寫心得體會是一個思考自己成長和進步的過程，它能夠幫助我們發(fā)現自己的潛力和不足。如何讓讀者對心得體會產生共鳴和共同認同？在寫心得體會時，我們可以借鑒范文的開頭和結尾，但要保持自身的獨特性和個人色彩。

欣賞油畫心得體會精選篇一

第一段：引言（200字）。

油畫作為一種藝術形式，通過其獨特的技法和表現手法，使得觀者可以享受到一種獨特的視覺盛宴。我一直對油畫很感興趣，在學習和欣賞油畫的過程中，我逐漸體會到了它的魅力和深意。本文將從技法、題材、表現形式以及藝術家的思想意涵等方面展開對油畫的心得體會和欣賞，以帶領讀者一同領略油畫的魅力。

第二段：技法的奧秘（200字）。

對于油畫來說，藝術家運用的技法是其表現力的關鍵。不同于其他繪畫媒介，油畫以其獨特的油性顏料和厚重質感給人以深刻的感受。在學習油畫技法時，我發(fā)現調色、描繪光影和層次感是油畫的重要技巧。調色板上的顏料可以通過混合得到豐富的色彩層次，繪畫中的光影處理則能夠賦予作品生動的立體感，而透視和虛實結合的技法則能夠創(chuàng)造出令人驚嘆的層次效果。技法的運用使油畫作品更具有藝術性和觀賞性。

第三段：多樣的題材（200字）。

油畫的題材可以豐富多樣，包括風景畫、肖像畫、靜物畫等等。在不同的題材中，藝術家通過不同的構圖和表現手法，傳達出各種情感和主題。風景畫以其寬廣的視野和細膩的繪畫表現，讓人感受到大自然的壯麗和寧靜；肖像畫通過塑造人物的形象和表達情感，展示了人物的個性和內心世界；而靜物畫則通過對象的形狀、質地和光影的處理，表達出對物質世界的審美和思考。不同的題材帶給觀者不同的情感和思考。

第四段：生動的表現形式（200字）。

油畫具有其獨特的表現形式，以其豐富的色彩和質感，使得作品形象生動。通過畫筆與畫布的互動，藝術家能夠創(chuàng)造出細膩的紋理、豐富的層次和真實的光影效果。油畫中的筆觸粗細、用色明暗、暈染和點綴等等都能夠展示出藝術家的個性和創(chuàng)作風格。這些表現形式不僅使得作品更加接近觀者的感官體驗，也從藝術家的角度傳達出對世界的感知和表達。

第五段：思想意涵的傳遞（200字）。

油畫不僅僅是一種純粹的藝術形式，更是藝術家思想意涵的傳達和表達。通過創(chuàng)作油畫，藝術家可以表達他們對社會、生活和人類情感的思考和體驗。油畫作品中的每一幅畫面都有其背后的故事和意義，觀者可以通過細細品味作品，感受藝術家的情感和思想。油畫不僅僅是一種視覺享受，更是一種思想碰撞和藝術靈感的交流。

總結（100字）。

油畫作為一種獨特的藝術形式，通過其獨特的技法和表現形式，將藝術家的思想意涵傳遞給觀者。在學習和欣賞油畫的過程中，我深深感受到其魅力和深意。通過掌握油畫技巧、欣賞多樣的題材、領略生動的表現形式以及體味藝術家的思想意涵，我對油畫有了更深刻的理解和欣賞。油畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種情感和思想的表達方式，它帶給觀者的是一種奇妙和深邃的體驗。

欣賞油畫心得體會精選篇二

油畫作為一種獨特的藝術表現形式，具有豐富的色彩和深邃的表達力，能夠引發(fā)人們心靈深處的共鳴。在欣賞油畫的過程中，我深深地體會到了油畫的魅力和深意，下面我將通過五個方面的體驗，談談我對油畫的感悟與體會。

首先，油畫的色彩運用是其獨特之處。油畫以其濃郁的色彩給人以強烈的視覺沖擊。當我站在美術館中，看著一幅幅油畫作品時，總能被鮮艷的顏色所吸引。比如，梵高的《星夜》中，深藍色的天空與明黃色的星星交相輝映，猶如置身于一個真實卻又令人陶醉的夢境。而馬蒂斯的《紅室》則以大面積的暖色調表現出房間的溫暖與安逸。油畫通過色彩的運用，傳遞出藝術家對于現實和情感的表達，讓人們沉浸其中，流連忘返。

其次，油畫作品充滿神秘感與深度。油畫往往充斥著富有張力和內涵的線條和形狀，給人以神秘的感覺。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，她那微笑的表情，透露出無盡的謎團和思考。這種富有神秘感的畫作，激發(fā)了大家對于藝術的好奇心和探索欲望，讓人們對油畫產生更多的思考和理解。

第三，油畫作品能夠帶給人們無窮的想象空間。在觀賞油畫時，我們常常會被畫中的人物、場景和物品所吸引，情不自禁地聯想到與之相關的故事或情節(jié)。比如，畢加索的作品《格爾尼卡》中，那幅描繪著痛苦和絕望的場景，引發(fā)了人們對于歷史背后的故事的思考。油畫作為一種圖像藝術，能夠以圖像的方式激發(fā)人們的聯想和想象，讓我們的思維得到無限的擴展。

另外，油畫藝術是一種可以跨越語言和文化的藝術形式。在世界各地，當不同語言和文化的人們都站在一幅油畫前，欣賞它所表達的情感和主題時，他們會有一種共同的感受和理解。通過觀看油畫，我們可以了解到不同國家和文化的藝術背景和人民的情感體驗，使人們更加增進了解和友誼。

最后，油畫作為一種藝術形式，能夠給人們帶來美的享受和藝術的鑒賞。油畫通過藝術家的構思和繪畫技巧，將平凡的事物轉化為藝術的佳作。當我們看到一幅油畫時，我們往往會被藝術家所表達的情感和意境所打動，這種美的享受能夠提高我們的審美能力，讓我們更加學會欣賞藝術，提升自我修養(yǎng)。

總的來說，通過欣賞油畫作品，我發(fā)現油畫的色彩運用、神秘感與深度、想象空間、跨越語言和文化的力量以及給人們帶來美的享受和藝術的鑒賞等方面的獨特之處。油畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化傳承和情感表達的載體。在今后的生活中，我將更加用心去欣賞油畫作品，通過藝術的視角，感受藝術家所想要傳遞給我們的真情實感，讓油畫藝術成為我們生活的一部分。

欣賞油畫心得體會精選篇三

油畫作為一種古老而又廣泛流行的藝術形式，一直以來都吸引著人們的目光和想象力。無論是畫廊還是博物館，無論是排隊等待還是悠然漫步，欣賞油畫作品總是能夠給人以強烈的藝術感受和情感沖擊。我最近也參觀了一場油畫展覽，對油畫的欣賞有了更深的感悟。

第二段：色彩的魔力。

油畫之所以如此迷人，其中一個重要原因就在于它們豐富多變的色彩。在油畫作品中，藝術家們通過色彩的巧妙運用，創(chuàng)造了豐富的情緒和意境。紅色的激情、藍色的冷靜、綠色的清新，每一種顏色都能夠喚起我們內心深處的共鳴。而且，油畫中的色彩不僅僅是單一的顏料，更是通過層層疊加和細膩的漸變展現出來，給人以視覺上的沖擊和享受。

第三段：細節(jié)的描摹。

油畫作品的真實感和立體感也是令人難以抗拒的優(yōu)秀之處。藝術家們以極其精細的畫筆和熟練的技巧，將細節(jié)進行描摹，使人們仿佛能夠親身感受到作品中所描繪的場景和角色。例如，在一副描繪田園風光的油畫中，我們可以清晰地看到每一片樹葉的輪廓、每一朵花的細膩紋理，仿佛能夠走進畫面，與自然融為一體。這種細節(jié)的描摹，讓我們感受到了藝術的力量和震撼。

第四段：情感的溝通。

油畫作品所傳遞的情感也是觸動人心的。藝術家們通過自己的創(chuàng)作，將自己的情感融入到作品之中，使觀者們能夠與之產生共鳴，進而引發(fā)內心的共鳴。有的作品表達了對世間美好的贊美與向往，有的作品流露出對人生苦難的思考與悲憫，有的作品則揭示出對社會現實的批判與反思。無論是何種情感，都能夠引發(fā)觀者的情感共鳴，帶給他們一種或喜悅、或哀傷、或思考的情緒。

第五段：個人體驗與啟發(fā)。

對我而言，欣賞油畫不僅僅是一種藝術的享受，更是一次心靈的洗禮。當我置身于油畫作品的世界中，我仿佛忘卻了一切紛雜的煩惱，進入到一個安靜而寧靜的境地。我開始思考作品背后藝術家的創(chuàng)作意圖和想法，思考著繪畫所要傳達的信息和啟示。這樣的思考，使我更加深入地了解到藝術與生活的聯系，也拓展了我對藝術的認識和理解。

總結：

通過這次對油畫的欣賞，我更加深刻地感受到了油畫作為一種藝術表達形式的獨特魅力。色彩、細節(jié)、情感，它們共同構成了油畫作品的魅力所在。油畫作品在給予觀者藝術享受的同時，也能夠喚起人們內心深處的情感共鳴，引導人們思考和反思。欣賞油畫的過程，不僅豐富了我的審美經驗，也影響了我的人生態(tài)度和價值觀念。通過油畫的藝術啟發(fā)，我更加懂得欣賞生活中的美好，并且更加堅信藝術的力量能夠讓我們的生活變得更加美好。

欣賞油畫心得體會精選篇四

1、挑選模特要找那些個性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現，當然造型要美，這里的美是美學上的美。

2、設置對象模特兒角度的設置、色調的把握和服飾的關系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。

4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關系。千萬不能過早刻畫細節(jié)，一定要時時刻刻注意整體。

5、深入刻畫當整個畫面的色調關系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節(jié)。對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現的時候要把體積感加強，并要作出相應的細節(jié)描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現出來的東西才顯得豐富生動。

6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業(yè)有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。

欣賞油畫心得體會精選篇五

油畫是一門藝術，也是一種表達情感的方式。它通過色彩、光影和線條的組合，展示了藝術家的思想和情感。作為一個油畫愛好者，我深深被這種藝術形式所吸引。下面我將分享一些我對油畫的心得體會和欣賞心態(tài)。

第一段：觀察技巧的培養(yǎng)。

觀賞油畫需要培養(yǎng)細心觀察的技巧。首先，要注意作品的整體構圖。一幅好的油畫應該有一個明確的中心，通過巧妙的布局和對比來吸引觀眾的目光。其次，要留意色彩的運用。每種色彩都有特定的情感和意義，藝術家通過巧妙的運用來傳遞自己的感受。最后，要注意細節(jié)的描繪。油畫作品中的細節(jié)常常包含著藝術家深入思考和用心創(chuàng)作的痕跡，通過仔細觀察可以更好地欣賞和理解作品。

第二段：情感共鳴的體驗。

每個人對油畫都會有不同的情感共鳴。有些作品會使人感到快樂、甚至幸福，而有些作品則會觸動人內心深處的傷感和思考。藝術家通過色彩和形態(tài)的運用，創(chuàng)造出一種獨特的情感氛圍，觀眾可以在欣賞過程中與作品產生共鳴。例如，藍色的海洋和天空會給人一種寧靜和寬廣的感覺，紅色的花朵和夕陽則常常帶來激情和溫暖的情感。

第三段：歷史文化的感悟。

油畫作為一種藝術形式，承載著歷史和文化的傳承。通過欣賞傳統的油畫作品，人們可以更好地了解歷史的變遷和文化的繁榮。例如，意大利文藝復興時期的油畫作品展示了人文主義的思想和文化的復興，而荷蘭黃金時代的油畫作品則反映出富國強民的社會氛圍。通過欣賞這些經典的油畫作品，我們能夠感受到不同時期的藝術風格和文化氛圍，并從中汲取靈感。

第四段：審美價值的追求。

油畫作為藝術的一種表達形式，有著獨特的審美價值。觀賞油畫需要價值審美和品味的培養(yǎng)。藝術家通過色彩的運用、形態(tài)的創(chuàng)造和線條的組合，創(chuàng)作出具有美感的作品。觀眾需要用欣賞的眼光去感受和理解這種美感。觀賞油畫不僅是一種視覺上的享受，更是家居裝飾和文化追求的一種表現。通過欣賞油畫作品，我們能夠提高自己的審美品味，豐富生活的內涵。

第五段：藝術創(chuàng)作的啟迪。

油畫作為一種藝術形式，能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力和思考能力。通過觀賞油畫作品，我們可以從藝術家的創(chuàng)作中獲取靈感，并在自己的創(chuàng)作中進行運用。油畫作品中的線條、色彩和光影的運用方式都是我們學習和借鑒的對象。與此同時，欣賞油畫也能夠讓人們思考藝術的本質和價值，提高對藝術的認知和理解。藝術創(chuàng)作的啟迪可以幫助我們更好地理解和欣賞油畫作品，同時也能夠豐富我們的生活和思想。

總結：

油畫作品通過色彩、形態(tài)和線條的運用，展現了藝術家的思想和情感。通過觀察技巧的培養(yǎng)、情感共鳴的體驗、歷史文化的感悟、審美價值的追求和藝術創(chuàng)作的啟迪，我們可以更好地欣賞和理解油畫作品，并從中獲取更多的靈感和思考。油畫作為一門藝術，不僅僅是視覺上的享受，更是一種文化追求和思想的表達。

欣賞油畫心得體會精選篇六

靜物設置實際上是包含著很深的學問，并非那么簡單。當我們平時欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時，可聯想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心里早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對于初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過于細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。

靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對于初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

(二)構圖取舍。

以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節(jié)奏和趣味。。

在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

(三)組織色調。

解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節(jié)刻畫處理。

(2)把握色調用較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由于前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

(四)細部刻畫。

我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最后再來單個的進行刻畫。

(五)整體調整。

由于我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現畫面色調不統一，甚至畫面出現灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

欣賞油畫心得體會精選篇七

1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發(fā)自己的情感，達到一個比較好意境。

2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4.細節(jié)刻畫風景寫生時對于細節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

5.陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由于陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。

欣賞油畫心得體會精選篇八

油畫作為一種藝術形式，擁有悠久的歷史和獨特的魅力。經過反復琢磨和欣賞，我對油畫有了更深刻的理解和體會。在這篇文章中，我將通過五個方面，談談我對欣賞油畫的心得和體會。

首先，欣賞油畫要注重細節(jié)。細節(jié)是油畫中的點睛之筆，也是畫家表達情感和思想的重要手段。當我仔細觀察一幅油畫時，發(fā)現畫家meticulouslydepict了每一個細節(jié)，從人物的表情到背景的細膩紋理，都展現出畫家對細節(jié)的敏感與把握。比如，蒙德里安的《CompositionIIinRed,Blue,andYellow》，在這幅作品中，看似簡單的幾何形狀卻經過精心構圖，細致的色彩搭配，使整幅畫面瞬間生動起來。

其次，欣賞油畫需要沉浸其中。油畫作品常常具有超現實或記憶化的特點，能夠喚起觀者的情感共鳴。當我欣賞達利的《記憶中的永恒》時，它的超現實主義手法吸引了我的目光，我仿佛進入了畫中的場景，觸摸到了達利的思緒與回憶，與畫家產生了某種神秘的共鳴。這樣的沉浸式體驗使我更加深入地理解了畫家的藝術意圖。

接下來，欣賞油畫要善于感受畫家的創(chuàng)作精神。每一幅油畫背后都蘊藏著畫家獨特的思考和表達方式。當我欣賞梵高的《星夜》時，我被畫家對色彩的運用和創(chuàng)造性的描繪方式所震撼，感受到了梵高內心深處對于美和情感的追求。這種感受不僅讓我對梵高的藝術風格有了更深刻的理解，也讓我思考起自己對美的理解和表達方式。

此外，欣賞油畫要主動思考。油畫作品往往有多層次的意義和解讀，觀者需要通過思考和想象去探索更深的內涵。當我欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》時，我不僅從中看到了那含蓄而神秘的微笑，還忍不住去思考畫家想要表達的更深層次的人性和情感的畫面。這種思考的過程幫助我真正理解了藝術作品的深意，并啟發(fā)了我對于世界和生活的更多思考。

最后，欣賞油畫需要與他人交流。藝術作品是一種情感的傳達，而觀看油畫的體驗并不只有一個維度。通過與他人的交流和分享，可以開拓眼界，獲得更多的視角和理解。當我和朋友們一起欣賞達利的作品時，我們各自發(fā)表了對油畫的不同觀點和理解，這使欣賞油畫的過程更加豐富和有趣。與他人交流的同時，也促使我們對藝術作品的理解更加全面和深入。

通過細節(jié)、沉浸、感受、思考和交流，我對欣賞油畫的心得和體會不斷增長。欣賞油畫是一種關于觀念與視覺的藝術實踐，在欣賞過程中，除了欣賞畫面外，更多的是對藝術家所呈現的思考與探索的理解與分享。這樣的體驗使我逐漸進入了藝術的世界，也使我擁有了更加深入的人文關懷和審美追求。

欣賞油畫心得體會精選篇九

摘要：油畫創(chuàng)作是在寫生的基礎上不斷地提煉獲得寶貴的經驗，在追求微妙的色彩同時，運用靈活的筆觸來營造畫面詩一般的意境。是每個藝術家對自己的風景畫創(chuàng)作都有不同的體驗方式，要按照自己想法，自由的創(chuàng)作表現，表達自己感受，同時不應把前人的經驗當做創(chuàng)作的牢籠，而應視為通向藝術領空的的翅膀。這便是藝術富有感染力有真實性，直抒胸臆，重新認識自然，注重創(chuàng)作，使畫面意境更加充沛。

關鍵詞：創(chuàng)作;筆觸;意境;寫生。

風景創(chuàng)作內涵是熱愛生活、熱愛自然、表現淳樸的自然風光之美，但不是單純的對自然的追求，其中透露出山水畫的個人情懷，個人情感隱藏在自然景物之中。作為創(chuàng)作者，在創(chuàng)作過程中不斷地建立又不斷的推翻探索尋覓才能真正體現藝術創(chuàng)作的樂趣，才能值得無休止的去探索玩味。不論怎么說色彩和筆觸表現了哪種意境都是藝術家按照自己的情感的旋律創(chuàng)造出來的。對創(chuàng)作來說世界每時每刻都發(fā)生著變化，這不得不讓我們關注，一種本能的反應，還有更長遠的、更深刻的。

一、創(chuàng)作離不開寫生。

俗話說藝術來源于生活，油畫風景創(chuàng)作同樣從寫生中獲得靈感，在創(chuàng)作中多想多思多畫收獲是不言而喻的，面對一個很普通的景物，只要以欣賞的眼光來審視，一切風景皆收眼底。

如果把每一次的寫生都與創(chuàng)作結合，那么收獲是不言而喻的，于是當寫生和創(chuàng)作有機的結合，才會有創(chuàng)作的新起點。不然一味的寫生無法創(chuàng)作中得到實質的進展。只有大膽的取舍，造型上的多變、色彩上的主觀、隨之心里的感受逐一的表達。

二、創(chuàng)作中追求的色彩和筆觸。

1、捕捉色彩的微妙關系。色彩的搭配是否明亮、色調合理、協調美觀直接關系到作品的好壞。要使畫面活躍有沖擊力，那么色彩和形體一樣，把原本圖示變得不穩(wěn)定不平靜。例如“法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物先原色、固有色和環(huán)境色的關系，認識到色調對于時間、環(huán)境、氣氛烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創(chuàng)作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛?！边@對自然寫生，首先采取明亮的色彩，是表現情感的關鍵問題。有時很多油畫家在面對同樣的景物創(chuàng)作，畫出來的作品相差太多，色彩差異也因人而異，畫家對景物的側重點光影色調有所迥異。在在繪畫過程中又把握的定調、準確的'用色，以一氣呵成為目標，使畫面有種流暢，又能節(jié)省時間。這種做法是為了透視和光線在短時間內，或是在更短的時間內，不讓你的色彩視覺受到干擾，從而擾亂第一感受。色彩的微妙變化真是讓你束手無策。當我們創(chuàng)作時都不按套路進行，那么繪畫出的作品畫面不生動、雜亂和色彩不明快，從而沒有沒有通透感。所以定調十個至關重要的問題。

2、筆觸的運用。藝術高于自然，高于生活的表達方式，也是藝術引人哲思的最高境界。我們所追求的筆觸是：“帶有顏料的畫筆在畫布上運動的軌跡?！碑嫾业那楦惺顾麄冊趧?chuàng)作筆觸的運動產生重視，學會用情感駕馭筆觸的動勢。除了情感控制筆觸，其實筆觸本身也具有表現力。運動軌跡的不同，塑造的形象具有靈動感，輕重緩急特。筆觸使人觸景生情，使人向往，歸功于音樂般的色彩，來提高由自然景物上升的情感。如今，我們創(chuàng)作也注重筆觸的偶然效果，提高了畫面所要的預期效果，不斷的嘗試才能釋放內心的情感。

三、創(chuàng)作中意境與情感的表達。

一個有內涵的畫家對文化的注重是對藝術追求和繪畫觀念的認同，同樣也是形式語言的以種技法投入與意境的嘗試。是自然的感悟和意境歷練的成果。

一幅作品層次感受是因人而異的，人們對意境的體會也是有所迥異的。當面對同一幅繪畫作品時，在不同的心情、地點、時間，每個人意境的理解也是不一樣的，有時意境給人感覺是說不出來的，是個虛的東西，模糊看不見的。意境是虛實相結合的產物，他的精華在虛的部分，是實的延伸和拓展。那么，以芭比松畫派為例，這是專門以畫風景為主題的畫派，畫家筆下的作品大多是表現那一帶的風光，作品的自然外貌不以簡單寫實來表達，而是以自然內在的生命之美的探索。作品力求傳達繪畫者真誠對自然的感受，通過畫震驚而抒情，給自然賦予了勃勃的生命力。其中，芭芘松畫派一直要求到回到自然的兩位大師米勒和柯羅，在作品中熱情洋溢的傾訴了對自然的詩意感受。如米勒的《晚鐘》，柯羅的《孟特芳丹的回憶》。

生活是藝術的靈魂，油畫風景創(chuàng)作是藝術再造自然而又高于生活的體。一幅作品在繪畫中的的過程很重要，如果畫面不能吸引觀者，那么創(chuàng)作就失去意義。我認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。所以無論寫生還是創(chuàng)作，色彩、筆觸和意境的聯系是極其微妙和復雜的，下筆不是表面上去那么容易，都是醞釀很久才下筆的。每個局部與局部都服從著一個總的要求神韻和節(jié)奏。這樣大量的連續(xù)作畫，不斷的思考，隨時隨地的調整想法和心態(tài)，補充不足。這一切都讓自己做到心中有數，動筆就大膽，無拘無束的進行創(chuàng)作鋪平了道路。

參考文獻：

[1]貢布里希，楊成凱(譯).藝術與錯覺[m].南寧：廣西美術出版社，2012.

[2]編委會編.教師公開招聘考試專用系列教材[m].北京：教育科學出版社，2011.

[3]論油畫風景寫生中的意境要素[j].懷化學院學報，2005(03).

欣賞油畫心得體會精選篇十

油畫是一種通過使用顏料來表現畫家情感和創(chuàng)造力的藝術形式。作為一種古老而又廣泛的藝術形式，油畫給人們帶來了數百年的美學享受和藝術體驗。在油畫的世界里，我學到了很多關于藝術的知識，同時也培養(yǎng)了自己對藝術的品味和欣賞能力。下面我將就我的心得體會和對油畫的欣賞展開討論。

首先，油畫是一種表現力極強的藝術形式。通過使用油畫顏料和畫筆，藝術家可以創(chuàng)造出令人驚嘆的形象和情感。油畫的質感和層次感使得畫面更加逼真和生動。當我欣賞到一幅高超的油畫作品時，我常常會被其中的細節(jié)和技巧所震撼。例如，在一幅靜物畫中，畫家通過精湛的寫實技巧，使得每個物體都顯得栩栩如生，仿佛可以觸摸到其中的紋理和光影。這種逼真的表現力讓我能夠感受到藝術家對物質世界的觸摸和感知，從而更好地理解他們想要傳達的情感。

其次，油畫也是一種富有想象力和創(chuàng)造力的藝術形式。通過使用顏料和畫筆，藝術家可以將自己的內心世界和想法傳達給觀眾。在一幅油畫作品中，藝術家可以隨意改變物體的形狀和顏色，創(chuàng)造出獨特的場景和情節(jié)。當我欣賞一幅抽象油畫時，我發(fā)現藝術家的想象力是無限的，他們像是通過顏料和畫筆來創(chuàng)造一個全新的世界。這種創(chuàng)造性的表達讓我感到無比的震撼和興奮，我常常會沉浸在畫作中，盡情地想象和感受其中的意象和情緒。

第三，欣賞油畫讓我更加敏銳地觀察世界。油畫作為一種視覺藝術，強調形象的表達和觀察，它要求我們仔細觀察畫家所描繪的細節(jié)。當我站在一幅油畫前，我會發(fā)現自己的觀察力變得更加敏銳和專注。我會仔細尋找畫面中的細節(jié)，如陰影、光線和色彩的變化，這些細節(jié)會給我?guī)砼c日常生活中不同的感知和體驗。通過觀察油畫，我意識到世界是如此多彩和變幻，我開始更加關注平凡事物中的美麗和奇跡。

第四，油畫也是一種文化交流和紐帶。油畫作為一種藝術形式，在不同的國家和文化之間建立了紐帶。當我欣賞來自不同國家和文化的油畫作品時，我能夠領略到每個文化背后的獨特價值觀和思維方式。油畫的跨文化特點讓我了解到，美學和藝術不受地域的限制，它們能夠超越語言和文化的差異，為人們提供一種通向心靈的溝通方式。通過油畫，我與不同文化、不同時空的藝術家建立了一種特殊的聯系，我開始理解和尊重他們的創(chuàng)造力和感知方式。

最后，欣賞油畫也是一種情感交流和啟發(fā)。當我站在一幅油畫前，我會被畫家的情感和創(chuàng)造力所感染。油畫作為一種藝術形式，能夠喚起觀者內心深處的情感和共鳴。當我欣賞一幅充滿激情和熱情的油畫作品時，我能夠感受到畫家對生活和自然的熱愛，這種熱情也激發(fā)了我內心深處的想象和激勵。油畫作為一種情感的表達和啟發(fā)，讓我對生活充滿了希望和激情。

總之，油畫作為一種古老而又廣泛的藝術形式，給人們帶來了無窮的美學享受和藝術體驗。通過欣賞油畫，我學到了很多關于藝術的知識，培養(yǎng)了自己對藝術的品味和欣賞能力。油畫不僅是一種表現力極強的藝術形式，也是一種富有想象力和創(chuàng)造力的藝術形式。它要求我們更加敏銳地觀察世界，也為不同文化之間的交流建立了紐帶。最重要的是，油畫作品能夠喚起觀者內心深處的情感和共鳴，激發(fā)我們對生活的熱愛和想象力。