2023年民族唱法心得體會范本(優(yōu)質(zhì)13篇)

寫心得體會可以讓我們更好地整理和歸納自己的經(jīng)驗和知識。寫心得體會可以從不同角度和層面來進行分析和總結(jié)。以下是一些精選的心得體會，供大家參考、學(xué)習(xí)和探討。

民族唱法心得體會范本篇一

中國民族唱法有吸氣深，存氣多，運氣足，用氣活等特點。在中國古代音樂典籍上早有“氣動則聲發(fā)”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。在氣息的運用上強調(diào)下述4點：

1.講究氣口氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術(shù)語。中國民族聲樂的曲調(diào)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有時一字數(shù)音，一腔數(shù)板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進臨時氣口;或者為了渲染音樂氣氛和感情的`高潮，在適當(dāng)?shù)牡胤郊由吓R時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣(不讓人察覺的吸氣)、搶氣(在短時間內(nèi)的急速吸氣)、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。

2.氣息的支持中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點(支撐點)在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發(fā)聲。

3.氣息的控制在呼氣發(fā)音時，氣流外圍的肌肉(吸氣肌肉群)始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節(jié)制呼氣，保護聲帶，發(fā)揮充分共鳴和變化音色的作用。

4.氣息的靈活運用除經(jīng)常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓(xùn)練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發(fā)聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發(fā)出來;“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的;其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。

中國唱法的美聲標準，在聲音觀念上要求甜、脆、圓、亮、水;在發(fā)聲方法上要求氣息、聲帶和共鳴靈活變化，協(xié)調(diào)配合，用嗓合理;在聲音效果上要求音域?qū)拸V，伸縮自如。穿透力強;在聲音與其它歌唱手段的關(guān)系上，則是先動情而后發(fā)聲，以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，聲隨字發(fā)，聲隨腔行。中國民族歌唱的發(fā)聲與其他各國唱法的發(fā)聲有共同性，又有自身的特殊性。

民族唱法心得體會范本篇二

民族唱法是一種獨特的聲樂藝術(shù)形式，不同于西方的唱法技巧。在我的學(xué)習(xí)和實踐過程中，我深刻體會到了民族唱法的獨特魅力和內(nèi)涵。本文旨在分享我的心得體會，進一步探討民族唱法的藝術(shù)特點和技巧。

第二段：感知音樂的民族文化內(nèi)涵。

在學(xué)習(xí)民族唱法過程中，我深入研究了各個民族特有的音樂形式和表達方式。民族唱法作為其中的重要組成部分，不僅僅是一種歌唱技巧，更是承載著民族文化的精髓。比如，在蒙古族的喉音唱法中，以其獨特的音色和節(jié)奏感，表達了蒙古族的豪情壯志；而在藏族的泛唱中，通過高亢激昂的音高和獨具特色的連音技巧，表達了藏族人民對生活的熱愛和歡快。通過感知民族音樂的文化內(nèi)涵，我們可以更加準確地把握民族唱法的藝術(shù)特色，提高我們的表演水平。

第三段：呼吸和發(fā)聲的技巧訓(xùn)練。

民族唱法強調(diào)個體與集體的統(tǒng)一，以及聲音的質(zhì)感和音準的準確性。在掌握了基本的音域和音色之后，正確的呼吸和發(fā)聲技巧成為了民族唱法的關(guān)鍵。通過下腹吸氣和膨脹呼氣的訓(xùn)練，我們可以充分利用呼吸的支撐力，使聲音更加飽滿和抑揚頓挫。同時，通過發(fā)聲器官的放松和振動的調(diào)控，我們可以更好地控制音量和音調(diào)。只有通過堅持不懈的實踐和訓(xùn)練，才能達到準確的音準和清晰的音色。

第四段：舞臺表演的技巧與情感表達。

民族唱法在舞臺表演中強調(diào)舞臺形象和情感表達的統(tǒng)一。在舞臺表演中，我們需要注意形體的協(xié)調(diào)和動作的流暢。通過舞臺表演的技巧，我們可以更好地展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵和情感，使觀眾更容易被感染和共鳴。同時，我們需要加強對歌曲的情感理解，通過對情感的把握和傳達，使觀眾能夠深入體會歌曲的情感內(nèi)涵。這樣，我們才能在舞臺表演中達到出神入化的藝術(shù)效果。

隨著社會的發(fā)展和時代的進步，民族唱法也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合成為了目前的潮流。在學(xué)習(xí)和實踐中，我們需要善于創(chuàng)新和融合，將傳統(tǒng)的唱法技巧與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和風(fēng)格。通過這樣的融合，我們可以更好地傳承和發(fā)展民族唱法這一獨特的藝術(shù)形式。

總結(jié)：

在民族唱法的學(xué)習(xí)和實踐中，我們需要深入理解音樂的民族文化內(nèi)涵，提高呼吸和發(fā)聲的技巧訓(xùn)練，注重舞臺表演的技巧和情感表達，以及充分發(fā)揮傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合優(yōu)勢。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我們可以更好地體會到民族唱法的獨特魅力，將其發(fā)揚光大，為推動音樂藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻。

民族唱法心得體會范本篇三

學(xué)習(xí)民族唱法是一件非常有意義的事情。民族唱法是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映了我們中華民族的音樂文化，其中包含著豐富的歷史和人文內(nèi)涵。隨著時代的變遷，現(xiàn)代人們對于民族唱法的關(guān)注度日益升高，因此，在今天的社會背景下，學(xué)習(xí)民族唱法成為一件非常值得推崇的事情。

第二段：傳統(tǒng)唱法。

民族唱法有著獨特的音樂元素和演唱風(fēng)格。在傳統(tǒng)唱法中，強調(diào)的是音樂的游刃有余及對唱法的技巧和素養(yǎng)的全面展示。這需要演唱者有一定的音樂功底和滿腔的熱情。同時，傳統(tǒng)民族唱法還注重表達情感和表達中國文化的巨大魅力。這樣的唱法在傳承中發(fā)揮了巨大的作用。因此，如果我們想要真正的掌握民族唱法，我們需要同時學(xué)習(xí)傳統(tǒng)唱法。傳統(tǒng)唱法不僅可以增加我們對民族唱法的知識和了解，而且可以幫助我們更好地把握民族唱法的特點以及對其進行更深入的研究。

第三段：現(xiàn)代唱法。

現(xiàn)代唱法受到了不同文化的影響。這種唱法被廣泛運用于舞臺表演和流行音樂中，它與傳統(tǒng)唱法相比有著更加豐富的元素和更加前衛(wèi)的演唱技巧。現(xiàn)代唱法涵蓋的范圍更廣，有著不同的唱法黑科技，如嗓音操縱技巧和調(diào)節(jié)音色等等?，F(xiàn)代唱法能夠為我們帶來更加立體的演唱效果，以及更廣的應(yīng)用范圍。

學(xué)習(xí)民族唱法需要時間和技巧。首先，我們需要學(xué)習(xí)基本的聲樂技巧。這包括了發(fā)音，吐息和咽喉的協(xié)調(diào)，以及對音樂節(jié)奏和和聲的深刻理解。其次，我們應(yīng)該多聽多看多思考，多模仿傳統(tǒng)唱法和現(xiàn)代唱法中的經(jīng)典曲目。同時，我們還可以參加專業(yè)唱法的培訓(xùn)課程，從專業(yè)老師那里學(xué)習(xí)專業(yè)技巧和經(jīng)驗。這些方法都是非常有效的練習(xí)手段。

第五段：總結(jié)。

通過對民族唱法的學(xué)習(xí)，我們不僅能夠感受到它對我們音樂生活和文化傳承的巨大影響，還可以多了解中國傳統(tǒng)文化?？傊?，學(xué)習(xí)民族唱法不僅可以幫助我們提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和表演能力，還可以有助于我們更好地了解中國傳統(tǒng)文化的魅力和美麗。

民族唱法心得體會范本篇四

美聲唱法有一整套訓(xùn)練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由于某些風(fēng)格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數(shù)藝術(shù)型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。

美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發(fā)音管拉長，穩(wěn)定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應(yīng)就作品風(fēng)格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風(fēng)格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。

美聲唱法講究混合共鳴，強調(diào)整體歌唱感，整個聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風(fēng)來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說話一樣。

美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。

美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任。

美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。

美聲唱法強調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。

由于兩種唱法產(chǎn)生于不同的地域文化和語言環(huán)境，所以在咬字吐字發(fā)音方面各具特點。美聲唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利語的發(fā)音特點有直接的聯(lián)系，意大利語是由拉丁語演變而來，每個音發(fā)出來都很平正、流暢、清晰。美聲唱法注重聲音的連貫(legato)，而意大利語的確是一種相當(dāng)連貫的語言，絕對不會有聲門閉鎖或者喉音的出現(xiàn)。它特別強調(diào)重音，對比鮮明，富于節(jié)奏感，單詞多以元音結(jié)尾特別便于歌唱發(fā)聲。對美聲發(fā)聲方式起了決定作用。而我國民族唱法則根植于中華民族民族語言特點，吐字咬字講究五音(喉、舌、齒、牙、唇)四呼(開、齊、合、撮)，所以用母語方言演唱本民族聲樂作品可以更好地表現(xiàn)風(fēng)格特色。在我國民族聲樂界有一批具有鮮明的民族特色，獨具個性的歌唱家，他們的演唱深受人民群眾的喜愛，如胡松華，才旦卓瑪，克里木，何繼光，郭頌，德德瑪?shù)鹊?。他們的演唱豐富了民族聲樂的內(nèi)涵，使中國民族歌壇呈現(xiàn)出多姿多彩，百花齊放的局面，而這所以能形成這些獨具特色的民族風(fēng)格和地域特色，則是因為他們尊重了民族語言發(fā)音特點和習(xí)慣。

早期美聲唱法的演唱風(fēng)格是隨著正歌劇的興起而產(chǎn)生的。美聲唱法在十九世紀以前，在正歌劇創(chuàng)作中，單純追求聲音的效果，有很大的.炫技成分，不重視詞義和思想情感的表達。到了二十世紀初期的美聲唱法已經(jīng)發(fā)展到了成熟時期，而單純追求聲音美的現(xiàn)象了很大的改觀，當(dāng)時的歌唱家們的演唱把作品的情感，明亮的音色、輝煌的聲音視為同等的重要。在美聲唱法經(jīng)歷了漫長的300年來的發(fā)展，已形成了一個完整的，科學(xué)的體系，已成為世界各國公認的，通用的一種系統(tǒng)的科學(xué)的歌唱方法。我國的民族唱法，也有人稱之為民族民間唱法或中國民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圓潤、寬廣，呼吸上注重“丹田”之氣的運用，演唱上講究以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂。民族唱法極富風(fēng)格性，擅長演唱創(chuàng)作民歌與傳統(tǒng)民歌，頗受群眾喜愛，有廣泛的群眾基礎(chǔ)。近幾十年來，我國民族聲樂工作者們在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)演唱特色的同時，一直在不斷地摸索新的路子。尤其是在借鑒美聲唱法使用真假聲混合為技巧的訓(xùn)練方法上進行了卓有成效的探索，使民族聲樂的演唱理論與方法逐步科學(xué)化，系統(tǒng)化，為建立一個完整的具有中國民族特色的聲樂藝術(shù)學(xué)派奠定了基礎(chǔ)。我國的民族唱法與美聲唱法相比，在作品演唱上更注重內(nèi)心情感的真誠流露，表現(xiàn)的更為突出，尤其講究聲、情、字、味、表、意等幾個因素的有機結(jié)合。而美聲唱法在反映人物內(nèi)心情感世界，作品思想內(nèi)容方面與我國的民族唱法比較起來則顯得更加含蓄些，沒有民族唱法那么直接、直白。無論是美聲唱法，民族唱法，他們共同追求的最終目的是相同的，各自都以自己鮮明的特色來打動觀眾，感染觀眾，都通過悅耳動聽的歌唱聲音，以自身所獨有的藝術(shù)魅力詮釋聲樂作品的內(nèi)涵，引起觀眾內(nèi)心情感的強烈震動，從而充分顯示自身的藝術(shù)感染力。

民族唱法的主要特點是，追求頭腔共鳴，聲音集中靠前，色調(diào)明亮，個性強，以味為主，手法變換多樣;追求字正腔圓;聲音效果追求甜、脆、圓、潤、水;氣息運用靈活。美聲唱法的聲音特點是混聲唱法的運用，是真聲與假聲合理結(jié)合的唱法，使用胸腹式聯(lián)合呼吸，氣息結(jié)實通暢、運用自如，聲音圓潤明亮，寬松豐滿，強調(diào)整體的共鳴，講究音色、音量、音域的完美。中國民族唱法和歐洲美聲唱法都是通過聲音表達情感，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，是完成聲樂作品的保證，因此，二者都十分注重歌唱狀態(tài)的科學(xué)性，都十分注重充分發(fā)揮人體的發(fā)聲機能，獲取藝術(shù)化的嗓音。但是，聲音只是表現(xiàn)的手段，而不是歌唱的終極目的。因此，無論是美聲唱法還是民族唱法，除了重視聲音的訓(xùn)練以外，都十分重視歌唱者全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

民族唱法心得體會范本篇五

聲樂的唱法基本有三種：具有中國特色的民族唱法，源自意大利的美聲唱法，20世紀80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，在嗓音運用上也存在異同。

美聲唱法這個詞出自意大利語bel canto，意思是精美、優(yōu)美的歌唱。是一種著重聲音華采優(yōu)美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在于通過人體解剖學(xué)倡導(dǎo)的一系列迫使發(fā)聲機構(gòu)以最精細和微妙的變化自我調(diào)整的方法，獲得與人類語言有關(guān)的音質(zhì)、強度、音色以及共鳴進行協(xié)調(diào)變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現(xiàn)，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說，美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”(vibrato)，即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。

民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的演唱方法;狹義地講，主要指演唱民族風(fēng)格較強的聲樂作品時運用的技術(shù)方法與規(guī)律，是“民族民間唱法”與“中西結(jié)合唱法”的.統(tǒng)稱。其特點在于：在提煉和繼承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優(yōu)秀技巧，從而形成具有中國民族特色的正確發(fā)聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前。講究聲情并茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風(fēng)格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術(shù)型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。

美聲唱法有一整套訓(xùn)練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由于某些風(fēng)格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數(shù)藝術(shù)型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。

美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發(fā)音管拉長，穩(wěn)定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應(yīng)就作品風(fēng)格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風(fēng)格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。

美聲唱法講究混合共鳴，強調(diào)整體歌唱感，整個聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風(fēng)來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說話一樣。

美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。

美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任。

美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。

綜上所述，美聲唱法強調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。

民族唱法心得體會范本篇六

很多人喜歡民族唱法，因為它不僅有著濃郁的地域文化特色，還能展現(xiàn)不同民族的音樂之美。而學(xué)習(xí)民族唱法也是很多音樂愛好者的一個追求。學(xué)習(xí)民族唱法需要從基礎(chǔ)開始，不斷練習(xí)和總結(jié)，才能達到一定的水平。在我的學(xué)習(xí)過程中，我也積累了一些體會和經(jīng)驗。下面就讓我來跟大家分享我學(xué)習(xí)民族唱法的心得體會。

第二段：明確自己的學(xué)習(xí)目的。

學(xué)習(xí)民族唱法首先需要明確自己的學(xué)習(xí)目的。你是為了發(fā)掘自己的音樂潛能，還是為了深入了解某種民族音樂的魅力。不同的學(xué)習(xí)目的會決定你的學(xué)習(xí)方法和方向。例如，如果你想學(xué)唱蒙古族的長調(diào)，就需要了解蒙古族音樂的歷史淵源、唱法特點和文化內(nèi)涵。而如果你只是想學(xué)唱一些簡單的少數(shù)民族歌曲，就可以通過模仿和練習(xí)來掌握。

第三段：堅持練習(xí)是關(guān)鍵。

任何技能都需要不斷的練習(xí)才能掌握。學(xué)習(xí)民族唱法也是一樣，堅持練習(xí)是關(guān)鍵。除了基本的發(fā)聲、呼吸練習(xí)，掌握民族唱法的關(guān)鍵在于模仿和演繹?？梢酝ㄟ^聽唱片、觀看視頻、聽取專業(yè)人士的指導(dǎo)和交流等途徑來提高自己的技巧。在練習(xí)中要多注意自己的音準、發(fā)音和氣息，不斷調(diào)整和磨練。只有堅持不懈地練習(xí)，才能獲得更好的進步和發(fā)展。

第四段：加深對民族唱法的理解。

學(xué)習(xí)民族唱法除了練習(xí)，還要加深自己對于民族音樂的理解。首先需要了解各種民族音樂的背景和文化內(nèi)涵，知道為什么各種唱法會大不相同。其次，要注意聽收聽各種不同地區(qū)的民族音樂，多了解一些名家和經(jīng)典的作品。通過對名家作品的學(xué)習(xí)和模仿，也會幫助自己不斷地提高和進步。

第五段：分享經(jīng)驗和交流心得。

學(xué)習(xí)民族唱法的過程是漫長而又艱辛的。除了自己的努力，還需要與其他人共同學(xué)習(xí)和交流?？梢酝ㄟ^參加合唱團、學(xué)校音樂社團等機會來結(jié)交一些志同道合的朋友，一起分享經(jīng)驗和交流心得。也可以加入各種民族音樂交流微信群，與其他愛好者一起探討和交流。通過分享和交流，不僅可以獲得更多的知識和技巧，還可以打破自己的孤立和無助感，增強自信，堅持學(xué)習(xí)。

總之，學(xué)習(xí)民族唱法需要始終保持熱情和耐心，不斷地練習(xí)和總結(jié)，增強自己對于民族音樂的了解和領(lǐng)悟，與他人分享和交流。只有通過不斷地努力和提高，才能達到更高的技巧和水平，享受到民族唱法帶來的音樂之美。

民族唱法心得體會范本篇七

學(xué)習(xí)民族唱法是一項古老而珍貴的技藝。在中國，民族唱法代表了文化的根基與傳承，這個技藝已經(jīng)存在了數(shù)千年的時間。學(xué)習(xí)民族唱法并不僅僅只是一種音樂學(xué)習(xí)，它還涵蓋了語言、文化和習(xí)俗等內(nèi)容。因此，學(xué)習(xí)民族唱法是一個發(fā)現(xiàn)中國文化根源之旅。在本文中，將會分享我的學(xué)習(xí)民族唱法的心得和體會。

第二段：方法和技巧。

學(xué)習(xí)民族唱法需要耐心和恒心，因為這項技藝不像其他的技能那樣輕松掌握。首先，你需要選擇自己感興趣的民族唱法種類，聽聽歌曲，觀察聽覺效果，并在逐漸熟悉歌曲后開始模仿。其次，你需要注意這些音樂作品的發(fā)音方法和節(jié)奏措施。例如，在陜西梆子唱法中，需注意鼻音的成分，再例如，蒙古族喉音唱法，需要注意的是利用腹式呼吸，控制氣流等等。如果你能理解這些技巧的想法，重復(fù)練習(xí)并不斷完善，成功的可能就不是那么渺茫了。

第三段：歷史文化背景。

民族唱法不僅是音樂技藝，他還具有其他的意義：歷史和文化。學(xué)習(xí)民族唱法，你還將會學(xué)到許多關(guān)于中國民間文化的事情。在中國，很多民族唱法都是通過內(nèi)在的傳統(tǒng)和口頭傳承的方式傳遞下來的，比如云南民歌、藏族山歌等等。能夠掌握民族唱法，不僅意味著你掌握了一項技能，還意味著你對中國的歷史和文化變得更加深刻。

第四段：教學(xué)經(jīng)驗。

在學(xué)習(xí)民族唱法的過程中，選擇一個好的老師和學(xué)習(xí)環(huán)境是非常重要的。我曾在學(xué)習(xí)民族唱法時，在云南學(xué)習(xí)了6個月。我的老師是一個專業(yè)的民族唱法教師，也是當(dāng)?shù)刂拿褡宄ǜ枋?。她教會了我們很多關(guān)于民族唱法的技能以及技藝背后的意義。此外，我也加入了當(dāng)?shù)氐膶W(xué)習(xí)社群，并與其他愛好者分享了我的學(xué)習(xí)經(jīng)驗和收獲，在他們的分享中我學(xué)到了更多。

第五段：結(jié)論。

總的來說，學(xué)習(xí)民族唱法是一次很好的文化體驗和學(xué)習(xí)，好像用一只缺失的手寫字，感到有些困難，但當(dāng)你真正掌握了它后，你會發(fā)現(xiàn)它是一種非常有價值和有趣的技能。在學(xué)習(xí)的過程中，我們可以從多個角度理解到更廣泛的文化和歷史內(nèi)容，感受到更深刻的情感財富。最后，提醒大家，學(xué)習(xí)民族唱法并不需要華麗的技藝，它只需要我們對它的真心的體會和重視。

民族唱法心得體會范本篇八

通俗唱法也原本叫“流行歌曲唱法”。由于中外語言的特點各有不同，但是也有不少共同之處。在西方直到1900年，古曲的“美聲”和“通俗的”的歌唱方法，并沒有根本上的區(qū)別，雖然演唱歌劇要比演唱輕歌劇和流行歌曲需要更為豐滿的聲音和更高的歌唱技巧。

流行唱法起源于歐洲，后在美國發(fā)展壯大，逐漸形成了爵士、搖滾、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風(fēng)格門類，又通過媒介直接把流行音樂推向整個世界，形成了龐大的流行音樂產(chǎn)業(yè)及流行音樂文化。隨著流行音樂的快速發(fā)展，一種新的演唱形式——流行唱法也應(yīng)運而生。

民族唱法起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。它產(chǎn)生于勞動人民的生產(chǎn)勞動和生活實踐?！秴窃酱呵铩分杏涊d的黃帝時期的“彈歌”，和《淮南子》中記載的“勞動號子”，是中國民族聲樂的基本雛形。

從上世紀的八十年代開始，中國很多聲樂愛好者開始系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究西洋唱法，特別是以朱逢博為代表在具有中國民族聲樂特色的基礎(chǔ)上，融合了美聲唱法科學(xué)的發(fā)聲方法，創(chuàng)造了新的民族唱法，后以宋祖英、張也、吳碧霞等這些新一代歌唱家為代表。

通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調(diào)激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，演唱大陸創(chuàng)作的歌曲時，語音大多比較規(guī)范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質(zhì)樸無華。

流行唱法的風(fēng)格多樣，沒有固定的模式，演唱風(fēng)格追求自然、隨意，強調(diào)用自己最真實的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強的即興性和煽動性，主要利用話筒等音響設(shè)備擴大制造聲音效果。

流行唱法講究“高音低唱”，演唱流行歌曲，往往采用以真聲為主的演唱方式，從而表達出歌曲內(nèi)容的真實感。所謂“高音低唱”，越高的音越往下邊唱，與氣息結(jié)合起來。這樣的聲音聽起來更實，具有很強的穿透力。

民族唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調(diào)多高亢。借鑒了美聲唱法的特點，經(jīng)過不斷的實踐，不斷的總結(jié)出來的一種完美的唱法。這種唱法咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活；又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，真假聲結(jié)合的特點。

民族唱法在原有的基礎(chǔ)上，結(jié)合并運用了美聲唱法的發(fā)聲方法，使音域和音量擴大，咬字輕松自然，呼吸流暢、聲音明亮集中、極具表現(xiàn)力，同時，能夠演唱的歌曲技巧難度增大，風(fēng)格也更為多樣化。

將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態(tài)時，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。

它要求氣息沖擊聲帶時，聲帶要完全閉合發(fā)聲，這種聲音出來響亮而結(jié)實，具有穿透力。這就是我們經(jīng)常提及的發(fā)聲術(shù)語——“關(guān)閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風(fēng)格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結(jié)合，造成一種“漏氣’的狀態(tài)。

或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當(dāng)?shù)牡胤郊由吓R時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣（在短時間內(nèi)的急速吸氣）、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。

民族唱法心得體會范本篇九

我們把歌唱分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法三種類型。近年來又加上了原生態(tài)唱法，這可以歸為民族唱法。在這里，只談民族唱法和美聲唱法的異同。

第一、無論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個方面精神集中的結(jié)合在一起。

第二、在氣息的要求上相同。中國很早就有“氣自丹田”一說。丹田，《抱樸子 . 地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱人身臍下三寸為丹田，也就是我們現(xiàn)在說的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯(lián)合呼吸，人在無聲抽泣時，小腹會自然膨脹，兩肋會向外擴張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來啟發(fā)學(xué)生。所以，民族唱法和美聲唱法對氣息的要求應(yīng)該是一致的。都要求中低聲用說話的氣息，高音的豪放是內(nèi)部激動產(chǎn)生的。

第三、聲帶可以在說話的基礎(chǔ)上縮短，二者都能做到真假聲結(jié)合運用。

第四、按照生理機能方面講，會厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發(fā)出的聲音教學(xué)上稱為“咽音”。

第五、民族唱法和美聲唱法對聲音效果的要求上具有共同點，都要求結(jié)實、干凈、響亮、開朗。

第一、民族唱法由于聲帶只會縮短，而不會變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發(fā)音咽部的能力更強。

第二、由于中國語言和咬字的'關(guān)系，民族唱法要求發(fā)音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發(fā)音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的提高，它對咬字的要求就沒有民族唱法那么強調(diào)，它要求“字正腔圓”只是相對的而不是絕對的。

第三、民族唱法和美聲唱法的發(fā)音氣勢不同。民族唱法是由說話——向遠處打招呼的感覺，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢，聲音通達而有力。

第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調(diào)節(jié)，要求小、中、大管子能靈活運用。

第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強弱靠管子的調(diào)節(jié)較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。

第六、聲音的位置，民族唱法只轉(zhuǎn)為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。

第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開，相對于民族唱法缺乏咬字的力量。

第八、民族唱法由于漢字的特點，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過渡，有歸韻，相對較復(fù)雜。而美聲唱法發(fā)音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個母音，相對簡單。

鑒于以上原因，美聲唱法發(fā)音以母音為主，音色較暗，比較容易達到諧和。而民族唱法個性太強，在合唱隊伍中很容易突顯個性，不容易達到諧和。所以，對于合唱隊員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。

民族唱法心得體會范本篇十

中國民族民間唱法是我國傳統(tǒng)民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。那么，下面是小編為大家整理的民族唱法基礎(chǔ)技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

中國民族唱法有吸氣深，存氣多，運氣足，用氣活等特點。在中國古代音樂典籍上早有“氣動則聲發(fā)”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。在氣息的運用上強調(diào)下述4點：

(一)講究氣口

氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術(shù)語。中國民族聲樂的曲調(diào)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有時一字數(shù)音，一腔數(shù)板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進臨時氣口;或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當(dāng)?shù)牡胤郊由吓R時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣(不讓人察覺的吸氣)、搶氣(在短時間內(nèi)的急速吸氣)、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。

(二)氣息的支持

中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點(支撐點)在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發(fā)聲。

(三)氣息的控制

在呼氣發(fā)音時，氣流外圍的肌肉(吸氣肌肉群)始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節(jié)制呼氣，保護聲帶，發(fā)揮充分共鳴和變化音色的作用。

(四)氣息的靈活運用

除經(jīng)常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓(xùn)練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的`潤腔發(fā)聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發(fā)出來;“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的;其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。

中國民族唱法對聲帶的使用較重，要求聲帶的功能強，音質(zhì)堅實、脆亮，有利于咬字和唱詞。

(一)聲門積極靠攏閉合，主動向下?lián)鯕?，使呼出的氣流最大限度地轉(zhuǎn)化為聲波，使發(fā)音集中明亮。

(二)保持聲帶的彈性和運動中的平衡，以此來減輕聲帶的負擔(dān)與疲勞，獲得更多的諧音振動，以便與頭腔共鳴相策應(yīng)，產(chǎn)生全面的廣泛的共鳴效果。

(三)聲帶振動的靈活多變，如聲帶可做不同張力、厚薄、長短、整體與邊緣等各種不同程度的振動，以及振動幅度的大小、聲門不同程度的閉合等，從而奠定發(fā)出各種不同聲音的物質(zhì)基礎(chǔ)。

使用各種不同的共鳴方法來變化音色和音量，潤飾唱腔，表達情感。

(一)全面地平衡地使用共鳴腔體。充分發(fā)揮鼻腔(頭腔)、咽腔和喉腔的共鳴，適當(dāng)?shù)剡\用胸腔共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，形成以咽腔為軸心的上通頭腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的整體共鳴效果。相對來說，中國民族唱法中由于咬字和潤腔等技法的使用，在共鳴效果上，與歐洲美聲唱法的寬、洪、粗、大有所不同。

(二)共鳴腔管的使用適度?？偟恼f來，中國民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細一些和短一此，喉、咽腔并不開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定，發(fā)出的聲音比較集中、結(jié)實、明亮，便于咬字行腔。

(三)打開喉嚨，抬起軟腭，放松下巴，在咽腔形成一個開闊的“三叉腔”(“三角區(qū)”)，獲得良好的泛音共鳴(即鼻腔、頭腔共鳴)，使聲音更加通暢甜美。

(四)兩種共鳴焦點的使用。中國民族唱法的歌唱家們在演唱中通常采用兩種共鳴焦點。一個共鳴焦點是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置——固定共鳴焦點，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用;另一個共鳴焦點是指在演唱的行腔韻味中臨時形成的特殊共鳴焦點——游走共鳴焦點，是形成重國民族唱法中各種特殊風(fēng)格、韻味的主要技法。

民族唱法心得體會范本篇十一

第一、無論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個方面精神集中的結(jié)合在一起。

第二、在氣息的要求上相同。中國很早就有“氣自丹田”一說。丹田，《抱樸子 . 地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱人身臍下三寸為丹田，也就是我們現(xiàn)在說的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯(lián)合呼吸，人在無聲抽泣時，小腹會自然膨脹，兩肋會向外擴張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來啟發(fā)學(xué)生。所以，民族唱法和美聲唱法對氣息的要求應(yīng)該是一致的。都要求中低聲用說話的氣息，高音的豪放是內(nèi)部激動產(chǎn)生的。

第三、聲帶可以在說話的基礎(chǔ)上縮短，二者都能做到真假聲結(jié)合運用。

第四、按照生理機能方面講，會厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發(fā)出的聲音教學(xué)上稱為“咽音”。

第五、民族唱法和美聲唱法對聲音效果的要求上具有共同點，都要求結(jié)實、干凈、響亮、開朗。

第一、民族唱法由于聲帶只會縮短，而不會變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發(fā)音咽部的能力更強。

第二、由于中國語言和咬字的關(guān)系，民族唱法要求發(fā)音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發(fā)音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的提高，它對咬字的要求就沒有民族唱法那么強調(diào)，它要求“字正腔圓”只是相對的而不是絕對的。

第三、民族唱法和美聲唱法的發(fā)音氣勢不同。民族唱法是由說話——向遠處打招呼的感覺，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢，聲音通達而有力。

第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調(diào)節(jié)，要求小、中、大管子能靈活運用。

第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強弱靠管子的調(diào)節(jié)較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。

第六、聲音的位置，民族唱法只轉(zhuǎn)為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。

第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開，相對于民族唱法缺乏咬字的力量。

第八、民族唱法由于漢字的特點，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過渡，有歸韻，相對較復(fù)雜。而美聲唱法發(fā)音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個母音，相對簡單。

鑒于以上原因，美聲唱法發(fā)音以母音為主，音色較暗，比較容易達到諧和。而民族唱法個性太強，在合唱隊伍中很容易突顯個性，不容易達到諧和。所以，對于合唱隊員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。

民族唱法心得體會范本篇十二

中國的民族唱法繼承傳統(tǒng)民歌唱法的精華，她又大膽吸收美聲發(fā)聲法的特點，具有音域?qū)拸V、聲音圓潤明亮、咬字發(fā)音親切、演唱風(fēng)格淳樸優(yōu)美等特點。下面是小編為大家整理的民族唱法訓(xùn)練秘訣，歡迎大家閱讀瀏覽。

中國民族唱法有吸氣深，存氣多，運氣足，用氣活等特點。在中國古代音樂典籍上早有“氣動則聲發(fā)”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。在氣息的運用上強調(diào)下述4點：

1.講究氣口 氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術(shù)語。中國民族聲樂的曲調(diào)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有時一字數(shù)音，一腔數(shù)板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進臨時氣口;或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當(dāng)?shù)牡胤郊由吓R時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣(不讓人察覺的吸氣)、搶氣(在短時間內(nèi)的急速吸氣)、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。

2.氣息的支持 中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點(支撐點)在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發(fā)聲。

3.氣息的控制 在呼氣發(fā)音時，氣流外圍的肌肉(吸氣肌肉群)始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節(jié)制呼氣，保護聲帶，發(fā)揮充分共鳴和變化音色的作用。

4.氣息的靈活運用 除經(jīng)常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓(xùn)練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發(fā)聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發(fā)出來;“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的;其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。

中國民族唱法對聲帶的使用較重，要求聲帶的功能強，音質(zhì)堅實、脆亮，有利于咬字和唱詞。

1.聲門積極靠攏閉合，主動向下?lián)鯕?，使呼出的氣流最大限度地轉(zhuǎn)化為聲波，使發(fā)音集中明亮。

2.保持聲帶的彈性和運動中的平衡，以此來減輕聲帶的負擔(dān)與疲勞，獲得更多的諧音振動，以便與頭腔共鳴相策應(yīng)，產(chǎn)生全面的廣泛的共鳴效果。

3.聲帶振動的靈活多變，如聲帶可做不同張力、厚薄、長短、整體與邊緣等各種不同程度的振動，以及振動幅度的大小、聲門不同程度的閉合等，從而奠定發(fā)出各種不同聲音的物質(zhì)基礎(chǔ)。

使用各種不同的共鳴方法來變化音色和音量，潤飾唱腔，表達情感。

1.全面地平衡地使用共鳴腔體。充分發(fā)揮鼻腔(頭腔)、咽腔和喉腔的共鳴，適當(dāng)?shù)剡\用胸腔共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，形成以咽腔為軸心的上通頭腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的.共鳴通道，以求達到最佳的整體共鳴效果。相對來說，中國民族唱法中由于咬字和潤腔等技法的使用，在共鳴效果上，與歐洲美聲唱法的寬、洪、粗、大有所不同。

2.共鳴腔管的使用適度?？偟恼f來，中國民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細一些和短一此，喉、咽腔并不開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定，發(fā)出的聲音比較集中、結(jié)實、明亮，便于咬字行腔。

3.打開喉嚨，抬起軟腭，放松下巴，在咽腔形成一個開闊的“三叉腔”(“三角區(qū)”)，獲得良好的泛音共鳴(即鼻腔、頭腔共鳴)，使聲音更加通暢甜美。

4.兩種共鳴焦點的使用。中國民族唱法的歌唱家們在演唱中通常采用兩種共鳴焦點。一個共鳴焦點是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置——固定共鳴焦點，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用;另一個共鳴焦點是指在演唱的行腔韻味中臨時形成的特殊共鳴焦點——游走共鳴焦點，是形成重國民族唱法中各種特殊風(fēng)格、韻味的主要技法。

民族唱法心得體會范本篇十三

流行唱法在使用共鳴腔體時則可以說是“必要時再用”。一般在演唱流行歌曲時，低音區(qū)和中音區(qū)盡量使用自然聲，也就是俗話說的“大白嗓子”。

當(dāng)然，這并不意味著光用嗓子干唱。氣息與聲音的結(jié)合也是必不可少的。而唱到高音時，由于音高已經(jīng)超過自然音域，必要的使用共鳴腔體也是理所當(dāng)然的。但這時用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區(qū)域。

民族唱法對聲帶的使用較重，要求聲帶的功能強，音質(zhì)堅實、脆亮，有利于咬字和唱詞。

流行唱法與美聲、民族唱法在聲音位置上也有所不同。簡單說來，流行唱法講究“高音低唱”，而美聲、民族唱法則多運用“低音高唱”。

演唱流行歌曲，往往采用以真聲為主的演唱方式，從而表達出歌曲內(nèi)容的真實感，更貼切我們生活的現(xiàn)實。所謂“高音低唱”，越高的音越往下邊唱，與氣息結(jié)合起來。這樣的聲音聽起來更實，具有很強的穿透力。

而美聲、民族唱法則多以假聲或混聲為主要演唱技巧，以抒發(fā)內(nèi)心豐富的情緒變化。其所謂“低音高唱”就是指無論中音還是低音，都盡量與高音的聲音位置統(tǒng)一起來，達到優(yōu)雅的和諧。