2023年藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會(優(yōu)質(zhì)17篇)

心得體會是一個有意義但常常被忽視的寫作任務(wù)，它能夠幫助我們記錄、梳理和分享自己的學習和工作心得。寫心得體會時，要注意字數(shù)的控制和段落的分明。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考，希望對大家寫心得體會有所啟發(fā)。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇一

隨著藝術(shù)教育的發(fā)展，越來越多的學生選擇從事藝術(shù)專業(yè)，并以此作為畢業(yè)論文的研究方向。藝術(shù)畢業(yè)論文是對學生在專業(yè)學習過程中所獲得的知識的綜合運用和創(chuàng)新，同時也是對學生綜合能力的一種考驗。在完成藝術(shù)畢業(yè)論文的過程中，我獲得了許多寶貴的心得和體會。以下是我對藝術(shù)畢業(yè)論文的一些總結(jié)。

首先，選擇研究課題是非常關(guān)鍵的一步。一個好的研究課題能夠激發(fā)研究者的興趣和熱情，并對論文的整個研究過程產(chǎn)生積極的影響。在選擇研究課題時，可以從自己的興趣出發(fā)，選擇與自己的專業(yè)背景和未來發(fā)展方向相關(guān)的課題。同時，也可以從社會和時代的需求出發(fā)，選擇具有一定社會意義和影響的課題。無論是從個人的視角還是社會的視角，選擇一個有足夠研究價值和創(chuàng)新性的課題，都是非常重要的。

其次，良好的文獻研究是一個成功的藝術(shù)畢業(yè)論文的基礎(chǔ)。通過廣泛閱讀相關(guān)的文獻和資料，我們可以了解到前沿的研究動態(tài)，掌握到已有的研究現(xiàn)狀和成果，并從中找到自己研究的切入點和方向。在進行文獻研究時，我們要保持批判性的思維，審視和分析文獻的可靠性和有效性，并結(jié)合自己的課題進行歸納總結(jié)和分析。只有通過廣泛的文獻研究，才能確保自己的研究在當前的學術(shù)領(lǐng)域中有一定的研究價值。

然后，嚴謹?shù)难芯糠椒ê蛣?chuàng)新的觀點也是藝術(shù)畢業(yè)論文所必須具備的。研究方法是指研究者在進行實證研究時所采用的一系列的科學和系統(tǒng)的研究路徑和過程。在選擇研究方法時，我們要考慮到自己的研究課題和研究目標，并選擇最適合的研究方法。同時，我們也要具備創(chuàng)新的觀點和視角，從不同的角度來思考和解讀問題，并在研究過程中提出自己獨特的見解和結(jié)論。通過創(chuàng)新的觀點和方法，我們可以使論文更具研究價值和學術(shù)影響力。

再次，良好的組織和表達能力對于藝術(shù)畢業(yè)論文的寫作也是至關(guān)重要的。無論好的研究成果如何，如果無法通過合適的方式展現(xiàn)出來，也就無法產(chǎn)生應(yīng)有的效果。因此，在寫作過程中，我們要注意論文結(jié)構(gòu)的合理性和邏輯性，保持清晰而準確的表達，同時也要注重語言的美感和文采。良好的組織和表達能力可以使讀者更容易理解和接受論文的觀點和結(jié)論，同時也可以增加論文的可讀性和引人入勝的程度。

最后，完成藝術(shù)畢業(yè)論文需要付出大量的時間和精力，同時也需要不斷的思考和探索。但是，完成藝術(shù)畢業(yè)論文也是一種難得的機會，可以讓我們深入研究和思考自己所感興趣的領(lǐng)域，并為以后的學術(shù)研究和職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。在論文完成之后，我們也應(yīng)該時刻保持學習和進步的態(tài)度，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和能力。

總而言之，藝術(shù)畢業(yè)論文的撰寫是一個全方位的過程，需要我們在選擇研究課題、開展文獻研究、運用研究方法、組織寫作，并不斷反思和改進的過程中全面提高自己的能力。通過藝術(shù)畢業(yè)論文的寫作，我們可以漸漸成為真正的藝術(shù)研究者，并為藝術(shù)教育的發(fā)展做出自己的貢獻。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇二

內(nèi)容摘要：首先通過了解傳統(tǒng)漆藝，再將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代漆藝相結(jié)合起來，最后把握自己的現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作方向。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)漆藝現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作。

我國漆藝的歷史距今已經(jīng)有七千多年的歷史了，挖掘出的河姆渡文化時期朱漆木胎碗是我國發(fā)現(xiàn)的第一件漆藝作品，但漆的歷史還可以推前，至今已見證中國是最早使用漆的國家，所以漆的根是在中國，有根源的藝術(shù)才能發(fā)展的日益昌盛，所以對于每一個對漆藝感興趣的中國人一定要先從漆的根源開始了解它，不僅要了解漆的技藝的特性，還要真正了解漆本身作為一種材料的性能，它是漆藝創(chuàng)作的媒介，只有這樣才能更全面的駕馭漆，盡情的發(fā)揮漆的魅力，才能將你的藝術(shù)創(chuàng)作得更完美。

的把握漆藝的發(fā)展方向，才不會盲目的去創(chuàng)作。

現(xiàn)在這種經(jīng)濟飛速發(fā)展信息時代，人們的的這種現(xiàn)代思想觀念對漆藝的陌生可以說是一個對漆藝的發(fā)展不太樂觀的現(xiàn)狀，這也是中國漆藝家們所要克服嚴峻的問題，并非漆藝太傳統(tǒng)化，太工藝化，而是人們的思想意識里面對漆的了解少之甚少，其實傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代理念不僅不矛盾，而且相互促進，并不了解漆藝美的真正所在內(nèi)涵以及真正的所在價值，這是嚴重滯礙漆藝蓬勃發(fā)展的問題，大多漆藝家對漆的著迷程度是無可形容，但面臨的這種現(xiàn)狀很無奈的為之感到嘆息，所以現(xiàn)代漆藝的發(fā)展在全方面的了解傳統(tǒng)之后提出現(xiàn)代漆藝重點放在創(chuàng)新上，創(chuàng)新成為首要的一種漆藝審美特征，漆藝的發(fā)展前景是無限遠的，就漆本身材質(zhì)來說，天然漆的美是任何涂料取代不了的，許多美感效果非天然漆莫屬。天然漆有“涂料之王”的美譽，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐熱、耐水和耐溶劑等性能，尤以耐酸性最好，這給漆工藝品的持久保存提供了保證，由于漆的性能如此優(yōu)越，所以它所涉及的范圍相當廣，可以跟木、陶、雕塑、金屬、繩、玻璃、石、紙等材料相結(jié)合，可以說運用到很多行業(yè)中去，這必須要人們?nèi)チ私庹J識。我想在現(xiàn)在和將來我們每個熱愛漆的人會凝聚力量，共同發(fā)展漆藝的文明，希望早日漆藝的魅力能展現(xiàn)在世界的每個角落，以促使人類精神文明的發(fā)展。

我的漆器創(chuàng)作是根據(jù)了解傳統(tǒng)漆藝――將傳統(tǒng)與現(xiàn)。

我必須要運用我全身心的勞動與智慧以及極具正確的人生觀、世界觀、價值觀去實現(xiàn)自身的人生價值。

我深深的感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，這種帶著濃郁的民族色彩的文化是任何一個國家都無法比擬的，體現(xiàn)著全人類的勞動與智慧的完美結(jié)合，這讓我深深的感受到人存在的意義與價值，深入了解了傳統(tǒng)文化之后回到現(xiàn)實生活中去思索，世間各種事物唯有向著歷史滾動的車輪方向向前發(fā)展才會立于不敗之巔，這就需要我們擁有強烈的洞察力和敏銳深遠眼光以及全新的現(xiàn)代審美觀念，這就是當下所面臨的巨大困難，要做到這些就必須得學習深刻了解現(xiàn)代人們生活的理念和審美觀念，現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作過程貫穿了藝術(shù)創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造以及審美接受三大環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代漆藝呈現(xiàn)給人們的是一種新的漆文化精神。現(xiàn)代漆藝作品不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，同時又是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化?？梢哉f現(xiàn)代漆藝是現(xiàn)代藝術(shù)與漆文化相結(jié)合的產(chǎn)物，所以作為我們創(chuàng)作者來說，發(fā)揚我們中國傳統(tǒng)文化知識，運用我們的勞動與智慧去展現(xiàn)人類的精神文明。

參考文獻：

(1)汪天亮《福州漆藝術(shù)》。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇三

摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術(shù)教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術(shù)教育以灌輸為主，兒童的藝術(shù)應(yīng)該是兒童內(nèi)在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術(shù)活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。

一、鼓勵幼兒自由地進行藝術(shù)創(chuàng)造。

幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術(shù)的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導(dǎo)、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設(shè)一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術(shù)教育為例，教師應(yīng)給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應(yīng)當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調(diào)嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質(zhì)個性與對色彩的偏愛，在構(gòu)思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術(shù)活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好。”我也沒好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術(shù)活動中，我都先讓孩子說說他們的構(gòu)思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。

二、多通道參與藝術(shù)作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。

首先，教師應(yīng)有計劃、有步驟地選取古今中外經(jīng)典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術(shù)和戲劇等藝術(shù)作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術(shù)欣賞經(jīng)驗，又可以引領(lǐng)幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。

其次，教師應(yīng)從欣賞入手組織藝術(shù)學習活動。幼兒藝術(shù)學習必然要經(jīng)歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術(shù)學習，既可以激發(fā)幼兒藝術(shù)學習的興趣，又可以滿足藝術(shù)活動自身規(guī)律的特殊需要。

最后，教師應(yīng)想方設(shè)法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導(dǎo)幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導(dǎo)幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術(shù)活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導(dǎo)，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術(shù)表現(xiàn)。

三、在啟發(fā)引導(dǎo)教學中適當?shù)剡M行藝術(shù)技巧訓(xùn)練。

藝術(shù)表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓(xùn)練又會影響兒童的藝術(shù)創(chuàng)造，幼兒的藝術(shù)活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側(cè)重教會幼兒運用各種藝術(shù)工具、材料的方法，強調(diào)表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調(diào)動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術(shù)活動水平就會迅速得到提高。

1.游戲化的技巧訓(xùn)練。

繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術(shù)訓(xùn)練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設(shè)計了一些游戲化的技術(shù)訓(xùn)練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術(shù)訓(xùn)練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應(yīng)從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。

2.多樣化的繪畫工具和材料。

幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設(shè)立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。

3.針對能力層次的差異提出不同的要求。

考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓(xùn)練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內(nèi)容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。

四、個性心理品質(zhì)培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。

個性心理品質(zhì)在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術(shù)教育中幼兒的個性心理品質(zhì)可以得到較好的發(fā)展。

第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術(shù)教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。

第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質(zhì)，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構(gòu)思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。

第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質(zhì)。教師要充分利用藝術(shù)教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復(fù)練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內(nèi)心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。

參考文獻：

[1]邊霞，劉麗玲.關(guān)于幼兒藝術(shù)教育若干問題的對話.學前教育研究，2003.1.

[2]閆春梅.童話審美教育初探.學前教育研究，2007.2.

[3]李小紅.幼兒繪畫教學指導(dǎo)思想淺談.學前教育研究，2007.4.

[4]張小鷺.中日幼兒美術(shù)教育的比較研究.美術(shù)教育，2002.11.

[5]茅惠祥.兒童畫的繪畫語言.美術(shù)報，2004.2.

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇四

摘要：藝術(shù)設(shè)計教育是我國藝術(shù)類專業(yè)的重要內(nèi)容，隨著新興內(nèi)容的增多和傳統(tǒng)知識的沒落，民間美術(shù)的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術(shù)設(shè)計教育中民間美術(shù)的傳承展開討論。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;民間美術(shù);教育;傳承。

藝術(shù)設(shè)計教育在現(xiàn)階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環(huán)境穩(wěn)定，藝術(shù)文化領(lǐng)域獲得了充足的外部條件。民間美術(shù)是藝術(shù)設(shè)計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術(shù)形式，對民間美術(shù)的興趣并不大，由此導(dǎo)致民間美術(shù)的傳承遇到了很多的問題。根據(jù)藝術(shù)設(shè)計教育的現(xiàn)狀和民間美術(shù)的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術(shù)教育的固有組成部分，減少民間美術(shù)瑰寶的流失，是今后的重點工作。

一、民間美術(shù)傳承的困境分析。

從歷史的發(fā)展來看，民間美術(shù)的時間較長，擁有的文化內(nèi)涵非常豐富?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育過程中，比較追求的是新興藝術(shù)類型以及流行的教育方法，民間美術(shù)的傳統(tǒng)性，與當前的藝術(shù)設(shè)計并不符合，二者雖然在本質(zhì)上都隸屬于藝術(shù)的范疇，但在發(fā)展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術(shù)傳承出現(xiàn)了較大的困境。首先，民間美術(shù)的學習者不斷的減少。藝術(shù)設(shè)計經(jīng)歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術(shù)雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統(tǒng)內(nèi)容。學習者主要是跟隨大的潮流來發(fā)展，因此他們對民間美術(shù)的興趣程度較低。其次，民間美術(shù)的內(nèi)容與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計出現(xiàn)了沖突。對于民間美術(shù)而言，無論是創(chuàng)新還是內(nèi)部體系的優(yōu)化，都必須在一定的規(guī)范內(nèi)進行，一旦有人嘗試打破固有的規(guī)則，就會遭到相關(guān)人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育，講究的是個人的極限創(chuàng)造和天馬行空的想象，追求各種打破常規(guī)的藝術(shù)形式。二者在觀念、方法上的沖突，導(dǎo)致很多人都選擇了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，主觀上拋棄了民間美術(shù)。第三，國家對民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，均保持中立態(tài)度。這就導(dǎo)致民間美術(shù)失去了最大的支持，后續(xù)發(fā)展表現(xiàn)為乏力狀態(tài)。

二、民間美術(shù)傳承的可行性分析。

藝術(shù)設(shè)計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術(shù)是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的申請項目較多，其中有相當數(shù)量的項目，都隸屬于民間美術(shù)的范疇。一旦民間美術(shù)失傳，藝術(shù)設(shè)計教育的空洞就無法彌補，對國內(nèi)的藝術(shù)事業(yè)發(fā)展將構(gòu)成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術(shù)設(shè)計教育中民間美術(shù)的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關(guān)執(zhí)行措施。

民間美術(shù)的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術(shù)設(shè)計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術(shù)是一種不可缺少的瑰寶，但如果執(zhí)行一系列的強硬措施，勢必會在藝術(shù)設(shè)計教育中產(chǎn)生較強的負面影響，這并不是最好的結(jié)果。為了能夠?qū)⒚耖g美術(shù)更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術(shù)設(shè)計教育作為基礎(chǔ)平臺，廣泛開展民間美術(shù)傳承。首先，藝術(shù)設(shè)計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業(yè)基礎(chǔ)上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術(shù)傳承的有效載體。其次，藝術(shù)設(shè)計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設(shè)備，這正是民間美術(shù)所需要的。所以，藝術(shù)設(shè)計教育在發(fā)展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術(shù)空間，但卻在不知不覺中為民間美術(shù)傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術(shù)在“絕望”之際獲得新的進步。

從主觀的角度來分析，民間美術(shù)之所以在現(xiàn)階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術(shù)守著固有的內(nèi)容，未進行全面的延伸和創(chuàng)新，給不了社會需要的東西。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在申請過程中，民間美術(shù)更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術(shù)獲得延伸。藝術(shù)設(shè)計教育在長久的發(fā)展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術(shù)形式進行發(fā)展，民間美術(shù)也不例外。第一，藝術(shù)設(shè)計教育的研究方向，多數(shù)是當前比較流行的內(nèi)容。倘若民間美術(shù)能夠適當?shù)呐c當下研究相互結(jié)合，相信可以獲得較大的創(chuàng)新，學習者和擁戴者的數(shù)量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術(shù)設(shè)計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術(shù)進行共享。由于國內(nèi)的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術(shù)設(shè)計教育，已經(jīng)是公認的“大環(huán)境上的藝術(shù)類別”，民間美術(shù)是被包括在內(nèi)的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。

在經(jīng)濟迅速發(fā)展的今天，民間美術(shù)的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術(shù)所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關(guān)領(lǐng)域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術(shù)設(shè)計教育為民間美術(shù)提供了較大的平臺，還可以促使民間美術(shù)更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術(shù)傳承的具體措施，需要結(jié)合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內(nèi)容的缺失。

1、培養(yǎng)民間美術(shù)教育的師資隊伍。

民間美術(shù)的傳承，必須在師資隊伍的建設(shè)中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術(shù)的派別、門類過多，對將來的發(fā)展是非常不利的。結(jié)合以往的工作經(jīng)驗和當下的傳承目標，認為培養(yǎng)民間美術(shù)教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發(fā)：首先，應(yīng)將民間美術(shù)的一些高手，或者是公認的藝術(shù)大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術(shù)師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術(shù)的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經(jīng)被邀請到原中央工藝美術(shù)學院、中央美術(shù)學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術(shù)大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術(shù)大師在社會上具有相當?shù)挠绊懥Γ敲耖g美術(shù)教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設(shè)過程中，還應(yīng)該明確每一位教師的具體責任。民間美術(shù)的傳承工作，不能再依靠傳統(tǒng)的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發(fā)展與需求。將每一位藝術(shù)大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術(shù)的學習者、擁戴者。

2、開設(shè)民間美術(shù)課程。

藝術(shù)設(shè)計教育中民間美術(shù)的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應(yīng)進一步的開展相匹配的課程內(nèi)容。當前的藝術(shù)教育比較開放，但不可能無任何的規(guī)章、制度，開設(shè)民間美術(shù)課程，是為了讓學生系統(tǒng)的學習民間美術(shù)的內(nèi)容，豐富自身的藝術(shù)內(nèi)涵。當學生擁有一定的基礎(chǔ)之后，才可以進一步的拓展訓(xùn)練，逐步了解到民間美術(shù)的更多內(nèi)容，完成民間美術(shù)的傳承和發(fā)展。本文認為，民間美術(shù)要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環(huán)節(jié)。在高等學校設(shè)計藝術(shù)專業(yè)的文化情境中，通過組織民間藝術(shù)家、專業(yè)教師傳授知識與技藝，可使民間美術(shù)的技藝與民間美術(shù)的精神得到傳承與延續(xù)，實現(xiàn)民間美術(shù)的再創(chuàng)新。這樣不僅為民間美術(shù)提供了新內(nèi)容,同時也給民間美術(shù)提供了新形式。當主體對象發(fā)生根本性改變以后，重新融合后的民間美術(shù)必將產(chǎn)生新的藝術(shù)生命力。民間美術(shù)課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統(tǒng)民間美術(shù)發(fā)展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術(shù)的風格特色，以培養(yǎng)學生對民間美術(shù)的興趣;技法方面，可講授一些民間美術(shù)的材料、工具、制作過程、生產(chǎn)工藝等，以培養(yǎng)學生對于民間美術(shù)的制作能力。

3、增加民間美術(shù)專題講座、現(xiàn)場展演。

民間美術(shù)經(jīng)過歷史的影響，自身的組成內(nèi)容和各種文化內(nèi)涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應(yīng)該將民間美術(shù)的內(nèi)容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術(shù)專題講座、現(xiàn)場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優(yōu)勢在于，不僅能夠讓學院內(nèi)的人深入了解民間藝術(shù)，同時在展演過程中，吸引了相關(guān)機構(gòu)、企業(yè)的注意，聯(lián)合進行民間美術(shù)的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯(lián)合過程中，開展民間美術(shù)專題講座、展演，學生畢業(yè)后直接到相關(guān)機構(gòu)、企業(yè)進行工作，既能將民間美術(shù)更好的傳承下去，同時還可以在價值的創(chuàng)造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現(xiàn)場展演相結(jié)合的形式，充分利用高校的區(qū)域優(yōu)勢，加強民間美術(shù)教育。所謂區(qū)域優(yōu)勢指的是可以以高校所在的周邊地區(qū)較發(fā)達的民間美術(shù)類型作為學習和研究的重點。民間美術(shù)種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術(shù)的發(fā)展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術(shù)引入高等學校設(shè)計教育，要充分利用其地域性的特點。

四、總結(jié)。

本文對藝術(shù)設(shè)計教育中民間美術(shù)的傳承展開分析，當前的民間藝術(shù)獲得了社會和業(yè)界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術(shù)將獲得更高的傳承水平。

參考文獻。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇五

摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術(shù)教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術(shù)教育以灌輸為主，兒童的藝術(shù)應(yīng)該是兒童內(nèi)在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術(shù)活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。

一、鼓勵幼兒自由地進行藝術(shù)創(chuàng)造。

幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術(shù)的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導(dǎo)、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設(shè)一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術(shù)教育為例，教師應(yīng)給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應(yīng)當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調(diào)嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質(zhì)個性與對色彩的偏愛，在構(gòu)思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術(shù)活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好。”我也沒好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術(shù)活動中，我都先讓孩子說說他們的構(gòu)思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。

二、多通道參與藝術(shù)作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。

首先，教師應(yīng)有計劃、有步驟地選取古今中外經(jīng)典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術(shù)和戲劇等藝術(shù)作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術(shù)欣賞經(jīng)驗，又可以引領(lǐng)幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。

其次，教師應(yīng)從欣賞入手組織藝術(shù)學習活動。幼兒藝術(shù)學習必然要經(jīng)歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術(shù)學習，既可以激發(fā)幼兒藝術(shù)學習的興趣，又可以滿足藝術(shù)活動自身規(guī)律的特殊需要。

最后，教師應(yīng)想方設(shè)法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導(dǎo)幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導(dǎo)幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術(shù)活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導(dǎo)，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術(shù)表現(xiàn)。

三、在啟發(fā)引導(dǎo)教學中適當?shù)剡M行藝術(shù)技巧訓(xùn)練。

藝術(shù)表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓(xùn)練又會影響兒童的藝術(shù)創(chuàng)造，幼兒的藝術(shù)活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側(cè)重教會幼兒運用各種藝術(shù)工具、材料的方法，強調(diào)表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調(diào)動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術(shù)活動水平就會迅速得到提高。

1.游戲化的技巧訓(xùn)練。

繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術(shù)訓(xùn)練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設(shè)計了一些游戲化的技術(shù)訓(xùn)練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術(shù)訓(xùn)練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應(yīng)從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。

2.多樣化的繪畫工具和材料。

幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設(shè)立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。

3.針對能力層次的差異提出不同的要求。

考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓(xùn)練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內(nèi)容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。

四、個性心理品質(zhì)培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。

個性心理品質(zhì)在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術(shù)教育中幼兒的個性心理品質(zhì)可以得到較好的發(fā)展。

第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術(shù)教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。

第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質(zhì)，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構(gòu)思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。

第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質(zhì)。教師要充分利用藝術(shù)教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復(fù)練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內(nèi)心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。

參考文獻：

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[4]張小鷺.中日幼兒美術(shù)教育的比較研究.美術(shù)教育，.11.

[5]茅惠祥.兒童畫的繪畫語言.美術(shù)報，.2.

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇六

建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發(fā)建筑合理創(chuàng)新，以及使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關(guān)系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應(yīng)環(huán)境的自然規(guī)律，又能適合人類不斷發(fā)展的需要，這的確是現(xiàn)代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規(guī)律來適應(yīng)人類社會發(fā)展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務(wù)。

仿生建筑在國內(nèi)建筑類別里面是一個開發(fā)中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統(tǒng)一，是人的自然回歸性的一種表現(xiàn)。而在建筑本身的結(jié)構(gòu)方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優(yōu)勢來更好的改善人們的生活環(huán)境。其實，人類在建筑技術(shù)上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應(yīng)自然界的規(guī)律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應(yīng)變、新陳代謝、肌體完整的保障系統(tǒng)，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續(xù)。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發(fā)展不僅需要建筑，而建筑也需要適應(yīng)自然界的規(guī)律，否則不僅會破壞自然環(huán)境，而且也會毀滅人類自身。

仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發(fā)展，它的研究意義既是為了建筑應(yīng)用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創(chuàng)新，同時也是為了與自然生態(tài)環(huán)境相協(xié)調(diào)，保持生態(tài)平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發(fā)而進行有益的創(chuàng)造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現(xiàn)象便為設(shè)計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態(tài)進行小型建筑設(shè)計，并結(jié)合生物孵化的原理對建筑的生態(tài)設(shè)計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態(tài)的規(guī)律，結(jié)合建筑的自身特點而適應(yīng)新環(huán)境的一種創(chuàng)作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續(xù)發(fā)展的保證。

本選題從建筑仿生的綜合性角度出發(fā)，圍繞生物孵化的原理，嘗試創(chuàng)造出新穎和適應(yīng)環(huán)境生態(tài)的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創(chuàng)作靈感，同時學習生物科學的肌理并結(jié)合現(xiàn)代建筑技術(shù)來為建筑創(chuàng)新服務(wù)。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創(chuàng)造良好的生活和工作環(huán)境，為使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展的提供一種新的可能性。

二、本題的基本內(nèi)容。

緒論。

1.概念。

1.1仿生建筑的定義。

1.2仿生建筑的表現(xiàn)形式及實現(xiàn)手法。

1.2.1建筑的形式仿生。

1.2.2建筑的功能仿生。

1.3仿生建筑存在的意義。

2.仿生建筑的調(diào)研分析。

2.1國內(nèi)實例分析。

2.2國外實例分析。

2.3分析結(jié)果。

2.3.1借鑒的地方。

2.3.2存在問題。

一些作品設(shè)計的時候經(jīng)常會出現(xiàn)簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創(chuàng)新的價值，也不能與周圍生態(tài)環(huán)境取得協(xié)調(diào)。

3.空間形態(tài)仿生設(shè)計實踐。

3.1設(shè)計靈感來源。

4.結(jié)論。

建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應(yīng)用仿生原理創(chuàng)造出新穎和適應(yīng)環(huán)境生態(tài)的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應(yīng)從材料的選擇、結(jié)構(gòu)功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環(huán)境影響及解決方法。在設(shè)計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發(fā)揮，把人性化設(shè)計列入的設(shè)計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創(chuàng)新的源泉和保證環(huán)境生態(tài)平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周：進行實地和書面調(diào)研，確定畢業(yè)設(shè)計和論文的題目。

第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎(chǔ)上進行開題報告的撰寫。

第3周：在草稿紙上繪制設(shè)計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。

第4周：在外型設(shè)計完成的基礎(chǔ)上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。

第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關(guān)的英文資料。

第6周：sketchup創(chuàng)建小型建筑外部場景和辦公空間內(nèi)部建模，對畢業(yè)論文提綱進行詳細補充。

第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。

第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業(yè)論文、英譯漢完成50%。

第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內(nèi)的立面和剖面。

第10周：sketchup建模進行辦公空間室內(nèi)的建模和渲染。

第11周：把畢業(yè)論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。

第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調(diào)整。

第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設(shè)計效果圖5張、cad10張、a3的設(shè)計報告書。

第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。

第15周：刻盤上交導(dǎo)師(效果圖5張、cad10張、a3的設(shè)計報告書，ppt15)。

第16周：布置畢業(yè)設(shè)計展。

第17周：畢業(yè)答辯。

四、預(yù)期達到的目標。

通過畢業(yè)設(shè)計和對畢業(yè)論文的撰寫，希望對空間形態(tài)仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現(xiàn)有的研究成果的基礎(chǔ)上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調(diào)研和老師的指導(dǎo)對我國現(xiàn)在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎(chǔ)上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業(yè)設(shè)計和畢業(yè)論文能使自己的能力得到全面地提高，培養(yǎng)邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產(chǎn)生獨特的思考力和創(chuàng)造性，使自己的設(shè)計思維更加的成熟，為自己今后的設(shè)計生涯做好充分的準備。

五、主要參考文獻。

2.(法)卡特林.格魯姚孟吟譯，藝術(shù)介入空間，桂林;廣西師范大學出版社。

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5.楊小峰，羅文緩，仿生建筑淺析，青島理工大學學報，06期。

6.李兵，崔念迅，建筑設(shè)計中的仿生理念，工程建筑與設(shè)計，期。

7.姚曉微，沈明磊，仿生建筑設(shè)計，山西建筑，05期。

11.李華東，高科技生態(tài)建筑，天津;天津大學出版社，2002.9。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇七

引言：

藝術(shù)畢業(yè)論文是藝術(shù)專業(yè)學生完成學業(yè)的重要任務(wù)之一。通過這一過程，學生們能夠結(jié)合自己的專業(yè)知識，深入研究一個特定的藝術(shù)主題，并形成一篇完整的論文。作為一名藝術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生，我在撰寫論文的過程中獲得了很多心得體會。本文將對這些經(jīng)驗進行總結(jié)和反思。

第一段：明確目標。

在撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文之前，我首先明確了自己的研究目標。確定一個明確的論文主題非常重要，它可以幫助我集中精力，不至于跑題或東拉西扯。同時，明確目標還能夠使我在整個論文寫作過程中保持動力，避免陷入寫作的困惑和迷茫。因此，在論文寫作之初，我們應(yīng)該仔細思考論文的核心問題和要解決的研究問題，以確保整個寫作過程有條不紊地進行下去。

第二段：深入研究。

撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文需要進行大量的研究和閱讀。在我的論文寫作過程中，我花了很多時間閱讀相關(guān)文獻，學習前人的研究成果。同時，我也進行了一些實地調(diào)研和實踐操作，以加深自己對研究主題的理解。通過這些深入的研究，我對論文的內(nèi)容更加熟悉和了解，也能夠準確地找到自己研究的切入點和關(guān)鍵問題。因此，深入研究是撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文不可或缺的環(huán)節(jié)。

第三段：結(jié)構(gòu)清晰。

藝術(shù)畢業(yè)論文的結(jié)構(gòu)對于整體的論文質(zhì)量起著至關(guān)重要的作用。一個良好的結(jié)構(gòu)可以使讀者更好地理解論文的主旨和論證思路。在我的論文寫作過程中，我始終保持著良好的結(jié)構(gòu)，并在寫作之初就進行了詳細的規(guī)劃。我根據(jù)論文的主題和研究方法，將論文劃分為引言、文獻綜述、理論分析、實驗研究和結(jié)論等部分。每一部分都有明確的目標和內(nèi)容，以確保論文的邏輯嚴謹和條理清晰。

第四段：批判性思維。

撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文要求我們具備批判性思維的能力。在我的論文寫作過程中，我盡量保持客觀公正的態(tài)度，并對文獻中的觀點進行深入思考和評價。我注意到不同作者之間可能存在的爭議和分歧，并嘗試找出自己的觀點和立場。批判性思維使我能夠更好地分析和解釋研究結(jié)果，也能夠?qū)ξ业恼擖c提出更有力的支持。因此，藝術(shù)畢業(yè)論文的撰寫需要將批判性思維的運用貫穿于整個寫作過程中。

第五段：反思與提升。

在撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文的過程中，我也反思了自己的不足和不完善之處，并尋找提升的途徑。我發(fā)現(xiàn)自己在時間管理和組織能力方面還有所欠缺，這導(dǎo)致我在撰寫論文時出現(xiàn)了些許拖延和混亂。為了解決這個問題，我學會了更好地規(guī)劃自己的時間，并使用備忘錄和任務(wù)列表來幫助自己更好地組織論文寫作。通過不斷的反思和調(diào)整，我在整個論文寫作過程中逐漸提升了自己的學術(shù)能力和研究素養(yǎng)。

結(jié)語：

通過整個藝術(shù)畢業(yè)論文的撰寫過程，我深刻地認識到了藝術(shù)研究的重要性和困難性。藝術(shù)畢業(yè)論文不僅需要我們具備扎實的專業(yè)知識，還需要我們具備堅持不懈的勇氣和耐心。在未來的學習和工作中，我將繼續(xù)努力，不斷提升自己的研究能力和學術(shù)水平，為藝術(shù)的繁榮和發(fā)展貢獻自己的力量。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇八

教師在聲樂教學中對學生演唱的歌曲進行藝術(shù)處理，是促進學生從整體上把握歌曲，更好地完成二度創(chuàng)作的必要手段。

在歌曲的學習過程中，學生首先必須做到對歌曲本身有個整體的把握，才能更好地進行二度創(chuàng)作，進而產(chǎn)生良好的聽覺效果。

《鼓浪嶼之波》作為一首初級聲樂作品，在氣息控制、咬字吐字、情感表現(xiàn)等方面都具有較高的分析研究價值，因而在聲樂教學中常被作為示范教學的曲目。

在課堂教學中，教師應(yīng)從《鼓浪嶼之波》的作品分析、聲音運用、情感把握等方面入手，引導(dǎo)學生對作品進行藝術(shù)處理。

一、《鼓浪嶼之波》的作品分析。

如果學生對于歌曲的學習只注重聲音而不注意作品分析，就無法在演唱中準確表達歌曲的情感，也更不能保證聽眾能夠從演唱中得到真正的美的享受。

由此可見，教師引導(dǎo)學生對聲樂作品的創(chuàng)作背景、歌詞大意以及音樂基本要素等進行分析，對于了解作者的創(chuàng)作意圖，詮釋聲樂作品的內(nèi)涵有著特殊意義。

(一)創(chuàng)作背景分析。

在初學階段，教師要引導(dǎo)學生全面了解《鼓浪嶼之波》產(chǎn)生的時代背景及其所反映的內(nèi)容，使學生使對作品的時代特征、個性特征進行體會，從而真正做到掌握歌曲的主題思想。

《鼓浪嶼之波》是由鐘立民作曲，張黎、紅曙作詞的一首歌唱海峽兩岸情的聲樂作品。

1981年，在海峽兩岸“和平統(tǒng)一”的時代背景下，福建省組織了一次音樂采風創(chuàng)作活動。

這次活動中，大部分作者以“海峽兩岸情”為主題，創(chuàng)作出了大量好的作品，《鼓浪嶼之波》是其中流傳最廣、影響最大的一首。

在經(jīng)過了30多年的風雨后的今天，這首歌曲仍然廣為傳唱。

(二)歌詞內(nèi)涵分析。

從整體上看，《鼓浪嶼之波》的歌詞共有三段。

歌詞運用是講述的語氣，朗朗上口;詩一般的訴說，語句非常美。

通過細心梳理歌詞的內(nèi)在含義，師生們不難發(fā)現(xiàn)其音樂形象非常鮮明――離開家鄉(xiāng)的臺灣同胞置身于祖國大陸的鼓浪嶼，與家鄉(xiāng)隔海相望，思鄉(xiāng)之情愈加濃烈。

逐段來看，每段歌詞的內(nèi)涵又有不同：第一段歌詞描寫的是“眼前”，講述的是現(xiàn)實，即主人公身處祖國大陸的鼓浪嶼，與自己的家鄉(xiāng)隔海相望。

他登上鼓浪嶼的最高峰遠眺家鄉(xiāng)，卻只能看到云海蒼茫的景象。

第二段歌詞描寫的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回憶，思鄉(xiāng)之情油然而生。

第三段歌詞中，作者運用了兩個“夸張”：一是骨肉情“唱不盡”，二是思鄉(xiāng)水“舀不干”，說明主人公想回家鄉(xiāng)的愿望更加迫切，心情更加激動。

這不禁使人想到兩岸人民飽嘗親人離別的思念之苦，迫切地盼望臺灣早日回歸祖國懷抱的情感。

在聲樂教學的藝術(shù)處理部分，教師要帶領(lǐng)學生深刻挖掘歌詞的內(nèi)涵，豐富歌唱的情感表現(xiàn)。

只有全面深入地了解過歌詞的內(nèi)在含義，學生才能把歌曲的情感把握得更加準確，演唱得更加完美。

(三)音樂基本要素分析。

《鼓浪嶼之波》是一首初級聲樂作品，教學中一般面向的是音樂素養(yǎng)較為普通的初學者。

這就要求教師引導(dǎo)學生分析歌曲的音樂結(jié)構(gòu)，并結(jié)合學生實際出現(xiàn)的問題，協(xié)助學生解決音準、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度等音樂性方面的問題。

1.音樂結(jié)構(gòu)。

從音樂結(jié)構(gòu)上看，這首歌曲采取的是a+b式的結(jié)構(gòu)形式(見附錄《鼓浪嶼之波》簡譜)。

a部分相對b部分來說，基本是講述的語氣，不管是旋律進行上還是節(jié)奏上都比較舒緩;b部分是歌曲的高潮部分。

歌曲在完整演唱時a+b共反復(fù)兩遍。

2.旋律。

《鼓浪嶼之波》這首歌曲的旋律線整體上是比較明朗的。

歌曲前半部分的旋律采用了模進的方法進行創(chuàng)作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者運用了一個六度大跳――這與第一段的歌詞“登上日光巖眺望”特別契合。

因為日光巖是鼓浪嶼的最高峰，而旋律也恰好在這一句到達了全曲的最高點。

大六度的旋律跳躍，對于初學聲樂的學生來講可能具有一定的難度，教師要尤其關(guān)注學生喉頭的穩(wěn)固。

3.節(jié)奏。

旋律是和節(jié)奏緊密聯(lián)系的。

《鼓浪嶼之波》的旋律進行與節(jié)奏進行保持了高度的一致，都是前半部分較為平緩，后半部分比較激蕩。

鼓浪嶼特殊的地理環(huán)境，使它的海浪全國聞名，本首歌曲的節(jié)奏上也運用了“海浪”式的節(jié)奏型：前四句節(jié)奏比較平穩(wěn)，用了幾個大附點和大切分的節(jié)奏，像風平浪靜時涌上海灘的打著卷兒的小浪花;而從“登上日光巖”這一句開始，體現(xiàn)出了一種激蕩的感覺：節(jié)奏開始加入了空拍，為全曲高潮的掀起儲備好了力量，節(jié)奏效果上就像是海浪洶涌澎湃的擊打巖石的聲音。

這個地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好節(jié)奏律動上的分寸感。

4.速度與力度。

這首歌的基本速度是中速，但在演唱時可視情況將某一樂段或樂句的速度處理得稍快或稍慢、漸快或漸慢等。

《鼓浪嶼之波》歌曲演唱的力度變化，一是根據(jù)4/4拍子的強弱規(guī)律，把強拍唱出來，弱拍帶過去，這樣才有律動。

二是遵照旋律的進行方向來調(diào)整力度變化，一般是旋律上行時力度漸強，旋律下行時力度漸弱。

三是根據(jù)歌詞的語氣，即是根據(jù)歌詞表達的情緒、情感的變化而進行調(diào)整。

另外，演唱力度的變化要緊密結(jié)合歌唱的呼吸來進行。

如在高潮部分，旋律開始出現(xiàn)較大的跨度，掀起了情緒的'最高點。

在力度變強的同時，氣息也要跟上，去更加充足地供氣。

而需要力度減弱時，氣息也要相應(yīng)的減弱。

二、《鼓浪嶼之波》的聲音運用。

要想唱好歌曲必須要具備一定的歌唱技巧。

歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鳴等等，這些都是歌曲藝術(shù)處理的“硬件”條件，需要我們正確地把握和運用。

(一)氣息的運用。

《鼓浪嶼之波》是一首4/4拍子的歌曲，整體上是大線條的感覺。

這對演唱者氣息的運用提出了明確的要求――呼吸不在于多、猛，而在于適度、均勻和綿長。

從換氣、分句方面來看，基本上是兩小節(jié)一換氣，但要注意空拍位置要換氣，做到歌唱呼吸的自然、順暢。

歌曲第一句中的“鼓”字有些學生容易提氣，教師要適時提醒學生氣息下沉，可以借助“嘆氣”的感覺幫助學生找到氣息下沉的位置。

再如“鼓浪嶼四周海茫?！边@句旋律是下行，力度減弱，氣息也應(yīng)做出相應(yīng)的調(diào)整。

歌曲的高潮部分，學生最容易氣息淺，要求學生一定要保持好氣息。

(二)咬字吐字。

歌曲演唱是音樂和語言相結(jié)合的藝術(shù)形式，它的咬字吐字以“字正腔圓”為審美原則。

《鼓浪嶼之波》歌詞中以開口音作為結(jié)束的句落較多，演唱者需要注意口腔的打開。

另外還有“鼓浪嶼四周海茫?！敝小肮摹弊诌@樣的閉口音，要注意用開口音的感覺去演唱。

此外，演唱還要注意不要帶有濃重的鄉(xiāng)音，要用規(guī)范的咬字吐字方法，真正做到“準確清晰，字正腔圓”。

(三)共鳴的訓(xùn)練。

共鳴的訓(xùn)練有助于學生改善聲音效果，打造符合歌曲情感的音色。

教學中，教師要引導(dǎo)學生用“想”和“聽”的方法來獲得歌唱的共鳴。

可以借助“打哈欠”、“貼著咽壁吸著唱”等語言提示，讓學生把喉嚨打開，實現(xiàn)聲音的“通、實、圓、亮”。

三、《鼓浪嶼之波》的情感把握。

情感是歌唱的靈魂。

對歌曲情感的理解，是要建立在對作品進行全面的分析的基礎(chǔ)上。

前面所講到的《鼓浪嶼之波》的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)涵以及音樂的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基礎(chǔ)。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇九

摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設(shè)計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內(nèi)燈具進行深入的研究，這是設(shè)計師對燈具設(shè)計本質(zhì)的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質(zhì)光環(huán)境的基礎(chǔ)。

東西方燈具設(shè)計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設(shè)計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。

而我國燈具設(shè)計作為傳統(tǒng)設(shè)計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內(nèi)環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應(yīng)用的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)燈具;設(shè)計;研究。

目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術(shù)色彩。

而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經(jīng)使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術(shù)色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術(shù)情調(diào)。

可見，燈具設(shè)計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術(shù)修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。

針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產(chǎn)品外觀設(shè)計單調(diào)、創(chuàng)新性不顯著以及設(shè)計技術(shù)相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術(shù)設(shè)計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。

1產(chǎn)品的設(shè)計方法。

1.1市場調(diào)查和分析。

壁燈作為室內(nèi)裝飾的燈具，在設(shè)計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調(diào)，在市場調(diào)研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。

概括的說，藝術(shù)燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設(shè)計之時應(yīng)該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。

具體是指在實用目標落實的基礎(chǔ)上使其富有創(chuàng)意，那么材質(zhì)上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎(chǔ)，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術(shù)實現(xiàn)改良的依托。

金屬、布藝、樹脂以及其他復(fù)合型材料的應(yīng)用，填充了藝術(shù)燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術(shù)燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。

在對現(xiàn)代藝術(shù)燈具的造型進行設(shè)計之時，應(yīng)該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術(shù)燈具設(shè)計風格。

也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產(chǎn)品設(shè)計領(lǐng)域中，燈具設(shè)計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術(shù)與新材料不斷的應(yīng)用與藝術(shù)燈具造型的設(shè)計進程中。

眾所周知，古代燈具設(shè)計是我國傳統(tǒng)物質(zhì)文化和精神文化聚合的產(chǎn)物，那么在對當今時代藝術(shù)燈具造型進行設(shè)計之中，應(yīng)該對其特質(zhì)化的造型語言、別致的構(gòu)造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術(shù)燈具造型設(shè)計彰顯耐人回味的審美意境。

此外，在對藝術(shù)燈具造型進行設(shè)計之時，設(shè)計師務(wù)必明確的是產(chǎn)品功能上的達標是最為基本的設(shè)計標準，藝術(shù)燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內(nèi)涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。

因此燈具設(shè)計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設(shè)計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術(shù)燈具設(shè)計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術(shù)燈具作品的誕生奠定基礎(chǔ)。

2藝術(shù)燈具的實踐應(yīng)用。

結(jié)合人的意念以及環(huán)境的特點：

例如，布燈在安置于室內(nèi)環(huán)境中時，應(yīng)該對室內(nèi)照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。

在對布燈安設(shè)之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關(guān)位置應(yīng)該具有便捷性與合理性并存的特點。

若室內(nèi)空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產(chǎn)生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。

而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。

3.1概念。

燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。

專用型照明燈具的研制與應(yīng)用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。

而藝術(shù)燈具的設(shè)計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關(guān)聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術(shù)產(chǎn)品的設(shè)計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術(shù)的發(fā)展推動著藝術(shù)燈具設(shè)計的工作進程。

3.2方案的列舉以及深度的探討。

此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。

由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。

其具有以下幾點應(yīng)用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;。

這不僅僅提升了對室內(nèi)照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。

4結(jié)束語。

總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設(shè)計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。

而燈具的藝術(shù)性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術(shù)造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術(shù)情調(diào)，將具有永恒性質(zhì)的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設(shè)計理念的靈感源泉。

參考文獻。

[1]趙鵬.室內(nèi)燈具設(shè)計研究[d].西安理工大學，2009.

[2]王永軍，孫嵐.傳統(tǒng)燈具設(shè)計的藝術(shù)特征及其現(xiàn)代運用[j].安徽農(nóng)業(yè)大學學報(社會科學版)，2010.

[3]李宏剛.室內(nèi)燈具設(shè)計的藝術(shù)思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，2011.

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇十

姓名：

應(yīng)屆畢業(yè)生求職網(wǎng)。

國籍：

中國。

無照片。

目前所在地：

廣州。

民族：

漢族。

戶口所在地：

茂名。

身材：

160cm?kg。

婚姻狀況：

未婚。

年齡：

24歲。

培訓(xùn)認證：

誠信徽章：

求職意向及工作經(jīng)歷。

人才類型：

普通求職?

應(yīng)聘職位：

公關(guān)/媒介/廣告類:策劃助理行政/人事類行政助理公關(guān)/媒介/廣告類策劃助理。

工作年限：

2

職稱：

中級。

求職類型：

均可。

可到職-。

隨時。

1500--2000。

希望工作地區(qū)：

廣州花都中山。

個人工作經(jīng)歷：

教育背景。

畢業(yè)院校：

廣州工程職業(yè)技術(shù)學院。

最高學歷：

大專。

畢業(yè)-。

所學專業(yè)一：

所學專業(yè)二：

受教育培訓(xùn)經(jīng)歷：

9月至207月廣州工程職業(yè)技術(shù)學院廣告藝術(shù)設(shè)計。

語言能力。

外語：

英語一般。

國語水平：

優(yōu)秀。

粵語水平：

精通。

工作能力及其他專長。

勇于嘗試挑戰(zhàn)，只求做到最好。

人生在于實現(xiàn)自身的價值。

詳細個人自傳。

良禽擇木而犧，士為伯樂而榮。

勤奮的我將以不怕輸?shù)捻g勁融入社會，愿借您的慧眼，開拓我人生旅程！

個人聯(lián)系方式。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇十一

藝術(shù)畢業(yè)論文是藝術(shù)類專業(yè)學生完成學業(yè)的重要一環(huán)，通過撰寫論文，學生不僅可以鞏固所學知識，還能夠深入研究自己感興趣的藝術(shù)領(lǐng)域。在完成這個過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。在本次文章中，我將結(jié)合自身經(jīng)歷，總結(jié)一下我在撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文過程中的心得體會。

第二段：明確目標。

首先，撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文需要明確目標。在開始寫作之前，我首先思考了自己想要研究的主題。通過與指導(dǎo)教師的討論和自己的興趣愛好，我選擇了一個自己熱愛的藝術(shù)領(lǐng)域作為研究對象。明確目標是為了避免在寫作過程中走偏，提升論文的針對性和有效性。

第三段：深入研究。

其次，深入研究是撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文的關(guān)鍵。在開始實際寫作之前，我花了很多時間去閱讀相關(guān)的書籍、論文和雜志，以提高自己的專業(yè)知識水平。在這個階段，我發(fā)現(xiàn)了許多新的觀點和新的研究成果，這些都對我后續(xù)的寫作起到了重要的指導(dǎo)作用。深入研究還使我對自己所研究的主題更加了解，從而更好地進行論證和分析。

第四段：清晰論述。

清晰的論述是一篇好的藝術(shù)畢業(yè)論文的重要組成部分。在寫作過程中，我不斷地反復(fù)推敲自己的論述，確保每一個觀點和結(jié)論都能夠清晰地表達出來。同時，我還使用了一些合適的論證方法，如案例分析、比較研究等，來加強自己的論證力度。清晰的論述使得我的論文更具說服力，也更容易讓讀者理解。

第五段：審慎修改。

最后，審慎修改是寫好一篇藝術(shù)畢業(yè)論文的必要步驟。在完成初稿后，我并沒有急于交付，而是反復(fù)審閱和修改，以確保論文的質(zhì)量和完整性。在修改的過程中，我除了檢查語法、拼寫和標點等基本錯誤，還重點關(guān)注了論文的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每個段落和每句話都和整篇文章的主題緊密相連。審慎修改可以使論文更加完美，并且避免不必要的誤導(dǎo)和歧義。

第六段：總結(jié)。

在撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文的過程中，通過明確目標、深入研究、清晰論述和審慎修改，我逐漸提升了自己的寫作能力和研究水平。通過這個過程，我不僅熟悉了論文的結(jié)構(gòu)和規(guī)范，還養(yǎng)成了良好的學術(shù)寫作習慣。這些經(jīng)驗將對我今后的學習和工作都有很大的幫助。我相信，只要繼續(xù)努力，我將能夠在藝術(shù)領(lǐng)域更加出色地展現(xiàn)自己的才華和能力。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇十二

一、研究的社會背景：

社會的發(fā)展帶動當代審美價值的變化，從而促使環(huán)境藝術(shù)地域性的覺醒。

審美價值作為形而上的意識范疇，其發(fā)展變化總是一個動態(tài)的過程。當代審美價值的發(fā)展，越來越呈現(xiàn)出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質(zhì)世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關(guān)系無比密切的生活、學習、居住環(huán)境，在經(jīng)濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導(dǎo)致人們生活環(huán)境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。

好在審美價值的發(fā)展總是具有輪回的特性。物質(zhì)的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，人們對居住環(huán)境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。

二、研究的動機和意義：

一方水土養(yǎng)一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。

四川，具有獨特的自然地理環(huán)境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應(yīng)自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環(huán)境內(nèi)外空間設(shè)計與裝飾設(shè)計可資借鑒的寶庫。

當今世界經(jīng)濟一體化，西方強大的物質(zhì)潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設(shè)計運動為主流的形式下，為形式而形式的設(shè)計思想，給中國的人居環(huán)境藝術(shù)帶來了毀滅性破壞。我們從物質(zhì)形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創(chuàng)新。

人居文化不是封閉的，而是具有延續(xù)性的、開放的系統(tǒng)，就傳統(tǒng)民居的可持續(xù)發(fā)展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現(xiàn)實遺產(chǎn)中，不斷發(fā)掘它對今天發(fā)展的積極一面，并且把中國傳統(tǒng)文化中的精華部分作為今天設(shè)計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環(huán)境藝術(shù)設(shè)計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續(xù)發(fā)展。

室內(nèi)外空間設(shè)計與傳統(tǒng)裝飾符號的綜合研究開拓了環(huán)境藝術(shù)設(shè)計研究的視野，從空間形態(tài)組合形式到心理空間營造，從材料質(zhì)感到構(gòu)造技術(shù)研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術(shù)形式與風格研究，其有機結(jié)合必將成為促進設(shè)計創(chuàng)新的動力。

本文以傳統(tǒng)空間形態(tài)組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現(xiàn)代人所理解的傳統(tǒng)空間形態(tài)組合形式以及裝飾符號，來營造現(xiàn)代人心目中的傳統(tǒng)感覺的人居環(huán)境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。

三、研究的目的：

本研究嘗試以空間設(shè)計和裝飾符號的結(jié)合點入手，以藝術(shù)設(shè)計學研究為指導(dǎo)，來探討傳統(tǒng)感覺環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設(shè)計應(yīng)用等領(lǐng)域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統(tǒng)人居環(huán)境藝術(shù)設(shè)計方法應(yīng)用的淵源與發(fā)展歷程，以啟示現(xiàn)代設(shè)計。

預(yù)期目標：

1、通過對川南傳統(tǒng)民居空間組合形式、哲學思想、設(shè)計原則、設(shè)計程序的研究，總結(jié)出指導(dǎo)性的傳統(tǒng)人居空間設(shè)計的一般方法和規(guī)律。

2、通過對傳統(tǒng)裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構(gòu)造、材料質(zhì)感、色彩、形式法則等的一般規(guī)律，吸取其精華以給予現(xiàn)代人居環(huán)境藝術(shù)設(shè)計以啟示。

3、運用以上兩個目標的研究成果指導(dǎo)現(xiàn)代人居環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的理論、應(yīng)用及其成果研究，并對其涉及的其他相關(guān)學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結(jié)合的設(shè)計應(yīng)用體系。

四、基本思路和主要問題：

從藝術(shù)設(shè)計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設(shè)計方法論的高度把握傳統(tǒng)民居空間設(shè)計的一般規(guī)律?？臻g設(shè)計是藝術(shù)設(shè)計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設(shè)計方法論才能在川南民居室內(nèi)外空間設(shè)計的研究中理清思路。

從對傳統(tǒng)民居設(shè)計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統(tǒng)民居室內(nèi)外空間設(shè)計和裝飾符號綜合研究體現(xiàn)出的優(yōu)勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎(chǔ)上可以結(jié)合時代特點，繼往開來將其運用到現(xiàn)代人居環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中去。

從當代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計角度探討――通過對川南民居給當代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計以啟發(fā)的研究范圍、研究方法、應(yīng)用范圍、表現(xiàn)形式、設(shè)計原則、設(shè)計成果等一系列課題內(nèi)部結(jié)構(gòu)的研究，探討川南傳統(tǒng)民居內(nèi)外空間設(shè)計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發(fā)展方向等。

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藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇十三

摘要：傳承至今的我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)--戲曲，將歌曲、舞蹈、雜技等很多藝術(shù)融為一體。戲曲通過特殊的表演形式將人物的生平經(jīng)歷繪聲繪色地展現(xiàn)出來。探討戲曲的表演特性，一方面是讓戲曲演員們對戲曲表演能有更深的理解，能夠獲得更好的表演領(lǐng)悟，另一方面積極探討戲曲藝術(shù)也是為其他人研究戲曲提供一個良好的參照。針對戲曲藝術(shù)的四個表演特性，本文將對此展開實質(zhì)性的探討研究，以便讓人們更輕松地熟識戲曲這門中國傳統(tǒng)藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)表演特性綜合性寫意性程式性虛擬性。

中國戲曲所包含的劇種內(nèi)容十分廣泛，延伸發(fā)展的地方戲曲特色也是各有千秋，主要是京劇、昆曲、越劇等等，雖然在具體表演唱法上有所差別，但是總體的風格還是大同小異的。中國戲曲有著這主要的四個共同特點，也就是高度綜合的特性，用歌舞演故事的寫意性、程式性以及虛擬性。

一、高度綜合的特性。

中國戲曲是融合了多種藝術(shù)表演方式，使之融合在一起轉(zhuǎn)換成一種新的表演方式，不僅僅只是在“聽”上下功夫，在“視”上也是花樣繁多。例如國外的戲劇，僅僅只是以對話動作來表演的，十分單調(diào)，與之相比，中國戲曲將歌、舞、劇三者結(jié)合，經(jīng)歷了歷史的更替，吸取了歷史傳承下來的經(jīng)驗，不知疲倦的吸收其他藝術(shù)表演的優(yōu)點來豐富自身，中國戲曲逐漸成為了無比豐富多彩的，感情逼真，視聽雙享受的表演形式。戲曲的器樂有著帶動表演氣氛至關(guān)重要的作用，它渲染了表揚情景當時的氛圍，或激動或悲傷或蕭索或熱鬧。戲曲的聲樂講究聲隨韻轉(zhuǎn)。戲曲里表演演員的臉譜繪畫，講究十足的功夫，將人物的性格展現(xiàn)無遺。戲曲里的武打、滑稽等內(nèi)容也是精彩至極，扣人心弦。另外，在經(jīng)歷了歷史的變遷后，中國戲曲吸收了很多明見感人至深的故事，利用戲劇的形勢來再現(xiàn)故事中的情景，有神話有鬼怪，將故事的跌宕起伏，生動形象地展現(xiàn)出來。發(fā)展至今的戲曲在唱詞上也有所擴大，例如吸收了散文、白話、詩歌的特性，表演形式更加豐富復(fù)雜?？傊?，中國戲曲的高度綜合性毋庸置疑，這是一個令人目不暇接的綜合藝術(shù)，這正是戲曲的重要表演特性之一。

二、寫意性。

寫意性，通俗的來講，就是利用歌舞來描繪故事情節(jié)。大到歷史神話故事，小到我們生活的細節(jié)，都成為了中國戲曲表演的內(nèi)容。戲曲演員們苦練“唱”、“念”、“做”、“打”也只是為了更好地將故事中的人物性格完美地展現(xiàn)出來，戲曲演員必須將這“唱念做打”融會貫通，不能只精通其中幾種，而是要樣樣精通?？梢?，一出戲曲從開幕到落幕，雖然短短的幾小時，可是這些戲曲演員為了在這么短的時間內(nèi)讓大家看到完美的表演而更加刻苦練習，俗話說，臺上一分鐘臺下十年功正是這個道理。演員們用玲瓏嫵媚的身段，華美絕倫的舞姿，真切感人的表情，抑揚頓挫的道白和猶如歌鶯般婉轉(zhuǎn)的唱腔在舞臺上盡情表演，都只是為了描繪出故事中一個個的人物形象。戲曲的寫意性貫穿著戲曲始終，在很多方面都有所體現(xiàn)，例如：舞臺布置的寫意。我們通?？吹轿枧_上背景很簡單，只有一桌二椅，但是戲曲演員卻能賦予這簡約的舞臺布景多樣化，有時候一張桌椅可以幻化出身處書房、廳堂甚至是世外仙境等等故事環(huán)境。有時候桌椅卻又不是桌椅，它變成了山，變成了石頭等等。不管桌椅到底是代表什么，這都是考驗演員的功底。心之所想，便能成真。這也充分顯示出中國戲曲的寫意性。

三、程式性。

戲曲如果沒有了規(guī)范，將是如脫韁的野馬，難以掌控。我們把這種用來規(guī)范戲曲的制約稱為“程式”。戲曲的程式性主要是指戲曲當中人物的角色。我們俗知的“生旦凈末丑”，正是對人物的表演特性的劃分。每一種角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，發(fā)音渾厚，站如鐘鼎的人物形象，這類角色講究端正剛直莊重肅穆，這都是有規(guī)范的。僅僅只是哭和笑，就分成了很多種表演形式，就算是一聲咳嗽也要將人物的性格身份展現(xiàn)出來。在臺上，這“生旦凈末丑”各有所要展現(xiàn)的人物形象，每個角色都有其代表性的層面，從唱腔到呼吸都是有條例的`。雖然中國戲曲沒有那樣逼真的模仿實際，它的表演某種程度上也算是比較夸張的，但是這種夸張不能隨心所欲的亂來，而是要有一個度。戲曲演員的表情、動作都是有制約的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、拋袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不僅是對人物神動作有所規(guī)范，對人物所使用的道具同樣也有制約。為了更好地展現(xiàn)人物的形象特征，戲曲藝術(shù)家們經(jīng)過長期的歷史研究，創(chuàng)造出了臉譜、蟒袍、水袖、長胡子、蘭花手以及其他奇形怪狀的道具兵器。中國戲曲所包含的所有內(nèi)容都是有著嚴格的規(guī)定，不能逾越界限，這正是體現(xiàn)了戲曲的程式性。

四、虛擬性。

虛擬性在中國戲曲中是至關(guān)重要的，戲曲演員在臺上表演時，僅憑著一桌二椅就能描繪出故事中的環(huán)境，例如開門關(guān)門，跨門檻，上樓下樓，喂雞喂鴨，穿針引線，上轎下轎等等，這里面的門、門檻、樓梯、雞鴨、轎子都是虛擬的?？墒菓蚯輪T必須表現(xiàn)出它們的實際存在，都是充分展現(xiàn)了戲曲演員的表演功底。這些虛擬的動作，都是讓觀眾知道你所表達的內(nèi)容，能夠跟隨人物身臨其境一般，并且在所描繪的虛擬環(huán)境中，實質(zhì)性地表達人物感情心理，讓觀眾受到感染。很多戲曲中會有騎馬或騎驢千里趕路的情景，顯然舞臺上不可能有那么大的空間來千里趕路的，所以演員通常會利用轉(zhuǎn)圈來表示趕路的過程。另外在時間轉(zhuǎn)換上，演員的進場退場，都標志著戲曲時間場景的轉(zhuǎn)換，這都是需要演員通過表演來點明的。戲曲的虛擬手法很大程度上給了演員們極寬的演技表現(xiàn)自由，可以充分發(fā)揮自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再現(xiàn)出翻山越嶺，行舟過橋等等難以真實呈現(xiàn)的環(huán)境。不僅僅是需要演員們來聯(lián)想，更是需要帶動觀眾也能身臨其境。

五、結(jié)語。

除了以上這四個特性，中國戲曲還具有很多特點，這其中也需要戲曲演員和愛好者們?nèi)ヌ接懀W習了。只有對這些特性精通，才能在舞臺上綻放光芒，才能完美的展現(xiàn)京劇的燦爛奪目。中國戲曲博大精深，值得我們繼續(xù)學習的地方還有很多，我們需要去創(chuàng)造新的內(nèi)容，給中國戲曲增加更多無與倫比的魅力。

參考文獻：

[1]李德秀.淺談戲曲藝術(shù)的虛擬性[j].戲劇之家，，(02).

[2]李素萍.戲曲藝術(shù)的“程式”化表演[j].當代戲劇，2008，(05).

[3]王少群.論戲曲藝術(shù)表演的寫意性[j].黃梅戲藝術(shù)，，(03).

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇十四

摘要：美學與藝術(shù)學是兩門獨立的學科，我們研究二者的區(qū)別是因為學科內(nèi)的交叉互釋是學科發(fā)展的一個趨勢，而并不是將它們之間刻意劃一道鴻溝。

研究它們的異同，不僅使我們對美學與藝術(shù)學有更清晰的認識，這也是關(guān)系到這兩門學科進一步發(fā)展完善的至關(guān)重要的問題。

關(guān)鍵詞：美學;藝術(shù)學;藝術(shù)審美;現(xiàn)實審美;審美經(jīng)驗。

美學成為一門獨立的學科是以十八世紀德國唯理主義哲學家鮑姆加登于1750年出版《美學》專著為標志的，因此，鮑姆加登被稱為“美學之父”。

藝術(shù)學這個專有名詞的出現(xiàn)卻頗多爭議，它于十九世紀四十年代開始出現(xiàn)，有人認為在1845年，德國學者海爾曼海特納在論文《反思辯的美學》中，泰奧多爾蒙特在專著《美學》中都使用了“藝術(shù)學”這一術(shù)語，也有人認為是溫伯格和羅森克蘭茲創(chuàng)造的。

然而明確提出創(chuàng)立一門關(guān)于藝術(shù)的獨立學科，以藝術(shù)獨自的領(lǐng)域為對象，擺脫藝術(shù)隸屬于美學的傳統(tǒng)觀念則是德國十九世紀著名美術(shù)史家、藝術(shù)理論家康拉德費德勒，他成為了藝術(shù)學的奠基者被稱為“藝術(shù)學之祖”。

似乎從定義美學與藝術(shù)學開始，它們之間就有著千絲萬縷，割舍不斷的聯(lián)系，似乎是你中有我、我中有你互溶互滲。

但又看似親密卻又有著不交集不相連的區(qū)域，而是自成體系，有著自己的領(lǐng)域。

要像名詞定義似的來說明似乎很難，我們不妨從一些藝術(shù)作品出發(fā)去研究它們的異同，從而看到它們的交集部分與不交集部分，而后對美學與藝術(shù)學有清晰的認識。

《不能說的秘密》是一部由周杰倫導(dǎo)演并演出的電影，雖不是大手筆高成本制作但卻很認真細致的講述了一段發(fā)生在校園并且穿越時空的唯美愛情故事。

審美意象是觀眾首先從這部作品體驗到的，通過人們過往的審美經(jīng)驗可清楚地知曉，這部作品的審美特色來自于一種對愛情執(zhí)著追求、始終不渝的信念。

這是一種人們普遍追求的人生態(tài)度，無論什么時代、什么年齡或者什么職業(yè)的觀眾所受到的審美感染不是來自電影所講述的時間背景，電影所應(yīng)用的技術(shù)手法或者是這部電影的藝術(shù)風格而是來自“執(zhí)著追求”“始終不渝”，這種實踐行動當中人的主導(dǎo)性，不僅僅是在愛情當中，它也廣泛存在于任何鎖定目標矢志不移、獻身無悔的行動中。

這樣，我們便從這部電影中提取了我們?nèi)祟惍斨幸环N具有正面意義的感情正能量，與此同時也詮釋了人與人，編導(dǎo)與觀眾的審美共鳴現(xiàn)象。

這是從美學出發(fā)來分析藝術(shù)作品，也就是從自己本身的審美經(jīng)驗的感受出發(fā)去追尋一種審美的意境，使這種審美意境從一個特定的藝術(shù)品當中脫離并且顯現(xiàn)出來，使其成為研究的中心;審美意象從一些特定的藝術(shù)載體比如事件、情節(jié)、背景、技巧等中獨立產(chǎn)生出來的過程，同時就是擺脫就事論事、從特殊走向普遍、從藝術(shù)審美推移向現(xiàn)實審美的哲理升華抽象。

也就是把藝術(shù)的外在形象的層面向形式層面的抽象。

然而在藝術(shù)學當中，形象只是分析的一個基本單元。

外在形象使藝術(shù)當中的內(nèi)容和題材存在于一個具像的層面，與之相反，外在的形象蘊含著藝術(shù)單元與指定的題材內(nèi)容是不能夠被分離的。

但美學研究對象的藝術(shù)審美形態(tài)，是更為注意形式美以及感受的。

因此，藝術(shù)作品中一種結(jié)構(gòu)、一組和聲、一種線條、一種構(gòu)思、一種敘事的語調(diào)等等，無論從任何局部細節(jié)到宏觀整體的感受或印象，都能做到不依靠主題思想、題材等藝術(shù)學分析而成為美學分析的對象。

然而藝術(shù)學的分析方法是一種綜合的分析，換句話說是具有邏輯的。

以這部電影為例，從藝術(shù)學的角度來分析，影片中的音樂，是本片很成功的地方，由于導(dǎo)演將男女主角定位是鋼琴高材生，所以優(yōu)美的鋼琴曲貫穿本片。

小倫與學長“鋼琴王子”斗琴的那一段最為精彩，曲子的慢板部分時，手指在琴鍵上猶如蜻蜓點水或是蝴蝶因戀著花香而繞著它翩翩起舞般的纏綿;而到了快板部分手指與琴鍵如同熱戀中的情人相互吸引撞出花火，這畫面加上彈奏出的曲子足以讓人沉醉。

周杰倫把肖邦的黑鍵練習曲演繹得非常出色，中間的一段黑鍵變白鍵的變調(diào)，不僅體現(xiàn)了周杰倫良好的鋼琴功底，給觀眾也帶來了美好的視覺與聽覺享受。

從影片的視覺效果來看，畫面是很精致的，校園仿古的英式建筑、上百年歷史的練琴房、古老的泛黃的樂譜還有學生們黑白搭配的校服都符合藝術(shù)院校的氛圍。

還有小倫騎著單車帶小雨回家時路過的那一條木頭鋪成的小路，在一片蔥郁的草木中蜿蜒曲折，一種田園的氣息帶來一種年幼時的純凈;小倫和小雨散步，背景是藍色的海岸，海面有細細白色的波浪;小倫和小雨在屋頂相依而坐時，面對著的是寬闊的灑滿陽光的水面，這里仿佛在用油畫給人描述初戀的感覺，觀眾似乎也走到畫中面對此情此景只想靜靜體味。

從影片中演員的表演方面看，周杰倫的表演功力相對他的音樂素養(yǎng)來說雖然稍遜一些，但是由于表現(xiàn)初戀的故事，所以他稚嫩生澀的表演反倒符合劇情要求。

女主角路小雨，劇情賦予她內(nèi)斂、淡雅、敏感上又有一點調(diào)皮，而她本人的氣質(zhì)配合清純的外表，將初戀情人這一角色演繹的非常唯美。

通過觀看這部電影以及對它的賞析，再來看美學與藝術(shù)學的關(guān)系，可以借用形式邏輯術(shù)語表達為“交叉”關(guān)系。

美學與藝術(shù)學在不相同的范圍內(nèi)卻都以藝術(shù)作為對象，這就使它們在研究的范圍上二者必然有重疊的部分，從而使兩者產(chǎn)生交叉關(guān)系。

也就是說對于一件藝術(shù)作品，我們可以分別從美學和藝術(shù)學的角度出發(fā)分析作品，無論用何種方法何種角度這兩種學科都可以對藝術(shù)作品進行分析。

從研究對象來看，美學比藝術(shù)學的范圍又寬泛些，美學不僅研究藝術(shù)審美，還研究更為廣泛的現(xiàn)實審美。

然而，美學不是研究藝術(shù)中的所有問題，它研究的是其中和審美經(jīng)驗相關(guān)聯(lián)的那部分。

比如藝術(shù)創(chuàng)作中的文學寫作里講的外形描寫、景物描寫，在音樂理論中的配器法，美術(shù)理論所強調(diào)的用筆等，這些不是審美形態(tài)的藝術(shù)內(nèi)容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，編創(chuàng)舞蹈時所運用的技法等，以上所述的種種美學是不對其進行研究的。

美學不是萬能的，它不能夠全方位去分析一件藝術(shù)品。

綜上所述，我們得出結(jié)論在美學的外圍是有小于藝術(shù)學所研究范疇的。

與之相反，藝術(shù)學研究的是一切與藝術(shù)相關(guān)的：比如說，藝術(shù)家、藝術(shù)賞析、藝術(shù)的創(chuàng)作或者藝術(shù)品等，以及非藝術(shù)和藝術(shù)在文化的歷史上發(fā)生的一切關(guān)系：比如說，宗教、一些意識形態(tài)、信仰、政治等等。

我們了解美學與藝術(shù)學并且區(qū)分他們的異同是很重要的，這樣不僅能夠讓我們對美學與藝術(shù)學有清晰的認識，這也是影響到美學與藝術(shù)學能否進一步發(fā)展并且完善的重要問題。

在這樣一個新新時代美學與藝術(shù)學同樣面臨挑戰(zhàn)。

對于美學，它的重大使命是如何在平凡的生活中創(chuàng)立一個本該如此的美好境地，讓人和人、人和自然能夠和諧的相處，梳理出一個更為融洽的關(guān)系，從而構(gòu)建和諧的社會，讓每一個人都充滿了正面的積極的能量。

如何能夠達到這一目標，美學就要激發(fā)起人類對人生和自然的興趣，圮絕，那些消極的、物質(zhì)的誘惑。

藝術(shù)學也面臨著許多挑戰(zhàn)，當今這個社會經(jīng)濟快速發(fā)展給人類帶來了物質(zhì)生活的極大充裕，這使藝術(shù)出現(xiàn)一種不平衡的發(fā)展，雅俗共賞的藝術(shù)和大眾百姓文化的一些問題，如何才能將這些珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)給予當代人們更容易接受的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以及各藝術(shù)門類間相互撞擊和融合的問題等等。

社會是不斷發(fā)展的，同樣美學和藝術(shù)學也是在不斷發(fā)展和豐富的，他們的交集和不交集的部分也會隨之增多，我們應(yīng)在不斷的學習中去更多的了解美學與藝術(shù)學的異同。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術(shù)學概論[m].北京大學出版社，2006.

[2]張發(fā).美學導(dǎo)論[m].中國人民大學出版社，.

[3]艾柯.美的歷史[m].中央編譯出版社，.

[4]丹納.藝術(shù)哲學[m].北京出版社，2007.

[5]大衛(wèi)波德維爾，湯普森.電影藝術(shù)[m].世界圖書出版公司，.

淺析藝術(shù)學及舞蹈學學科建設(shè)【2】。

摘要：隨著學科的調(diào)整，藝術(shù)學升格為一門獨立的門類，音樂和舞蹈升為一級學科，學科的升級要求藝術(shù)學科和舞蹈學科加速調(diào)整已有的學科結(jié)構(gòu)，適應(yīng)時代的要求。

當前的學科架構(gòu)大多是較為西化的門類結(jié)構(gòu)，但隨著中國藝術(shù)學和舞蹈學的發(fā)展，其學科架構(gòu)及建設(shè)理念需要進行調(diào)整和完善，提高藝術(shù)學和舞蹈學的教學水平。

本文分析了當前我國音樂與舞蹈學科設(shè)置的意義，提出了完善藝術(shù)學和舞蹈學學科建設(shè)調(diào)整的措施，為藝術(shù)學及舞蹈學學科的完善提供參考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學升格;舞蹈學;學科架構(gòu);措施。

隨著學科的調(diào)整，藝術(shù)學升格為一門獨立的門類，音樂和舞蹈歸為一級學科，在某種程度上不同的藝術(shù)形式具有不同的規(guī)律和特征，其學科建設(shè)也有不同之處，但同時，現(xiàn)階段的門類劃分是由理論依據(jù)的。

眾所周知，自古以來音樂和舞蹈便伴隨著人類，是一種古老的藝術(shù)形式，藝術(shù)的發(fā)展一直伴隨著人類文明的進程。

[1]當前的學科架構(gòu)大多遵循西式的教學架構(gòu)，隨著中國藝術(shù)的發(fā)展，這些架構(gòu)需要進行調(diào)整。

本文分析了當前我國音樂與舞蹈學科設(shè)置的意義，提出了完善藝術(shù)學和舞蹈學學科建設(shè)調(diào)整的措施，為藝術(shù)學及舞蹈學學科的完善提供參考。

1藝術(shù)和舞蹈學科設(shè)置的意義。

縱觀我國的古代樂舞史，樂舞自始至終是一個有機的整體，形成了詩樂舞三位一體的藝術(shù)體系。

在某種程度上，中國古代的樂舞史是一部代表古人樂舞理念的樂舞史。

作為一門學科，音樂是以聲音為載體的藝術(shù)，音調(diào)的旋律和節(jié)奏蘊含著豐富的思想情感，而舞蹈是以人的肢體動作為載體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過人的肢體動作來表達思想情感。

可以說音樂和舞蹈對于陶冶人們的情操，培育人的完整人格具有重要意義。

人類歷史發(fā)展的長河，音樂舞蹈以其獨特的形式表現(xiàn)出人們對世界的認識，對信仰的追求，并在發(fā)展中不斷拓展藝術(shù)學的體系，是人類文明的代表符號之一。

當前，我國的音樂和舞蹈學科的建設(shè)取得了巨大進步，影響力逐漸廣泛，在某些領(lǐng)域甚至達到了國際領(lǐng)先水平，充分體現(xiàn)了社會主義藝術(shù)特色和價值。

[2]中央音樂學院、中國音樂學院、中央戲劇學院等都是一批具有代表性的高等學府，為我國藝術(shù)學科的發(fā)展作出了重要貢獻。

2舞蹈學學科的建設(shè)。

2.1完備學科理論建設(shè)和整體性思考。

學科的成熟需要理論與實踐的不斷推進和完善，不能單純地依靠理論研究。

作為一門學科，藝術(shù)學是客觀存在的藝術(shù)世界，是一個實體，其學科建設(shè)要遵循客觀規(guī)律，把握個體對象的特征，形成完備的學科理論。

通過理論與實際的結(jié)合，不斷完善理論研究，把藝術(shù)理論與實際問題研究結(jié)合，做到言之有物。

2.2建立科學合理的研究方法。

方法決定研究的效率，合理的研究方法能促進學科的發(fā)展。

現(xiàn)階段，我們很多學者在對舞蹈藝術(shù)進行研究時，大多是依照唯物史觀，通過對歷史文獻的研究對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展進行歸納和統(tǒng)計，但我們應(yīng)該知道，藝術(shù)的產(chǎn)生于所處的環(huán)境密切相關(guān)，環(huán)境中的經(jīng)濟、政治、思想和文化對藝術(shù)的發(fā)展具有重要影響。

在實際的研究過程中很多學者將舞蹈獨立出來，把舞蹈與社會環(huán)境因素割裂開來是不能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)問題的。

我們要以中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學的研究為技術(shù)，積極采用社會和自然學科的研究方法，深層次的研究和闡釋中國的藝術(shù)理論，建立系統(tǒng)化的梳理和把握，形成藝術(shù)學研究的特色。

2.3重視學理建樹和教育理念的培養(yǎng)。

當前，大多高校只是重視技能的培養(yǎng)，而忽視了學生學理建樹和教育理念的培養(yǎng)，對學生綜合素質(zhì)的提升具有制約性。

藝術(shù)學學生綜合素質(zhì)的高低決定了我國未來藝術(shù)品位的高低，對我國藝術(shù)學的發(fā)展具有重要影響。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇十五

摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設(shè)計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內(nèi)燈具進行深入的研究，這是設(shè)計師對燈具設(shè)計本質(zhì)的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質(zhì)光環(huán)境的基礎(chǔ)。

東西方燈具設(shè)計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設(shè)計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。

而我國燈具設(shè)計作為傳統(tǒng)設(shè)計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內(nèi)環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應(yīng)用的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)燈具;設(shè)計;研究。

目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術(shù)色彩。

而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經(jīng)使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術(shù)色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術(shù)情調(diào)。

可見，燈具設(shè)計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術(shù)修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。

針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產(chǎn)品外觀設(shè)計單調(diào)、創(chuàng)新性不顯著以及設(shè)計技術(shù)相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術(shù)設(shè)計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。

1產(chǎn)品的設(shè)計方法。

1.1市場調(diào)查和分析。

壁燈作為室內(nèi)裝飾的燈具，在設(shè)計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調(diào)，在市場調(diào)研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。

概括的說，藝術(shù)燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設(shè)計之時應(yīng)該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。

具體是指在實用目標落實的基礎(chǔ)上使其富有創(chuàng)意，那么材質(zhì)上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎(chǔ)，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術(shù)實現(xiàn)改良的依托。

金屬、布藝、樹脂以及其他復(fù)合型材料的應(yīng)用，填充了藝術(shù)燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術(shù)燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。

在對現(xiàn)代藝術(shù)燈具的造型進行設(shè)計之時，應(yīng)該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術(shù)燈具設(shè)計風格。

也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產(chǎn)品設(shè)計領(lǐng)域中，燈具設(shè)計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術(shù)與新材料不斷的應(yīng)用與藝術(shù)燈具造型的設(shè)計進程中。

眾所周知，古代燈具設(shè)計是我國傳統(tǒng)物質(zhì)文化和精神文化聚合的產(chǎn)物，那么在對當今時代藝術(shù)燈具造型進行設(shè)計之中，應(yīng)該對其特質(zhì)化的造型語言、別致的構(gòu)造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術(shù)燈具造型設(shè)計彰顯耐人回味的審美意境。

此外，在對藝術(shù)燈具造型進行設(shè)計之時，設(shè)計師務(wù)必明確的是產(chǎn)品功能上的達標是最為基本的設(shè)計標準，藝術(shù)燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內(nèi)涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。

因此燈具設(shè)計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設(shè)計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術(shù)燈具設(shè)計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術(shù)燈具作品的誕生奠定基礎(chǔ)。

2藝術(shù)燈具的實踐應(yīng)用。

結(jié)合人的意念以及環(huán)境的特點：

例如，布燈在安置于室內(nèi)環(huán)境中時，應(yīng)該對室內(nèi)照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。

在對布燈安設(shè)之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關(guān)位置應(yīng)該具有便捷性與合理性并存的特點。

若室內(nèi)空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產(chǎn)生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。

而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。

3.1概念。

燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。

專用型照明燈具的研制與應(yīng)用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。

而藝術(shù)燈具的設(shè)計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關(guān)聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術(shù)產(chǎn)品的設(shè)計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術(shù)的發(fā)展推動著藝術(shù)燈具設(shè)計的工作進程。

3.2方案的列舉以及深度的探討。

此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。

由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。

其具有以下幾點應(yīng)用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;。

這不僅僅提升了對室內(nèi)照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。

4結(jié)束語。

總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設(shè)計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。

而燈具的藝術(shù)性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術(shù)造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術(shù)情調(diào)，將具有永恒性質(zhì)的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設(shè)計理念的靈感源泉。

參考文獻。

[1]趙鵬.室內(nèi)燈具設(shè)計研究[d].西安理工大學，.

[2]王永軍，孫嵐.傳統(tǒng)燈具設(shè)計的藝術(shù)特征及其現(xiàn)代運用[j].安徽農(nóng)業(yè)大學學報(社會科學版)，.

[3]李宏剛.室內(nèi)燈具設(shè)計的藝術(shù)思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，.

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇十六

引論。

第一節(jié)研究緣起。

第二節(jié)研究價值。

一、科學教育的價值。

二、反思的價值。

三、啟示的價值。

第三節(jié)文獻綜述。

一、關(guān)于云南藝術(shù)學院影視學院學生作品的引用和分析。

二、本體論的辦學思想。

三、關(guān)于影視教育觀念教育方法的研究。

第四節(jié)研究方法。

一、本體論的研究思路。

二、研究方法。

第一章云南藝術(shù)學院影視學院學生紀錄片作品概況。

第一節(jié)本體論的'堅持和初期的榮耀。

第二節(jié)目的論的要求和社會的妥協(xié)。

第二章“本體論”框架下紀錄片應(yīng)用研究。

第一節(jié)“本體論”紀錄片的含義。

第二節(jié)“本體論”紀錄片的特點。

一、素材來自于對現(xiàn)實存在的紀錄。

二、真實的反映了現(xiàn)實的面貌和本質(zhì)。

三、具有歷史的態(tài)度，運用視聽語言來表達反思和質(zhì)疑的精神。

第三節(jié)視點策略。

一、主觀視點的傾向。

二、視點策略：觀眾的選擇。

第四節(jié)聲音構(gòu)成。

一、現(xiàn)場聲的錄制。

二、解說詞。

第五節(jié)非連貫性剪輯。

第三章“技術(shù)主義”視野下紀錄片應(yīng)用研究。

第一節(jié)“技術(shù)主義”紀錄片的含義。

第二節(jié)“技術(shù)主義”紀錄片風格下的視聽語言分析。

一、封閉空間。

二、“三鏡頭法”

三、主客觀視點的平衡。

四、連貫性剪輯。

第四章視聽語言的嬗變。

第一節(jié)產(chǎn)生的原因和面臨的問題。

一、產(chǎn)生的原因。

二、面臨的問題。

第二節(jié)未來紀錄片教育的思考。

一、影視教育“同質(zhì)化”

二、人文教育的欠缺。

三、堅持“本體論”，辦有特色的大學。

結(jié)語夢想根植于現(xiàn)實。

藝術(shù)畢業(yè)論文心得體會篇十七

裝飾藝術(shù)設(shè)計是一門范圍極廣的學科,只有針對目標消費群,進行相應(yīng)的、有目的的裝飾,在不同要求下根據(jù)社會需求做出大膽創(chuàng)新,才能適應(yīng)現(xiàn)在的裝飾環(huán)境。隨著經(jīng)濟社會的進一步發(fā)展，自然資源的大量消耗，人類對自然環(huán)境的破壞導(dǎo)致了一系列的惡果，環(huán)境因索成為人類生存利益的主體。

摘要：隨著時代的發(fā)展和進步，人類社會揭開了發(fā)展的新紀元。

傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)設(shè)計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何，使裝飾藝術(shù)在新的時代變革中獲得更新更好的發(fā)展，裝飾藝術(shù)設(shè)計應(yīng)當向人性化、數(shù)字化、綠色生態(tài)化、情感化這幾個方向發(fā)展。

隨著世界經(jīng)濟的發(fā)展，數(shù)字時代的進步，文化的多元化和進一步交融。

人類社會揭開了發(fā)展的新紀元。

傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)設(shè)計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何應(yīng)對時代的變化，使裝飾藝術(shù)在新的時代獲得更新更好的發(fā)展，成為了擺在裝飾藝術(shù)設(shè)計者的面前的問題，重新思考裝飾藝術(shù)的發(fā)展。

綜觀近年來裝飾藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展，我認為，裝飾藝術(shù)設(shè)計應(yīng)當向以下幾個方向發(fā)展。

一、裝飾藝術(shù)的概念。

裝飾藝術(shù)的概念具有廣義和狹義的兩種含義：廣義的泛指裝飾現(xiàn)象和活動，具有極其普遍和寬泛的適應(yīng)性，它統(tǒng)和于一切藝術(shù)行為或藝術(shù)現(xiàn)象之中，規(guī)定或制約著其特定的形式結(jié)構(gòu)和意象本質(zhì)。

狹義的一般指藝術(shù)設(shè)計中，具體的裝飾品類、圖案、紋飾等。

裝飾藝術(shù)也可看著是整體設(shè)計中的一部分。

[1]。

(一)人性化。

人性化設(shè)計一詞從二十世紀八十年代開始就開始為人們所熟悉，近年來，人性化設(shè)計更是形成了一股新的設(shè)計潮流，現(xiàn)已成為裝飾藝術(shù)設(shè)計一種發(fā)展的必然方向。

人性化設(shè)計的本質(zhì)是以人為本，為人而設(shè)計，人性化因素對設(shè)計形式和功能等方面的注入，人是設(shè)計的出發(fā)點和歸宿，并賦予設(shè)計物以人性化的品格。

一方面，人性化設(shè)計要求人們在生理層面的需求必須滿足。

這就要求裝飾設(shè)計必須建立在人體工程學科學和系統(tǒng)的研究基礎(chǔ)上，關(guān)注產(chǎn)品使用者的需求動機，追求真實功能的本質(zhì)，符合使用者的生理和心理特點。

另一方面，科學的人本主義是人性化設(shè)計的核心思想。

這就要求人性化設(shè)計關(guān)注更高層次的人的需求，倡導(dǎo)人人平等和尊重的人文主義。

諸如尊重需求、自我實現(xiàn)需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，賦予設(shè)計以文化內(nèi)涵，促進人的社會化，促進社會和諧發(fā)展，改善人與人的關(guān)系，形成良好的人際環(huán)境，滿足人們深層次的精神文化需求，在更高層次上反映人文關(guān)懷的深層內(nèi)涵。

體現(xiàn)在設(shè)計師的設(shè)計中，要在適應(yīng)機械化大生產(chǎn)的前提下，通過設(shè)計的形式要素的變化，力戒虛飾，以少裝飾為要，但在適當?shù)难b飾確可以增加設(shè)計的情趣和個性，引發(fā)人們積極的情感體驗和心理感受，使設(shè)計物燦然生色，以有形的“物質(zhì)”去反映和承載無形的“精神”，使其完全成為一種精神體驗，體現(xiàn)人性化設(shè)計的現(xiàn)代趨勢。

(二)數(shù)字化。

數(shù)字時代興起于二十世紀中葉的西方，它的出現(xiàn)揭開了人類社會發(fā)展的新紀元。

科技高度社會化的今天，數(shù)字化對人們的生活產(chǎn)生了極大的影響，不僅給人們帶來了新的表達方式和視覺效果，更帶來了新的觀念及新的欣賞標準。

以數(shù)字化為基礎(chǔ)，人類正在進行著一場從感覺、思維、行為以至生存方式的革命，數(shù)字化對設(shè)計領(lǐng)域的影響是深刻而深遠的，數(shù)字化對裝飾藝術(shù)的發(fā)展方向也進行著巨大的沖擊和影響。

數(shù)字化的裝飾藝術(shù)設(shè)計，具有可復(fù)制性;高純度、高明度、高清晰度;互動性;流動的光效性;數(shù)字化形象;群體性等設(shè)計優(yōu)勢和特點。

首先，受數(shù)字藝術(shù)的影響，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法、觀念等正在發(fā)生著一定的變化，改變了人們傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗方式，帶來了全新的視覺體驗。

數(shù)字技術(shù)的運用使傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的設(shè)計發(fā)生了改變。

尤其是電腦在裝飾藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用，已成為一種發(fā)展趨向，發(fā)展速度較快。

其次，隨著信息時代的到來，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展及應(yīng)用更是加速了裝飾藝術(shù)對人們?nèi)粘Ｉ畹臐B透。

數(shù)字化為新的藝術(shù)手段和傳媒形式提供了技術(shù)基礎(chǔ)，裝飾藝術(shù)的發(fā)展變化研究的可知性和方便性得到了增強，數(shù)字化時代對裝飾藝術(shù)的探索，數(shù)字技術(shù)與裝飾藝術(shù)的完美結(jié)合沖擊著人們的日常生活。

主要體現(xiàn)在觀念、技術(shù)、形式、表現(xiàn)手段等。

利用數(shù)字科技與裝飾藝術(shù)相結(jié)合，構(gòu)建新的適應(yīng)時代變革的裝飾藝術(shù)，創(chuàng)作出許多富有時代特色的數(shù)字化裝飾藝術(shù)設(shè)計作品。

最后，隨著數(shù)字時代的興起，數(shù)字技術(shù)為裝飾藝術(shù)的設(shè)計提供了廣闊的空間，數(shù)字化在設(shè)計中的運用，擴大了設(shè)計的思維空間，給人的思維以新的和不斷變化的啟示和視覺體驗，開拓了人的思維廣度和深度，其綜合性、多面性、豐富性改變了傳統(tǒng)的思維形式和設(shè)計方法，使其內(nèi)涵發(fā)生了根本性的變化。

可以說，科學與藝術(shù)的結(jié)合是當今藝術(shù)設(shè)計的突出要求。

(三)綠色生態(tài)化。

隨著經(jīng)濟社會的進一步發(fā)展，自然資源的大量消耗，人類對自然環(huán)境的破壞導(dǎo)致了一系列的惡果，環(huán)境因索成為人類生存利益的主體。

綠色是生命的象征，隨著人們對環(huán)境意識的覺醒，現(xiàn)代社會的人們普遍都意識到與自然環(huán)境和諧可持續(xù)發(fā)展的重要性，裝飾設(shè)計作為連接精神文明與物質(zhì)文明的橋梁。

因此，綠色生態(tài)化也是裝飾設(shè)計的應(yīng)有之義，具體反映在裝飾設(shè)計活動中，以綠色作為定語的“綠色生態(tài)化裝飾設(shè)計”，其核心是創(chuàng)造符合綠色生態(tài)標準的環(huán)境良性循環(huán)規(guī)律的設(shè)計系統(tǒng)。

或在裝飾中創(chuàng)造出山水綠樹等景象，運用有生命的造型藝術(shù)，通過它們的使用來牽動人們的情思，使現(xiàn)代城市中的人們回歸自然的情緒得到安慰。

材料的環(huán)保概念包括兩個層面的含義：第一是材料自身。

以綠色生態(tài)作為定語的“綠色生態(tài)設(shè)計”，綠色生態(tài)設(shè)計從本質(zhì)上來講是宏觀的戰(zhàn)略概念，是“人與自然”之間取得平衡的基本標志，其核心概念就是“環(huán)境與發(fā)展”的均衡創(chuàng)造符合綠色生態(tài)環(huán)境良性循環(huán)規(guī)律的設(shè)計系統(tǒng)。

人類設(shè)計創(chuàng)造活動應(yīng)符合生態(tài)學的要求，要在分析當代科學技術(shù)特點的基礎(chǔ)上，將綠色設(shè)計作為行業(yè)發(fā)展的最終戰(zhàn)略目標，去努力尋找綠色設(shè)計的突破點。

我們也要看到，實現(xiàn)綠色生態(tài)化的裝飾設(shè)計需要經(jīng)過相當長的一個歷史階段的努力，這―人與地球可持續(xù)發(fā)展的'戰(zhàn)略思想指導(dǎo)下，在戰(zhàn)略發(fā)展的十字路口，生態(tài)設(shè)計和研究備受重視。

(四)情感化。

情感指人對外界事物的一種反應(yīng)，是人對生活的體驗，它建立在生活實踐的基礎(chǔ)上，是善、惡、美、丑的體現(xiàn)，它代表人對外在事物做出的心理反應(yīng)。

了解設(shè)計與情感的基本關(guān)系，一個完美的裝飾設(shè)計作品需要設(shè)計師將自己對作品的感受的融入，只有融入設(shè)計師對生活的情感，形成感官與心靈上的共鳴。

將二者結(jié)合并運用于裝飾藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作當中，才能達到一個優(yōu)秀設(shè)計的目的，才能有效地運用于裝飾設(shè)計實踐。

運用情感應(yīng)從內(nèi)心出發(fā)。

情感在意識形態(tài)里是精神的一種表象，人的情感在藝術(shù)的海洋里有著極大的魅力。

情感在裝飾設(shè)計藝術(shù)中的運用是較感性的，這種情感從作品中反映出來，并可通過作品來體驗這種情感。

可以說，真正的設(shè)計作品是設(shè)計師自己的生活，自己的情感去塑造的。

因此，設(shè)計師必須在周圍的環(huán)境和不斷的實踐中去尋找、去體驗，用一雙情感的眼睛去看世界，只有在生活中體驗到情感才能將其表現(xiàn)在設(shè)計中。

情感的另一個重要作用就是可以把民族審美情緒同現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計的某些因素結(jié)合起來，唯有從自己的文化和歷史出發(fā)，將情感用設(shè)計的手法表現(xiàn)在對主題內(nèi)容的把握上，從而形成獨特的裝飾藝術(shù)設(shè)計體系，才能作好裝飾藝術(shù)設(shè)計。