美，即使和現(xiàn)代時尚彩妝頭飾相比也毫不遜色，具有較高的收藏和裝飾價值。一些造型師在改良頭飾樣式的同時，將其和現(xiàn)代彩妝相結合，彰顯出東西結合、古今結合的美感。在歷年維多利亞的秘密時尚走秀上，中國風元素的運用都是一大看點，無論是絨球、花翎還是桂冠，都彰顯了十足的東方美感。

京劇妝容論文范文簡短篇十七

中國戲曲種類繁多。如雍容高貴的京劇、典雅別致的昆劇、高亢悲涼的梆子戲、婉轉輕柔的越劇。戲曲那悠長的歷史和獨特的唱腔，高貴別致的藝術表現(xiàn)的淋漓盡致。優(yōu)美的曲調讓人也仿佛置身于其中，不得不佩服戲曲的精妙內涵。但我最喜愛京劇這種藝術形式。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。

1790年，徽戲開始進京。當時，徽班所唱的聲腔是以二黃為主。二黃起源于長江中下游地區(qū)，是在徽戲“吹腔”和“高撥子”的基礎上演變成的“四平調”進一步發(fā)展變化而成的。十九世紀初年，湖北漢戲藝人李六、王洪貴等所唱漢戲加入了西皮?；铡h藝人的合作，并且相互影響。從而為京劇的'形成奠定了基礎。1840年以后，京劇正式形成。這時，京劇的各種唱腔板式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，角色行當也發(fā)生新的變化，擁有了一批具有京劇特點的劇目。后來逐步取代昆曲數(shù)百年來在戲曲舞臺上的統(tǒng)治地位，成為流行于全國的大劇種。京劇是我國幾千年文化的歷史見證，也是中國的"國粹"。凝聚了我國歷史深厚的內涵和悠長的韻味。所以我們應該傳承歷史文化遺產，使中國的"國粹"傳承下去，讓歷史見證中國的歷史文化淵源。

京劇妝容論文范文簡短篇十八

京劇，每一位中國人都該知道它，它是我國文化史上的瑰寶，一顆璀璨的明珠。

京劇的確實好，它行當全面，氣勢恢弦、宏美，是中國戲曲的代表，更被稱為“國粹”。

正因如此，有人就認為，應該讓中國少年學京劇。

但我認為，京劇進課堂，這是行不通的！京劇作為傳統(tǒng)文化，可以讓中國少年們了解、認識和欣賞，但這，并不代表他們能學。京劇是一種高深的藝術，需要很深厚的底蘊，十分扎實的基本功，非常高的天賦。而這一切條件，并不是人人生來就具備的，有些人或許生來就沒有音樂、藝術天賦，唱普通歌都五音不全，更何況是京?。挥械娜松詰卸?，不愿學，也不愿練。所以我說，近京劇并不是人人能學的。

再說，每一位兒童有自己的選擇權利，他們有自己的興趣愛好。他們有權利選擇自己該學什么，不學什么，有權利發(fā)展自己的興趣愛好，而不是被人逼迫著血學習自己不愿意學習的東西，不是被人像木偶一樣操控著。這也許就耽誤了他們的前途，也許就會讓他們幼小的心靈受的傷害。

況且，如今，我國人力緊缺，很多貧困山區(qū)已經沒有老師教書了，哪還有閑余的人選去當京劇老師??！這樣，不是很不公平嗎？那些山區(qū)小孩們連書都讀不上，我們卻已經在學習這國粹京劇。這樣，會埋沒山區(qū)中多少孩子的特長，斷送山區(qū)中多少孩子的前途，摧殘多少祖國的花朵！

我要向社會呼吁：京劇進課堂，行不通！

京劇妝容論文范文簡短篇十九

進入20世紀，歌舞伎在繼承傳統(tǒng)的基礎上也不斷進行創(chuàng)新，吸收先進文化要素，表現(xiàn)出與時俱進的活力。比如，把歷史劇、音樂劇和西洋的作曲技術融合在一起，還吸收了中國京劇藝術來進行創(chuàng)作。京劇是形成于北京的戲曲，也是流行于全國的重要劇種之一，迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年，享譽江南的的徽班三慶班入京為乾隆帝八旬萬壽祝壽。繼此，許多徽班接踵而來，其中著名的還有四喜、春臺、和春，與三慶班合稱“四大徽班”。乾隆末年，一批漢劇演員也陸續(xù)進京。由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面有著血緣關系，徽、漢兩劇經過一個時期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所長，最后形成了一個新的劇種———京劇。從清末到民國時期，京劇獲得了很大的發(fā)展，受到了廣大聽眾的喜愛，得以迅速擴展到全國各地。新中國成立后，京劇也進行了一系列的改革和創(chuàng)新。如今，京劇也已作為中國戲劇的代表活躍于國際舞臺上。

同樣都是本國文化精髓，歌舞伎和京劇在藝術上的地位是相同的，可是在藝術表現(xiàn)上確實有著不同的文化感覺。以下試從音樂性、角色設置及舞臺構造上進行二者之間的比較，以窺端倪。

（一）音樂性的區(qū)別。

京劇的音樂性則是通過打擊樂來表現(xiàn)，通過節(jié)拍來控制整個戲臺的節(jié)奏，達到演出的舞臺效果。歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，這也使得歌舞伎必然擁有與音樂融于一體的特質。特別是在日本江戶時代的中期，受人形凈琉璃的影響而形成的“丸本物”作品中，“義太夫節(jié)”音樂伴唱是表現(xiàn)劇中情節(jié)和人物心理行動的重要手段。另外，由于歌舞伎的臺詞一部分是采用“七五”字的詩體，這種跟京劇念白類似的臺詞往往需要音樂的伴奏。1558—1570年這段時間成為日本戲劇史上的變革期，其中最重要的一項就是將“三味線”日本本土化。之后“三味線”在歌舞伎表演中逐漸成為最重要的伴奏音樂。京劇屬于板腔體，主要有二黃、西皮兩個唱腔系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。在京劇“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其獨具風格的唱腔形成各自流派的。而“念”本身也是一種吟唱，“做”和“打”的節(jié)奏與音樂節(jié)奏之間更是存在著必然的聯(lián)系。這就是人物動作的節(jié)奏始終要和音樂的節(jié)拍一致，形成一種呼應的節(jié)奏感。而且京劇的打擊樂在刻畫人物的內心、渲染場景氣氛和演員的上下場以至幕布的升降方面都起到了重要作用。在京劇舞臺上，人物的行動甚至是思想活動，都要通過舞蹈化的動作、節(jié)奏感的演唱和念白來表現(xiàn)，并在音樂的伴奏中進行。

（二）角色設置。

歌舞伎的角色設置種類繁多，從性別上來說有男女之分；從年齡上來說有成年人和未成年人，即老人和小孩兩種分類；從角色性質上來說有善者和非善者之分。京劇在角色設置方面有其獨特的語言稱謂。它把不同性別、性格、年齡、身份的人物劃分為不同的行當，一般說來有“生、旦、凈、丑”四大行當。歌舞伎的角色分類現(xiàn)在大都以角色性質來簡化分類。從總體上來說，歌舞伎總共有四大類，分別是“主角”、“旦角”、“丑角”和“配角”?！爸鹘恰笔侵干屏嫉哪行裕ê褪聨?、實事師、和實師等。和事師一般指柔和善良的英俊的人，實事師是指具有判斷力、能調解事情、且能忍辱負重的人，和實師則是指和事和實事的折中者；“旦角”是歌舞伎中女性角色的總稱，一流旦角指的.是旦角中的首領；“丑角”是飾演夸張、搞笑角色的演員；“配角”則是和主角相對的角色。而在京劇中，“生”一般指劇中扮演男子的角色，其中又可細劃分為老生、小生和武生。老生，是指中老年男子的角色，在劇中代表剛毅正直的形象。小生，在京劇中則指青年男子的角色。武生是指扮演年輕男性武將，他們往往要用形式上的武打技藝展示劇中人物的高強武藝。京劇中把女性統(tǒng)稱為“旦”，按照人物的年齡、性格又可分為許多行當。如飾演大家閨秀和有身份的婦女的被稱為“正旦”，因常穿青色的長衫所以在京劇中也被稱為“青衣”。扮演活撥開朗或潑辣風騷的婦女的角色被稱為“花旦”。此外還有“花衫”、“貼旦”、“武旦”、“刀馬旦”、“老旦”、“小旦”等角色。在京劇中，“凈”角是舞臺上頗具風格的人物造型，臉譜也最為豐富。因其臉譜要用各種色彩和圖案來勾畫，所以“凈”角又俗稱為“大花臉”。“丑”角演員又稱為“小花臉”，化妝雖與大花臉有點相象，可是丑角的表演風格和凈角完全不同，他的出場往往會引起聽眾的笑聲?！俺蟆币卜譃椤拔某蟆焙汀拔涑蟆薄！拔某蟆苯洺０缪莼ɑü?、更夫、酒保、獄卒等?！拔涑蟆眲t扮演一些機警風趣或頗具武藝的人物，象俠盜小偷、綠林好漢等。不管“文丑”或“武丑”，在劇中都是滑稽、幽默的喜劇人物，并不完全都是反派角色。

（三）舞臺構造。

歌舞伎的舞臺是由能劇舞臺演化而來。最初的舞臺是長寬均為六英尺的正方形，舞臺后面是樂屋?！盎ǖ馈笔歉栉杓课枧_構造的一大特色，產生于1652年前后。起初是為有錢的觀眾向喜歡的演員贈送禮物時提供的通道，連接著舞臺和觀眾席后方的休息室，后來成為了一種固定的構造?！盎ǖ馈狈譃椤氨净ǖ馈焙汀凹倩ǖ馈保凹倩ǖ馈笔歉鶕?jù)劇情需要來設置的?；ǖ赖某霈F(xiàn)使歌舞伎的表演發(fā)生了重大變化，演員出場和退場的情節(jié)也可通過花道來實現(xiàn)。從舞臺表演上來看，花道可以被視為道路、水岸、走廊甚至是另一個舞臺?！睹帽成綃D女庭訓》中有一場就是將觀眾席看作是河流，兩邊的花道視作河岸。還有在《十六夜清心》中，一開始花道上的演員和舞臺上的演員各自說著彼此毫無關聯(lián)的臺詞，以示二人距離很遠。隨著兩位演員距離的靠近，臺詞也逐漸能夠對接上了。這就是一個巧妙地利用花道的例子。

除此之外，并木正三在1758年發(fā)明了旋轉舞臺，還專門設置了讓忍者、精靈、神仙鬼怪出場和退場的小型升降臺，這些都成為歌舞伎舞臺的特色。京劇舞臺舊時多是方形的舞臺，也叫戲臺。戲臺上的方位有很多專門的稱謂，例如“上場門、下場門、九龍口、內場、外場、小邊、大邊”等。舊式方形舞臺，出場、下場處各有一個門，右邊為上場門，一般為上場用，在門上寫有“出將”二字；左邊為下場門，為下場用，在門上寫有“入相”二字。后來出于習慣，新式舞臺的右側幕口也被稱為上場門，左側幕口被稱為下場門?！熬琵埧凇睂嶋H上是靠近舞臺右后方的一個中心點，京劇演員出場后總要到這個位置停一下，做個總體的亮相。與“九龍口”相對的是“白虎口”?！鞍谆⒖凇笨拷枧_左后方，與“九龍口”相對稱。演員在下場前到這個位子頓一下，變換一個動作再下場?！皟葓觥薄ⅰ巴鈭觥眲t指的是舞臺上桌子前后方的區(qū)域。桌子的前面稱為“外場”，里面稱為“內場”。另外，有關“大邊”、“小邊”的劃分，也有別于外國舞臺。外國戲劇舞臺有分為六個區(qū)的，也有劃分為九個區(qū)的。而京劇戲曲舞臺是以臺中心線為界，分為左右兩個區(qū)。右邊靠近右側幕區(qū)域稱為“小邊”，左邊靠近左側幕區(qū)域稱為“大邊”。但在實際舞臺運用中的區(qū)域已擴大，常出現(xiàn)直接把左邊稱為“大邊”，右邊稱為“小邊”的情況。這種劃分也是根據(jù)中國人以左為大的習慣而來的。這種舞臺區(qū)域的劃分也直接關系到舞臺美術設計和舞臺調度。例如舞臺上站立、入座的位置，都必須依據(jù)輩分、地位或主客等關系來確定。

歌舞伎和京劇都擁有悠久的歷史，都代表了兩國戲劇的最高境界，作為各自的國粹，作為一種綜合藝術，都比較集中的體現(xiàn)了各自國家的風格和魅力，在一定程度上也反映了本國的審美情趣和文化特征。了解中日戲劇的差異，也是了解中日文化的差異，這對增強中日兩國文化的交流也是很有必要的。

京劇妝容論文范文簡短篇二十

活動目標：

1、感受樂曲，了解京劇中主要臉譜的名稱及其代表的不同角色和不同表演動作。

2、在參與活動的過程中，萌發(fā)喜愛京劇的'情感。

活動準備：

1、教學掛圖、京劇錄音磁帶《我是中國人》。

2、京劇臉譜。

活動過程：

1、展示交流，引發(fā)興趣。

請幼兒在集體前展示自己畫過的臉譜并做介紹。

教師提問，幼兒討論：

“在我們表演中會看到這些有趣的臉譜？”

“為什么臉譜的顏色、圖案花紋都不一樣？”

2、感受京劇，認識臉譜并了解不同角色的基本動作：

欣賞京劇音樂《我是中國人》。

“這首曲子是什么戲？和我們平時唱的歌一樣嗎？是用什么樂曲演奏的？”

觀看京劇表演vcd或圖片，認識臉譜：“京劇表演中的每個角色的打扮有什么不同？”

出示不同的臉譜和京劇角色圖片，幼兒進行討論和配對，老師告訴相應的名稱。（老旦、花臉、丑角、老生、花旦）了解不同角色的基本動作。

你們看他做了什么動作，他是怎樣走路的？”

老師表演《我是中國人》，引發(fā)幼兒隨意跟做。

3、參與游戲，加深對京劇中的臉譜和不同角色的基本動作的感受。

4、自主選擇角色，體驗京劇表演的樂趣：