聲樂班培訓(xùn)心得體會實用 幼兒聲樂培訓(xùn)心得(6篇)

當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結(jié)積累經(jīng)驗。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面小編給大家?guī)黻P(guān)于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

對于聲樂班培訓(xùn)心得體會實用一

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發(fā)聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙關(guān):所謂打牙關(guān),就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然后發(fā)出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟腭;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態(tài)就會改善自己的聲音.切記,一定要"放松自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發(fā)音的形式,而忘了說話內(nèi)容.

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發(fā)音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態(tài),要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

練聲樂方法三..聲線問題

我們的發(fā)音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在于氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內(nèi)部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

對于聲樂班培訓(xùn)心得體會實用二

發(fā)“ s ”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標“z”(介于“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。

以上兩個問題都是我這里反饋較多的問題，如果有什么不懂的地方可以繼續(xù)問，呵呵，繼續(xù)加油嘍!

一、通俗唱法的基本功

1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”?！百|(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來體現(xiàn)的，點子越小，質(zhì)量愈高。

2、音量控制不是以放大----縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。

3、音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發(fā)音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術(shù)語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來?！本褪沁@個意思。

4、在通俗唱法中也有一句聲樂術(shù)語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質(zhì)。如果說聲音的出發(fā)點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了?！白屄晭Ц璩蔽鍌€字同時可以具有三個內(nèi)容：聲音意識不要以“嘴”為出發(fā)點，而是應(yīng)以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應(yīng)以聲帶為“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區(qū)別于港臺、日本唱法的標志之一。這種方法的優(yōu)點是聲音“質(zhì)感”強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。

5、聲音必需充分唱出來的另一體現(xiàn)是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎(chǔ)上，但畢竟仍有程度上的差別。應(yīng)該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發(fā)聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調(diào)的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中“get”、“l(fā)et”、“l(fā)ike”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統(tǒng)發(fā)聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔后部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)

曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大，在臺上演出音量卻很小。為什么呢?原來前者音量雖小卻有“質(zhì)”，而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中，造成質(zhì)感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意識呢?回答是在絕大多數(shù)情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應(yīng)是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時“靠后”的權(quán)宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至于造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤一旦得以糾正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。為什么要如此強調(diào)靠前?在西洋傳統(tǒng)聲樂界，曾有過“靠前”----“靠后”的長期爭論。原因是“共鳴”這個內(nèi)容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來并不響。在通俗唱法中同樣可能發(fā)生這種情況，絕大多數(shù)歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現(xiàn)實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區(qū)》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統(tǒng)聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統(tǒng)唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。

6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這并不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調(diào)皮擊它，聲音會產(chǎn)生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。

以上幾點是通俗唱法實踐應(yīng)用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標準可以有所區(qū)別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準繩，對高層次的要求：十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損于他們成為一流歌手的可能，因為樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因為如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧制造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發(fā)力等技巧，即使不能達到“動心”的效果，至少可以達到“動聽”的效果。不可否認有這樣的事實：有些樂感較差的人，通過“制造”卻“激發(fā)”出了真的樂感，這叫弄假成真。

畢竟一流樂感的人是少數(shù)，渴望“制造樂感”的人是多數(shù)?；竟κ桥囵B(yǎng)“能力”的，“能力”則是技巧的基礎(chǔ)，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收獲。任何唱法模式，當經(jīng)驗上升為理論時，都會發(fā)現(xiàn)它們有著自己的發(fā)音“套路”，在聲樂專業(yè)術(shù)語上也叫“狀態(tài)”。西洋傳統(tǒng)唱法為建立這個“狀態(tài)”需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側(cè)“種豆得豆，種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數(shù)。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統(tǒng)唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現(xiàn)代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現(xiàn)代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統(tǒng)唱法要求在“喉頭沉底”的基礎(chǔ)上歌唱，同樣是難度很大，訓(xùn)練的“耗時”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功，結(jié)論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同“狀態(tài)”罷了。

對于聲樂班培訓(xùn)心得體會實用三

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全體聲樂學生

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1、培養(yǎng)學生對音樂的興趣，激發(fā)學生對歌唱的喜愛。

2、培養(yǎng)學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導(dǎo)學生能用科學的發(fā)聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;

4、培養(yǎng)學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

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培養(yǎng)少兒歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲、吐字歸韻、音準協(xié)調(diào)聲音的能力及歌曲情感的處理。

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聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

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發(fā)聲訓(xùn)練:

1. 哼鳴練習 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________

2. 打嘟嚕練習1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________

3. 母音練習 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩(wěn)呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。

4連頓音練習： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應(yīng)該在放松的狀態(tài)下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。

訓(xùn)練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產(chǎn)生共振的能力)、音量、強弱的控制及協(xié)調(diào)各聲部音量的能力。

教學曲目安排：

(1)、第1.2課時《祖國,祖國我們愛你》

(2)、第3.4課時《雪絨花》

(3)、第5.6課時《盧溝謠》

(4)、第7.8課時《快樂的節(jié)日》

(5)、第9.10課時《七子之歌》

(6)、第11.12課時《童心是小鳥》

(7)、第一13.14課時復(fù)習所學歌曲興趣訓(xùn)練根據(jù)孩子們的表現(xiàn)不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質(zhì)，并能掌握歌唱的技巧，獨立的演繹一首歌曲。

拓展：結(jié)合近期學習情況和孩子自身的情況指導(dǎo)、排練一些節(jié)目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。

對于聲樂班培訓(xùn)心得體會實用四

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音量是指聲音的強弱、大小。它主要決定于氣息和共鳴器。不少人在朗誦中把握不好自己的音量，或大或小，前者對身體消耗太大，又不利于恰當?shù)谋砬榇罅x，后者或造成聽眾聽不清，甚至聽不見的現(xiàn)象。因此，音量的把握也需要必要的訓(xùn)練。在訓(xùn)練的過程中要注意幾點：不論在何種場合，音量都要適中，不可太大或太小。要根據(jù)聽眾的多少和場所的空間大小來確定自己的音量，要使在場的所有聽眾都能毫不費力的聽清你的朗誦。要根據(jù)朗誦的氛圍和內(nèi)容來確定音量的大小。比如：朗誦紀念性，追悼性的內(nèi)容，音量不宜太大，朗誦祝賀，聲討，動員性內(nèi)容，音量可以大一些。

根據(jù)朗誦內(nèi)容的長短來確定音量的大小。朗誦內(nèi)容較短。一般來說，音量可以稍大，如果內(nèi)容較長，一般來說，音量可以稍小，以免因為音量較大，持續(xù)時間較長，使嗓音嘶啞。

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要弄清楚什么是音高，先弄清楚什么是音域。音域，是指某一樂器或人聲所能發(fā)出的最低音到最高音之間的范圍。音高，則是指人講話時所使用的音域。音高決定于發(fā)聲體的振動頻率，頻率越高，聲音越高。每個人的聲帶條件都不一樣，發(fā)音的技巧也不相同，所使用的音域不同，從而音高就不同。

通常情況下，人們講話時使用的音域范圍一般只有一個8度，多數(shù)情形下，卻只有45度。不練習時可以的，沒什么大問題。在文章內(nèi)容情緒激昂的情形下，也不能把8度全用上，(偶爾要用高8度音)，因為把8度全用上，時間稍長，會感到非常吃力，高低起伏太大，便會高不成低不就。因此，在練習把握高音時，要依據(jù)自己的聲帶情況而定，并且要留有余地，不要將自己音域中的高音用盡，否則會給人“聲嘶力竭”的感覺。

另外，還必須注意，通唱歌一樣,起音的音高一定把握好，要適中，起音太高或太低，會給后面的朗誦帶來困難，或者高的朗誦不下去，或者低的聽不清楚。一旦不小心出現(xiàn)了起音偏高或偏低則應(yīng)及時進行調(diào)整。

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音質(zhì)，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的聲音的屬性。它主要決定與共鳴器，是聲帶音通過共鳴啟發(fā)聲音變和變調(diào)的產(chǎn)物。當人的某個或某些發(fā)音器官有缺陷或發(fā)生病變，音質(zhì)就會發(fā)生變化，聲音會變得不中聽。還有，盡管沒有發(fā)音器官方面的問題，由于發(fā)音時存在這樣那樣的毛病，也會影響音質(zhì)。比如，鼻音過重，翹舌音使用不當，呼吸音和雜音等，就會使聲音黯然失色。

過重的鼻音是因為鼻腔的共鳴聲太響亮造成的。要克服這種毛病，主要方法是，發(fā)音吐字時嘴要張到位，舌頭要用力一些，以減少鼻腔共鳴。不當?shù)穆N舌音，常常是地方口音習慣或因為分不清楚平舌音和翹舌音，發(fā)音吐字不準所造成的。這樣的毛病要根據(jù)前面已經(jīng)談過的正音練習中所介紹的方法來克服。

呼吸音是由于發(fā)音時聲帶沒有充分閉合，大量的非發(fā)聲的空氣跑出來，造成嗓音中夾雜著呼吸音，或者是由于朗誦時吸氣過于頻繁，講話過快，用力過度，精神緊張，造成上氣不接下氣，呼吸音過大?？朔闹饕k法時，在講話或朗誦時，按照前面介紹過的呼氣與吸氣的方法正確的呼呼吸，自然的呼吸。

雜音主要來自嗓子沙啞，嘶啞，喉鳴等。主要靠平時保護好嗓子，講話時正確地運氣，發(fā)音，從而消除影響音質(zhì)的雜音，使聲音純正。

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我們都有這樣的體會：越在嘈雜的地方，我們說話越大聲，結(jié)果聲嘶力竭，自己嗓子累得要命。其實培訓(xùn)的時候也有，如為了讓別人都聽到，尤其人多的時候，我們不自覺就提高音調(diào)嗓門，不久就有“失聲”的感覺。

其實好的用聲者，使用在聲帶上的能量只占總能量的1/5，而4/5的力量用在控制發(fā)音器官的形狀和運動上面。在產(chǎn)生共鳴的過程中，共鳴器官把發(fā)自聲帶的原聲在音色上進行潤飾，使聲音圓潤、優(yōu)美。科學調(diào)節(jié)共鳴器官可以豐富或改變聲音色彩，同時起到保護聲帶的作用，延長聲帶的壽命。

朗讀的發(fā)聲中，多采用中聲區(qū)(平時說話時你感覺最舒服的狀態(tài))，而中聲區(qū)主要形成于口腔上下，這就決定了用聲的共鳴重心在口腔上下，以口腔共鳴為主。在這里我稍微提一下共鳴腔。一般提到的共鳴腔有頭腔、鼻腔、口腔、胸腔，這四個共鳴腔最基本。聲樂學習中還有提到腹腔共鳴，不過有些人不贊同這個提法。

除了口腔共鳴為主之外，胸腔共鳴是基礎(chǔ)，可以加多一點，如果有高音的時候，增加呼吸量，發(fā)揮一點鼻腔、頭腔的作用更好。

對于聲樂班培訓(xùn)心得體會實用五

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一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩(wěn) 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應(yīng)曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯(lián)合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯(lián)合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

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(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發(fā)聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結(jié)合的練習

再說下唱歌時應(yīng)該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.

第二.要防止聲帶過于松垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發(fā)生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩(wěn)定喉頭,聲音流動,并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協(xié)調(diào)配合速度.

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1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態(tài)

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發(fā)出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

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通俗唱法又為流行唱法,比較強調(diào)歌唱者本人的自然噪音,并不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調(diào)情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調(diào)流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調(diào)的傾訴性和宣泄性,具有濃厚的個性色彩和表現(xiàn)風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發(fā)揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結(jié)合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發(fā)揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,并配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統(tǒng)一的強烈刺激的演唱效果.

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歌唱的藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優(yōu)美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現(xiàn)好歌曲的內(nèi)涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內(nèi)容,是歌唱者進行再創(chuàng)造的首要任務(wù)..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內(nèi)容和音樂中各種表情記號的意義和內(nèi)涵,分析理解歌曲的基本風格情調(diào)以及作者的創(chuàng)作意圖之后,才可能在此基礎(chǔ)上對作品做進一步的藝術(shù)處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應(yīng)講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造音樂形象的基礎(chǔ).

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復(fù)體悟音樂的感情特征,領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經(jīng)唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內(nèi)容與感情形象有了較深入的分析和理解后,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

寫文章講究結(jié)構(gòu),作畫講究構(gòu)圖,演唱藝術(shù)表現(xiàn)也同于此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創(chuàng)作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規(guī)律,音樂的風格特點以及結(jié)構(gòu)形式之后,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內(nèi),運用自己的音樂思維展開內(nèi)心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據(jù)作品內(nèi)容的需要,對演唱的聲音特質(zhì),色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉(zhuǎn)合,高潮,收尾以及感情發(fā)展的層次變化等等進行整體的設(shè)計構(gòu)思.選擇最佳的演唱手段加以表現(xiàn).例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節(jié)奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調(diào)的變化等等聲樂表現(xiàn)手段來體現(xiàn)。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統(tǒng)一的布局安排.調(diào)動一切的聲樂技術(shù)手段為塑造完整動人的聲樂藝術(shù)形象服務(wù).需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什么地方需要濃墨重彩的涂抹,什么地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內(nèi)容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內(nèi)容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應(yīng)當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區(qū)的音樂都有自己的風格特點.,應(yīng)有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........

對于聲樂班培訓(xùn)心得體會實用六

一、指導(dǎo)思想

認真貫徹黨的教育方針和政策，全面推進素質(zhì)教育，努力提高學生的音樂綜合素質(zhì)，培養(yǎng)青少年學生對音樂藝術(shù)的學習興趣，有效的促進學生的藝術(shù)修養(yǎng)，與文化學習相輔相成，讓學生成為建設(shè)祖國所需要的“四有”新人。

二、學生情況分析

學生來自不同的小學所以學生的樂理知識存在一定的差距，更不用說對音樂內(nèi)容的理解；還有少數(shù)學生對音樂課根本就沒有興趣，不愿參加音樂活動；更有甚者連一首完整的歌曲都不能唱出來，不要說其它的音樂知識了。因此，想在短期內(nèi)將學生的素質(zhì)提高，那是有一定的困難的。

三、教材分析

教材是人民教育出版社出版教材，內(nèi)容非常豐富，生動活潑、圖文并茂。教材分為以下七個單元：中學時代、祖國頌歌、金色的秋天、神州大地、環(huán)球之旅、旋轉(zhuǎn)舞臺、多彩貴州之苗族。涉及到聲樂、樂理、器樂演奏、樂曲欣賞等內(nèi)容。

四、教學目標

1、突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義社會教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育之中,使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設(shè)者。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使學生身得到健康發(fā)展。

3、培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術(shù)的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步接觸外國的優(yōu)秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力。

五、具體措施：

1、備課時轉(zhuǎn)變教學思想觀念，注意與新課標結(jié)合，并注意備學生，在備課時，應(yīng)緊抓住培養(yǎng)學生的審美能力為核心和圍繞感受、體驗情感這兩點來設(shè)計教案。

2、充分調(diào)動學生的學習興趣，因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發(fā)展。

4、課堂形式設(shè)計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰(zhàn)性以及表演性。最大限度的調(diào)動學生的積極性。