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民族舞心得體會如何寫(精選9篇)

格式:DOC 上傳日期:2023-11-18 06:32:35 頁碼:12
民族舞心得體會如何寫(精選9篇)
2023-11-18 06:32:35    小編:ZTFB

心得體會是我們提高自身素養(yǎng)和能力的重要一環(huán)。心得體會的寫作要求用語準確、簡潔、具體,避免使用模糊詞語。接下來是一些心得體會的樣例,希望能夠?qū)Υ蠹覍懽鲿r的框架和結(jié)構(gòu)有所指導。

民族舞心得體會如何寫篇一

在我們的大學中,有許多體育課程可供我們選擇。除了常見的籃球、足球、乒乓球等運動,還有一些特別的課程,例如藝術類課程。我本人選擇了一門非常有意思的藝術類課程,那就是大學民族舞蹈課。在這門課程中,教授們帶領我們學習和表演不同國家和地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈,這種經(jīng)歷讓我深受啟發(fā),同時也有了很多的體驗和收獲。

第二段:感受。

學習民族舞蹈的過程也讓我更加了解自己的文化傳統(tǒng),同時也壓倒了我對于另一些文化的無知。比如說,我曾經(jīng)在掌握新的印度舞蹈時被他們的身姿與姿勢深深吸引住,這是一個我從來沒有體驗過的東西,但我現(xiàn)在仍然感到深深的印象。這樣的體驗允許我更深入地了解和相信文化的多樣性,也讓我學習如何尊重他人的文化背景。在這門課程中,我還能夠掌握許多新的動作和技巧。有時候,我需要練習好幾個小時前才能精通一個新的動作。盡管練習十分辛苦,但是當我完成一個復雜的舞蹈時,是極其有成就感和滿足感的。

第三段:受益。

學習民族舞蹈的另一個收獲是,我發(fā)現(xiàn)自己更敏銳地發(fā)現(xiàn)了音樂中的韻律。在學習舞蹈時,我們需要通過觀察和感受音樂的不同節(jié)奏和律動來跳舞。這種經(jīng)驗教會了我如何去充分感受音樂的重要性,使我更能享受音樂,而不僅僅是聽歌自樂。除此之外,學習民族舞蹈也鍛煉了我的堅持不懈精神。有時,課程學習可能變得無聊而乏味,甚至可能讓我重復練習單一的動作幾個小時以上。然而,在堅持不懈練習后,我會逐漸掌握更難的動作,這時我就會得到巨大的滿足感,這也讓我有了更好的韌勁,更好地面對未來的挑戰(zhàn)。

第四段:收獲。

學習民族舞蹈有一個最重要的收獲就是培養(yǎng)了我的自信心。每次表演,我都會更加自信,因為我已經(jīng)享受了自己的努力,也讓我更加自豪,因為我已經(jīng)完成了這樣華麗而復雜的舞蹈。每次成功后,我都會更加自信那我是可做到的,我能夠完成任何我想要的事情??偟膩碚f,通過一步步地學習和表演民族舞蹈,我不斷地增加了自己的自信心,這在我的日常生活中也產(chǎn)生了積極的影響。

第五段:結(jié)語。

在這門課程中,我體驗到了跨越文化的內(nèi)涵,擴展了自己的視野曾經(jīng)沒有觸及的領域。對我而言,這不只是一種體育課程,更是一種豐富的經(jīng)驗。我相信其他人也能夠從學習民族舞蹈中獲益良多。通過學習樂曲,跳舞和表演,我深刻地享受到了文化傳承,自信心和韌力的成果。這些經(jīng)驗改變了我,讓我成為一個更加堅定自信的人。

民族舞心得體會如何寫篇二

舞蹈藝術構(gòu)成的物質(zhì)材料是運動著的人體,腰部動作時腰部的力量是一種中度的控制力量,因為腰部是連接上下身的樞紐,脊椎的連接方式體現(xiàn)出在牢固成蹲的動作的同時,腰部要基本上保持直立并控制整支撐人體的同時又能使身體各部位靈活運動的特點。那么舞蹈初學者要如何練腰?下面跟小編一起來看看舞蹈練腰的方法。

俯臥后彎腰(人體正面俯地),雙手放腰的兩側(cè),慢慢向上撐起再落下,反復一定的次數(shù)后,后雙吸腿(彎膝蓋)后彎腰(同上雙手撐起),盡量用腳心去找一下額頭(最初不一定能做到,慢慢練習就可達到)堅持一下。

俯臥后彎腰出點效果以后就可進行雙跪立后彎腰(雙腿膝蓋著地,臂部不要坐腳上,立起來。腳尖到頭成90度),雙手可舉過頭頂,也可叉腰,慢慢向后下(用頭頂去找臂部)。

再起,反復一定的次數(shù)后,向后彎腰下去堅持一下。(雙跪立后彎腰要點:膝蓋到盆骨始終直立,也就是大腿部份不能夠隨腰往后倒),也可進行涮腰(用腰劃圓,前后左右旁,可先從左轉(zhuǎn)到右,也可先從右到左。要感覺劃得非常圓才行)練習。

練習完畢,回腰(臂部坐雙腳上,用胸口找膝蓋,腰往后彎腰反方向走,拱橋,輕輕用自己的.手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到調(diào)節(jié)。以至腰不易被拉傷。

跪下腰達到一定效果以后,就可進行站下腰(雙腳找開跟肩同寬)的練習,要點同上。

三、最后完成下腰應該是雙臂夾住耳朵,而不是停留在雙手扶腰,因為如果用雙手扶腰做,那么是雙手撐得力量不是腰的力量。那樣以后做技巧的時候,下腰起腰還是不能自己做,或者每次起來都得扶一下腰。所以要讓孩子自己雙臂夾住耳朵,收屁股,完全靠自己的腰勁來完成。

從左到右,或者從右到左。

先弄清楚前彎腰,旁彎腰,后彎腰。如:從前彎腰轉(zhuǎn)至旁彎腰再走向后彎腰,再到旁彎腰,再回到前彎腰。

這樣一套用腰走圓的動作,就是完整的涮腰了。左右進行次數(shù)應相同。

1、把你的雙肩放松,向下垂,你要感覺到你的肩膀是沒有用力的,張開你的雙臂,橫向拉長,把肘抬起朝后端平,使左右兩條大臂成一條直線這是你會感覺到你的身體在橫向擴張,非常寬闊,而且你的大臂也非常的長,上身就像背負一個十字架一樣。

2、要收縮你的后背肌肉,拉長你的脊柱并微微向前推動,使你的前胸延伸擴張,同時拉長你的兩肋并挺立, 皇家舞苑小提示:有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動拉長的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛,這樣做的后果,勢必回導致身體的僵硬,死板,失去自由活動的能力。

3、把頸椎向背后推動,使脖子順著后背的方向向上拉長,頭要抬起來,女士的身體中段和肋部右轉(zhuǎn)30度左右,并向后側(cè)傾斜,頭順著身體的傾斜的角度向后側(cè)上方拉起,頭左傳約在45度左右,眼睛與頭的方向一 致,斜向天棚。

舞蹈的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下來,而且要向上下兩端拉長,拉緊,腹部要收縮,并把起位置向后推動(腹股溝),這時會感覺腹肌瘦長,而且很平,中腰立起了,那么后部的臀部要通過尾骨向前推,改變原有的生理現(xiàn)象,形成一種藝術形體,使整個中段部位直立起來,有了這樣中段的支撐,才會使整個身體線條筆直挺立,那么隨著舞蹈感知的不斷提高,可以從下面的舞蹈練習,來進一步的去認識舞蹈的更深層的內(nèi)容,將雙腳并攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面,把足尖踮起來,也就是把足后跟提起來,盡量提高,越高越好。足背盡量繃高,越高越好。把腹股溝向里凹進去,把臀部收緊向上提,把尾椎骨向上頂。

民族舞心得體會如何寫篇三

很多業(yè)余舞者都想學民族舞,那么業(yè)余舞者如何學習民族舞呢,下面我們一起來看看吧。

1.1學跳既是中規(guī)中矩的跟著模仿對象(教舞者)用心學,要一絲不茍的認真學習,包括動作、節(jié)奏、身向、面向、視點…..不放過細節(jié)。這個階段學的舞蹈動作要求越象(教舞者)越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。

1.2當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后,開始感受到舞蹈的美感,同時模仿對象(教舞者)開始淡化,自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現(xiàn),適當?shù)厝谌胱约旱?風格,盡力使自己的動作達到(自己認為的)完美境地。也就是說:同樣的舞蹈,不同的人可跳出不同的風格。

2.1持之以恒,平時在可能的條件下堅持舞蹈練習,不一定非要集中活動時才練,在家、出差都可練習,有條件可對著鏡子練,以便發(fā)現(xiàn)哪些動作不對、不準及時糾正,避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經(jīng)常練習可保持較好的體型和體力,保持身體應有的舞蹈所需要的協(xié)調(diào)(因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優(yōu)美地動作),提高文化素養(yǎng)。

2.2平時多聽旋律優(yōu)美的音樂,熟悉音樂的節(jié)奏,對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱:“音樂是靈魂的體操”的確如此。

3.1 用“心”去表演、表現(xiàn)

演出時要全身心地融入音樂的意境中,一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作,干巴巴地為表演而表演,那樣就沒有表現(xiàn)力、感染力,沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度,過份了就會使人感覺夸張、拿捏、作態(tài)??傊l(fā)自內(nèi)心的情感宣泄、融入。

3.2 自信

相信自己此刻(在舞臺上)最美,自信源于平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心里有根,否則就自信不起來,演出時容易出現(xiàn)怯生、維諾,含糊的情緒、動作。

3.3 多參加演出,實地體會、感悟,用心積累經(jīng)驗、總結(jié)是很必要的。因為別人的感覺、經(jīng)驗未必適合每個人,必須要自己“悟”,才能提高。

民族舞心得體會如何寫篇四

然后是把握氣質(zhì)——動態(tài)特征在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本動態(tài)以后,作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外 殼注入內(nèi)涵。就蒙族舞來講,是對風格美的外部形態(tài)的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的,主要表現(xiàn)為勇敢、熱情、爽直的性格,反映在舞蹈 中,應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質(zhì)。演員要把握這種氣質(zhì),如果從環(huán)境因素來考試,當然最好能把自己置身于“天蒼蒼,野茫?!钡拇蟛菰腥ド?、去體驗。正如賈作 光老師一樣,在表演時的投入,恰到好處地把握情感。我想,一個學員應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在演員的思維的內(nèi)部扎根,演員們才有可能在舞蹈中表現(xiàn)出“那一個”蒙族氣質(zhì)來。

事實上,舞蹈本身就是一種文化,從這個意義上講,我們一邊跳著某個民族的舞蹈,一邊也就在演繹著某個民族的文化,演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關,并體現(xiàn)出該民族的情感特征。所謂“氣質(zhì) ”,我想演員加強蒙族文化意識可以從兩個方面來做:一是對蒙族民間舞蹈中典型的動態(tài) 形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質(zhì)神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情,將其視作吉祥、理想、生命的象征。那么,演員們通過書本上的知識了解到關于它們 的某些生活習性后,就應該關注由這些生活習性出發(fā)的,與該民族的生活意識相關的東西,如雙臂延伸動作的象征意義,寬闊的胸懷、坦蕩的性格。如“開”和“放”的基本形態(tài) 的情感線索:熱情的靈魂,積極探索的精神;二是在肢體訓練的同時通過觀賞錄相資料或者現(xiàn)場演出體驗“眼神”、“表情”所蘊含的文化意味。

在蒙族舞蹈中,腳步、眼神、面 部表情的有機結(jié)合形成了視覺上的'立體化,而這種“有機”源于生活的根基,具備著一定的文化內(nèi)涵。肩部的動律呈現(xiàn)出流動性質(zhì),而身體習慣于側(cè)向,眼睛時而極目遠眺,時而 俯臨前方,表情明朗豁達而又堅毅,這一切體現(xiàn)出一個文化傳統(tǒng)悠久的民族舞的素質(zhì),另外還要多看、多聽、多學、多想、在心理結(jié)構(gòu)內(nèi)部建筑一個蒙族文化的實體,這樣,表演時對蒙族舞蹈的氣質(zhì)把握就能做到從容不迫,游刃有余。

最后是處理節(jié)奏,即舞技意義上的再升華 節(jié)奏表現(xiàn)在所有的藝術中,尤其是在表演藝術更為顯著。在舞蹈中,節(jié)奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節(jié)奏,是為了凸出蒙族的精神氣質(zhì)。并且,它可以視作是舞技意義上的再升華。作為一名舞蹈演員,在掌握了蒙舞的基本動態(tài)并對蒙 族氣質(zhì)有一定的認識后,下面的任務就是學會恰到好處的處理節(jié)奏,力求把蒙族舞的氣質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致,使表演盡善盡美。如果說,肢體訓練是形式意味上的奠基,把握氣質(zhì)是內(nèi)容方面的補充,處理節(jié)奏則是在前面二者的基礎上對總體表演水平的圓潤。處理節(jié)奏,標志著舞者對肢體的把握能力達到一定的水準。

如蒙族舞中經(jīng)常出現(xiàn)的由一個急 速地旋轉(zhuǎn)接著一個穩(wěn)定性的止步舞姿造型(如大雁展翅),這里包含著一連串均衡動作,在急速平轉(zhuǎn)中帶有沖擊力,當完成緊張的舞姿亮相時,演員絕對要有泰山壓頂?shù)姆€(wěn)定力量來控制身體,這樣才通用完美的舞姿造型。這些動作和造型是連續(xù)的、有規(guī)則的,有很強的節(jié)奏性。處理節(jié)奏還標志著演員能在感情色彩極其強烈的蒙族舞中,極其自然的表現(xiàn)出相同情感的不同層次以及不同類型的情感。事實上,表現(xiàn)情感本身也體現(xiàn)出演員自身的情感素質(zhì)。我想能夠恰到好處的處理節(jié)奏不是一蹴而就的,作為一名舞蹈演員,在跳蒙古舞時 ,必須不斷體會力量,動作的對比與幅度的快慢,不斷圓潤舞技,深化舞蹈意識。

具體來說,在舞蹈運動過程中,要注意力度,幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比,交替與重復,導致含有各種感情動作姿態(tài)的體現(xiàn),注意通過節(jié)奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯(lián)系起來,為表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容服務,增強舞蹈動作的表現(xiàn)力。如蒙古舞的“雙擺手”,它的高低、快慢都有獨特的節(jié)奏,演員必須通過節(jié)奏的處理,結(jié)構(gòu)出不同視覺層面意象和心理層面的情感內(nèi)蘊,這樣的舞姿,才能煥發(fā)感人的藝術魅力。舞蹈離不開節(jié)奏,正如生命離不開呼吸,聰明的合格的演員以恰到好處的節(jié)奏去構(gòu)造舞蹈,正如調(diào)整呼吸以使生命穩(wěn)健而順暢。

另外,處理節(jié)奏不僅要學會從舞蹈本體上 下功夫,正如于平老師強調(diào)的“別忘了功夫在舞外”對音樂理論素質(zhì)的培養(yǎng)以及對充滿節(jié)奏韻律的生活的關照,都是修煉節(jié)奏意識的必要手段。綜上所述,作為一名舞蹈演員,要跳好蒙古舞,達到一定的藝術水準,必經(jīng)三個階段:認真學習,腳踏實地的進行肢體訓練、氣質(zhì)培養(yǎng)和動作節(jié)奏處理的技術把握。通過以上分析,這三個境界是層層遞進關系,后者前者的升華,前者則因為某種基礎性對后者的訓練形成一定的實踐規(guī)范,因而三個方面的學習都要學習,不可偏廢。我相信 “只要功夫深,鐵棒磨成針”,我們的演員只要肯下功夫,并按照科學方法進行訓練,個個都能成為舞臺上的“天子驕子”。

民族舞心得體會如何寫篇五

第一段:介紹民族舞的魅力和意義(200字)。

民族舞是一種獨特而魅力的藝術表達形式,是我國豐富多彩的文化遺產(chǎn)之一。通過民族舞,我們可以更好地了解我國各個地區(qū)的傳統(tǒng)文化,感受到不同民族的獨特魅力和藝術風格。學習欣賞民族舞需要我們打開心扉,用心去感受舞蹈中傳遞出的情感和內(nèi)涵,通過華美的舞姿、婀娜的舞步,領略到舞者的獨特魅力和激情。因此,學習欣賞民族舞不僅可以豐富我們的文化知識,還能夠提高我們的審美能力和藝術修養(yǎng)。

近期,我加入了一次民族舞學習班,以探索和學習不同民族舞蹈的技巧和表達方式。在學習的過程中,我深深感受到了民族舞的神奇魅力。舞蹈老師教授我們舞蹈的基本動作和技巧,比如挺胸收腹、舞姿挺拔等。同時,她還讓我們?nèi)チ私饷總€舞蹈背后的故事和背景,以更好地理解和表達舞蹈。在舞蹈中,我感受到了身體的力量與柔韌性的結(jié)合,以及人與人之間的協(xié)調(diào)與合作。學習民族舞讓我更加自信,也讓我感受到了舞蹈的獨特力量和美感。

在欣賞民族舞的過程中,我最享受的是觀賞舞者在舞臺上展現(xiàn)出的優(yōu)雅和風采。他們的舞姿舒展、動作流暢,每一次舞步都展現(xiàn)出了舞者的個性和風格。從東北民歌舞到西南藏族舞蹈,每一支舞都帶領我進入一個全新的文化世界。我注意到,每個民族舞蹈都有其獨特的韻律和節(jié)奏,表達出一種深厚的文化底蘊和民族氣息。我也深受舞者們的情感所感染,他們的身體語言和眼神傳達出的自信和喜悅,讓我感動不已。

第四段:民族舞對身心的影響(200字)。

通過學習和欣賞民族舞,我收獲了許多。首先,民族舞讓我更加自信,通過學習舞蹈技巧和展示自己的舞姿,我克服了對外界評價的恐懼,勇于展現(xiàn)自己。此外,舞蹈讓我學會了放松自己,舞蹈節(jié)奏和律動帶給我的快樂和放松,讓我能夠釋放疲勞和壓力,擺脫煩惱。最后,學習和欣賞民族舞對我的身體素質(zhì)和協(xié)調(diào)能力也有很大的提升,舞蹈訓練使我更加靈活和敏捷,帶給我身心的愉悅。

第五段:對民族舞的思考和展望(200字)。

通過學習欣賞民族舞,我深深意識到了傳統(tǒng)文化的寶貴。作為現(xiàn)代人,我們應該更加注重傳統(tǒng)文化的保護和傳承,努力學習和弘揚我國的優(yōu)秀舞蹈藝術,讓更多的人了解和欣賞民族舞的獨特魅力。同時,我也希望自己能夠繼續(xù)學習和探索舞蹈的奧秘,不斷提升自己的舞蹈水平。我相信,通過對民族舞的學習和欣賞,我能夠感受到更多的美和藝術,同時也會培養(yǎng)自己更高的審美標準,成為一個更加美麗和自信的人。

總結(jié):學習欣賞民族舞是一項充滿魅力和意義的活動,通過學習和欣賞,我們不僅能更好地了解我國豐富多樣的文化遺產(chǎn),還能夠提高自己的審美能力和藝術修養(yǎng)。同時,舞蹈也能夠帶給我們身心的愉悅和放松,提高自信和協(xié)調(diào)能力。希望我們能夠繼續(xù)熱愛和學習民族舞蹈,為傳統(tǒng)文化的保護和傳承做出自己的貢獻。

民族舞心得體會如何寫篇六

中國民間舞蹈很主要的一個特點,就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式,自由、生動、活潑,可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容,而且通俗易懂,所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 那么民族舞蹈如何編排呢?一起來學習下吧:

技巧一、難度選定;要選擇自己有十分把握完成的難度動作,切記不要求難。

技巧二、了解音樂;首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什么樣的情節(jié)。

技巧三、分析音樂;你要把音樂分成段落,例如:主旋律、副旋律、過渡等。

技巧四、路線設計;編排操化前先把自己要出現(xiàn)的路線或隊型設計出來。

技巧五、步伐設計;有了明確的路線,那么步伐自然可根據(jù)路線的方向來選擇步伐。

技巧六、手臂設計;步伐把成套框架組成起來之后,手臂操化來體現(xiàn)音樂的情緒。

載歌載舞,自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點,就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式,自由、生動、活潑,可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容,而且通俗易懂,所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具,技藝結(jié)合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等,這就大大地加強了舞蹈的藝術表現(xiàn)能力,使得舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。

情節(jié)生動,形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內(nèi)容,大多都有一定的故事傳說為依據(jù),因此,人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒,但它也多是作為一個完整的故事情節(jié)的`片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動。

自娛娛人,意旨統(tǒng)一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統(tǒng)一。有些舞蹈活動,對于舞者來說,他是自娛,同時也是為了表演給觀眾看,因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高,故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。

情之所至,即興發(fā)揮。中國各個地區(qū)的民間舞蹈在流傳中,雖然都有一定的格式和規(guī)范,但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng),特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻,常常是能出現(xiàn)閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

構(gòu)思,在我的感覺中,它來自這一或那一瞬間感受到的激動:聽一段音樂,看一幅畫,領略一片風光、日常生活的情景。我常以街為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創(chuàng)作:

你明白了吧!這樣就有了節(jié)奏、方向、活力、各種表現(xiàn)力……現(xiàn)在你能夠想象了!”

這些例子向我們挑明了我們的創(chuàng)造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數(shù)的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸,用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切:領悟了!于是就可順著許多條路自由自在的地進入創(chuàng)造!

“構(gòu)思”有了,怎樣把這個“構(gòu)思”發(fā)展成舞蹈呢?光有靈感是不夠的,第二階段就在于面對“構(gòu)思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

對于這一階段來說,即興舞蹈的運用是最重要的,它能使“構(gòu)思”呈現(xiàn)出來,并賦予其活力。通過即興舞蹈,人們能看到“構(gòu)思”找到它身體動作的載體和估計出這一構(gòu)思的潛力。

對我來說,我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創(chuàng)作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節(jié)制、無限止地舞蹈,他們的動作經(jīng)常超出他們的意識之外,就如人們所說:“身體會不由自主地發(fā)出一些動作?!?/p>

根據(jù)即興舞蹈的特性,即興舞蹈通過游戲激發(fā)自發(fā)性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品,在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據(jù)編舞者的建議,舞蹈者遵循各種引導啟發(fā)地他探索的指令,用身體去尋求。最初的“構(gòu)思”作為主題,所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務,幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材,而不打算就此把它作為已經(jīng)編成的舞蹈。

用身體探索,即興舞蹈能由編舞者自己練,或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協(xié)力的研究中,編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了,動作就會自發(fā)地產(chǎn)生。但不是所有的動作都有同樣的價值,同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反,有些則明顯地表現(xiàn)出來。編舞的材料有了,但舞蹈還不存在。為了使它取得形式,應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分,發(fā)及將它們有機地縱使起來。

這是困難的階段。在這一階段中,對于很多人來說,*能力發(fā)揮作用。一個明智的方法,就是在選擇中編制舞蹈:選擇動作,選擇舞者之間、舞伴之間的聯(lián)系,把這一切置于空間,然后整體平衡,規(guī)定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性,使舞蹈作品不只是表現(xiàn)一個簡單運動系列。

民族舞心得體會如何寫篇七

俯臥后彎腰(人體正面俯地),雙手放腰的兩側(cè),慢慢向上撐起再落下,反復一定的次數(shù)后,后雙吸腿(彎膝蓋)后彎腰(同上雙手撐起),盡量用腳心去找一下額頭(最初不一定能做到,慢慢練習就可達到)堅持一下。

俯臥后彎腰出點效果以后就可進行雙跪立后彎腰(雙腿膝蓋著地,臂部不要坐腳上,立起來。腳尖到頭成90度),雙手可舉過頭頂,也可叉腰,慢慢向后下(用頭頂去找臂部)。

再起,反復一定的次數(shù)后,向后彎腰下去堅持一下。(雙跪立后彎腰要點:膝蓋到盆骨始終直立,也就是大腿部份不能夠隨腰往后倒),也可進行涮腰(用腰劃圓,前后左右旁,可先從左轉(zhuǎn)到右,也可先從右到左。要感覺劃得非常圓才行)練習。

練習完畢,回腰(臂部坐雙腳上,用胸口找膝蓋,腰往后彎腰反方向走,拱橋,輕輕用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到調(diào)節(jié)。以至腰不易被拉傷。

跪下腰達到一定效果以后,就可進行站下腰(雙腳找開跟肩同寬)的練習,要點同上。

二、一般跪下腰很適合4--6歲的孩子,但7歲以后的孩子最初也要跪下腰的`,這樣很安全,但腰的軟開度已經(jīng)打開后,還是要站下腰的,這樣有利于更好的進一步。

三、最后完成下腰應該是雙臂夾住耳朵,而不是停留在雙手扶腰,因為如果用雙手扶腰做,那么是雙手撐得力量不是腰的力量。那樣以后做技巧的時候,下腰起腰還是不能自己做,或者每次起來都得扶一下腰。所以要讓孩子自己雙臂夾住耳朵,收屁股,完全靠自己的腰勁來完成。

從左到右,或者從右到左。

先弄清楚前彎腰,旁彎腰,后彎腰。如:從前彎腰轉(zhuǎn)至旁彎腰再走向后彎腰,再到旁彎腰,再回到前彎腰。

這樣一套用腰走圓的動作,就是完整的涮腰了。左右進行次數(shù)應相同。

1、把你的雙肩放松,向下垂,你要感覺到你的肩膀是沒有用力的,張開你的雙臂,橫向拉長,把肘抬起朝后端平,使左右兩條大臂成一條直線這是你會感覺到你的身體在橫向擴張,非常寬闊,而且你的大臂也非常的長,上身就像背負一個十字架一樣。

2、要收縮你的后背肌肉,拉長你的脊柱并微微向前推動,使你的前胸延伸擴張,同時拉長你的兩肋并挺立, 皇家舞苑小提示:有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動拉長的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛,這樣做的后果,勢必回導致身體的僵硬,死板,失去自由活動的能力。

3、把頸椎向背后推動,使脖子順著后背的方向向上拉長,頭要抬起來,女士的身體中段和肋部右轉(zhuǎn)30度左右,并向后側(cè)傾斜,頭順著身體的傾斜的角度向后側(cè)上方拉起,頭左傳約在45度左右,眼睛與頭的方向一 致,斜向天棚。

舞蹈的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下來,而且要向上下兩端拉長,拉緊,腹部要收縮,并把起位置向后推動(腹股溝),這時會感覺腹肌瘦長,而且很平,中腰立起了,那么后部的臀部要通過尾骨向前推,改變原有的生理現(xiàn)象,形成一種藝術形體,使整個中段部位直立起來,有了這樣中段的支撐,才會使整個身體線條筆直挺立,那么隨著舞蹈感知的不斷提高,可以從下面的舞蹈練習,來進一步的去認識舞蹈的更深層的內(nèi)容,將雙腳并攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面,把足尖踮起來,也就是把足后跟提起來,盡量提高,越高越好。足背盡量繃高,越高越好。把腹股溝向里凹進去,把臀部收緊向上提,把尾椎骨向上頂。

民族舞心得體會如何寫篇八

民族舞是一個民族的標志物,那么大家知道民族舞基本功如何練習呢?下面一起來看看!

壓腿時要注重腿部關節(jié)的直立,腳背向外打開繃直,并保持上半身的直立。在壓旁腿時,同側(cè)的手扶住把桿,另一只手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近并盡量向遠處伸展,拉長旁腰。壓后腿時,注重肩膀端平,頸部不要縮,撐住頭部別掉下去,并向后伸展。

壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時,雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳并攏站好,先從單腳背訓練開始。

繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好,著地時,雙腳迅速收攏,兩腳并起來著地。

踢腿的歷程中,同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。

民族舞心得體會如何寫篇九

寒假是學生們期待已久的假期,可以休息放松,也可以充實自己。今年寒假,我參加了一次民族舞培訓,學習了不同的舞蹈技巧和文化知識。在這段時間里,我收獲了許多,對民族舞蹈也有了新的認識和理解。下面我就來分享一下這次寒假民族舞培訓的心得體會。

首先,民族舞培訓讓我體驗了集體合作的力量。在舞蹈課上,我和其他同學們一起形成了一個團隊,共同學習和排練舞蹈。每一個動作、每一個節(jié)奏都需要我們緊密合作,要求我們相互配合,調(diào)動每個人的積極性和主動性。在共同的努力下,我們逐漸掌握了舞蹈的技巧,并且能夠流暢地完成復雜的編排。通過這次集體合作的經(jīng)歷,我深刻體會到了團隊的力量,明白了一個團隊只有互相協(xié)作才能完成更高的目標。

其次,在民族舞培訓中,我感受到了文化傳承的重要性。每一種民族舞蹈都有其獨特的舞姿和舞曲,代表了一個民族的文化和歷史。我們在學習舞蹈的同時,也了解了背后的文化故事。通過了解民族舞蹈的起源和發(fā)展,我更加珍惜和尊重自己民族的傳統(tǒng)文化,也對其他民族的文化產(chǎn)生了濃厚的興趣。這樣的舞蹈培訓不僅是技術上的學習,更是對文化傳承的一種貢獻。

第三,民族舞培訓培養(yǎng)了我的藝術素養(yǎng)和審美能力。在學習民族舞蹈的過程中,我不僅僅是學習動作的運用,還學習了如何用自己的身體語言表達情感和意境。舞臺上,我們要通過優(yōu)美的動作和舞姿來吸引觀眾的眼球,給觀眾以美的享受和藝術感受。這需要我們運用自己的想象力和創(chuàng)造力,理解并把握舞蹈的內(nèi)涵和情感。通過民族舞培訓,我培養(yǎng)了自己的藝術素養(yǎng),提高了對美的敏感度和欣賞能力。

第四,民族舞培訓也鍛煉了我的耐力和毅力。學習舞蹈需要付出大量的努力和時間去反復練習,修正動作和節(jié)奏,提高舞蹈的精確度和效果。一次舞蹈的排練可能需要反復地練習幾十甚至上百次,每一次都要保持專注和動力,堅持完美的追求。通過這樣的學習和訓練,我逐步培養(yǎng)了自己的耐心和毅力,明白了成功需要付出,并且有了面對困難和挫折的勇氣和決心。

最后,民族舞培訓為我提供了一個展示自我的舞臺。舞蹈是一種藝術表演,它可以通過音樂和舞蹈動作來傳達情感和意境,給觀眾帶來美的享受。在寒假舞臺表演上,我有機會展示自己對舞蹈的理解和表達,用自己的舞姿和動作與觀眾分享自己的心情和感受。這讓我更加自信和開朗,充滿了對藝術的熱愛和追求。

通過這次寒假的民族舞培訓,我獲得了很多,不僅僅是對舞蹈技巧的學習,更是對集體合作、文化傳承、藝術素養(yǎng)、耐力和毅力的培養(yǎng)。我相信這些經(jīng)歷和收獲將對我的未來人生產(chǎn)生積極的影響。我會繼續(xù)保持對舞蹈的熱情和追求,將它作為我成長的一部分,用舞蹈的語言去表達自己,用舞蹈的魅力去影響他人。

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