最新電影藝術(shù)賞析論文范文2通用(大全17篇)

通過總結(jié)，我們可以幫助他人避免重蹈我們的覆轍。總結(jié)應(yīng)該具備邏輯性和條理性，使人一目了然。范文內(nèi)容豐富多樣，既有自我總結(jié)，也有對團(tuán)隊(duì)和項(xiàng)目的總結(jié)，適用范圍廣泛。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇一

電影是一門藝術(shù)，它能夠通過畫面、音效和劇情來打動觀眾。作為一個電影愛好者，在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，我曾經(jīng)寫過一篇電影賞析論文。這次經(jīng)歷讓我深刻意識到寫論文的重要性，同時也讓我更加熱愛電影這門藝術(shù)。以下是我在寫作過程中的體會與心得。

首先，對于一部電影來說，劇情是至關(guān)重要的。在論文中，我需要對電影的劇情進(jìn)行分析和解讀，從而揭示出導(dǎo)演想要表達(dá)的主題或思想。通過這個過程，我學(xué)會了仔細(xì)觀察電影的細(xì)節(jié)，并且理解到一個好的劇情可以讓觀眾更好地沉浸在電影中。同時，我也明白到一個深刻的論點(diǎn)或觀點(diǎn)對于一篇電影賞析論文來說是至關(guān)重要的，它能夠給讀者一個新的思考角度，讓他們對電影有更加深入的理解與領(lǐng)悟。

其次，在論文寫作過程中，我還需要通過對電影攝影和導(dǎo)演手法的分析來展示其藝術(shù)價值。通過對電影的鏡頭運(yùn)用、色彩搭配和構(gòu)圖方式的品析，不僅能夠幫助論文更豐富地表達(dá)出作者心中的觀影感受，還能夠讓讀者對電影更加細(xì)致入微的藝術(shù)技巧有所了解。電影作為一種視覺藝術(shù)，攝影和導(dǎo)演手法的運(yùn)用可以直接影響到觀眾的感受和情緒。因此，在寫作過程中，我需要學(xué)會如何用語言來描述電影中的畫面，并通過對影片攝影技巧的賞析來凸顯其獨(dú)特之處。

另外，論文還需要對電影的音效和配樂進(jìn)行分析和論述。電影的音效是對觀眾聽覺感受的影響，而配樂則是為電影增色添彩的元素。在寫論文時，我需要通過對電影音效和配樂的分析來展示它們在電影中的重要性和作用。音效和配樂能夠幫助表達(dá)電影的情緒，以及加強(qiáng)電影中角色和情節(jié)的營造。論文中的論述需要仔細(xì)地描述電影中的音效和配樂對情節(jié)展開的推動作用，并結(jié)合具體的例子來支持觀點(diǎn)。通過對音效和配樂的分析，我不僅加深了對電影的感受，還學(xué)會了如何用語言來描述和解讀電影中的音樂元素。

最后，在論文寫作過程中，我意識到個人的觀影經(jīng)歷和背景對于論文的影響是不可忽視的。每個人對電影的理解和感受都是獨(dú)特的，因此，在寫論文時，我需要將自己的觀點(diǎn)與論文中的論點(diǎn)有機(jī)地結(jié)合起來。通過將個人觀影經(jīng)歷與理論分析相結(jié)合，我能夠用更加個人化的方式來闡述自己對電影的賞析與理解。同時，我也學(xué)會了尊重其他人的觀點(diǎn)和理解，以及理解到電影賞析是一門主觀而又客觀的藝術(shù)。

總結(jié)起來，在寫電影賞析論文的過程中，我從中獲得了很多收獲。我學(xué)會了仔細(xì)觀察電影的劇情，分析電影的攝影和導(dǎo)演手法以及音效和配樂的運(yùn)用，并且將個人觀影經(jīng)歷與論文有機(jī)地結(jié)合起來。通過這次寫作經(jīng)歷，我不僅提高了對電影的欣賞能力，也更加理解到論文寫作的重要性以及它對于思考和表達(dá)能力的提高。我深刻感受到，電影賞析論文的寫作不僅僅是一種學(xué)術(shù)要求，更是一種對電影藝術(shù)的深入思考與體驗(yàn)。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇二

電影藝術(shù)是一種以視覺影像為核心的藝術(shù)形式，通過影像的運(yùn)動與變化，將故事、情感和思想傳遞給觀眾。電影藝術(shù)不僅是一種娛樂形式，更是一種傳遞思想和藝術(shù)表達(dá)的途徑。在觀賞電影的過程中，我有著許多關(guān)于電影藝術(shù)的體會和感悟。

首先，電影作為一種視覺藝術(shù)，通過畫面的構(gòu)圖和攝影的運(yùn)用，能夠直觀地傳達(dá)電影導(dǎo)演的觀點(diǎn)和情感。例如，在《霸王別姬》這部影片中，導(dǎo)演陳凱歌通過細(xì)膩的畫面和精心的構(gòu)圖，展現(xiàn)了一段深厚的友誼和愛情。每一幕畫面都如詩如畫，讓觀眾不禁沉浸其中。通過觀看這樣的電影，我深刻認(rèn)識到畫面的美和情感的傳達(dá)是電影藝術(shù)中不可或缺的一部分。

其次，電影藝術(shù)也有著與社會和現(xiàn)實(shí)密切相關(guān)的一面。很多電影作品都以真實(shí)社會問題為背景，通過展示社會的黑暗面和人性的復(fù)雜性，引發(fā)觀眾對于社會、人性和道德的思考。例如，在《戰(zhàn)狼2》這部影片中，導(dǎo)演吳京通過講述一個中國士兵保護(hù)國家利益的故事，傳達(dá)出了愛國情懷和對和平的向往。觀看這樣的電影，不僅能夠帶給觀眾視覺上的享受，還能夠引發(fā)對于國家和社會的思考。

再次，電影藝術(shù)是一種多元的藝術(shù)表達(dá)形式。在電影中，不僅包含著視覺藝術(shù)，還有音樂、導(dǎo)演的構(gòu)思以及演員的表演。這些元素結(jié)合在一起，賦予了電影獨(dú)特的魅力。例如，在《愛麗絲夢游仙境》這部影片中，導(dǎo)演蒂姆·波頓通過奇幻的畫面、夢幻的音樂和演員精湛的表演，創(chuàng)造了一個全新的世界。通過觀看這樣的電影，我深刻體會到電影藝術(shù)的多樣性和無限可能。

此外，在電影藝術(shù)中，一部好的電影不僅要有精彩的故事和畫面，還需要有深刻的思想和情感共鳴。觀看電影時，我常常被一些電影中的對白和情節(jié)所觸動。例如，在《肖申克的救贖》中，主人公安迪說過一句讓我深思的話：“希望是一種好事，也許是最好的，好事從來不會死?！边@句話無論是在電影中，還是在生活中，都給人以勇氣和希望。這些細(xì)節(jié)和對白，使得電影不僅僅是一個故事的娛樂，更是一種思想的啟發(fā)和情感的觸動。

通過這些觀影體會，我意識到電影藝術(shù)不僅是一種娛樂方式，更是一種文化和思想的傳遞方式。觀看電影讓我更加了解了社會、人性和藝術(shù)。電影的藝術(shù)性、多樣性和思想性都深深地吸引著我，讓我對電影藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識和欣賞。我相信，通過繼續(xù)觀看電影，并學(xué)習(xí)電影的相關(guān)知識，我一定能夠更加深入地理解電影藝術(shù)，并從中獲取更多的思想啟示和藝術(shù)享受。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇三

[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因?yàn)檫@樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟(jì)磨損了電影，還是市場決定了意識。

[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。

電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負(fù)擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟(jì)、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧?dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費(fèi)空間，更多的是精神層面的衍射。可惜的是，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟(jì)效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強(qiáng)調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等。”中國電影市場中，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟(jì)收益，還需要看重些什么?”

有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計(jì)算，共計(jì)8700萬電影觀眾。而20世紀(jì)80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠(yuǎn)高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實(shí)在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認(rèn)為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認(rèn)為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟(jì)利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認(rèn)真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠(yuǎn)瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進(jìn)口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實(shí)在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。

好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨(dú)立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進(jìn)的一種精神。每一個人都是獨(dú)立的個體，每一部電影也都是獨(dú)立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟(jì)大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚(yáng)民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚(yáng)一種堅(jiān)持，僅從這一點(diǎn)來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了。“精神”一詞可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報(bào)道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因?yàn)楹芏嗳硕歼z忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因?yàn)榇竺娣e的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費(fèi)品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇四

多年來，美的本質(zhì)一直是美學(xué)的核心問題，也是一個分歧性最大、最難以解決的問題。但是馬克思主義對美的本質(zhì)給出了客觀而全面的解釋，那就是美與人類生活、社會實(shí)踐、生產(chǎn)勞動不可分割，馬克思在其著作《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》中指出，美的根源就是實(shí)踐，美的本質(zhì)是人類在社會實(shí)踐中尋求的，在這部作品中，他還從勞動與勞動的本質(zhì)二度揭示了美的本質(zhì)問題，所以說，美的藝術(shù)作品創(chuàng)作，必然要從生活與社會實(shí)踐出發(fā)，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的美。

一、藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)生活。

對馬克思主義美的本質(zhì)中“藝術(shù)源于生活”的觀點(diǎn)進(jìn)行分析，在創(chuàng)作一部藝術(shù)作品的過程中，創(chuàng)作者要考慮怎樣的美，才是人們做喜聞樂見，最能夠與人民群眾產(chǎn)生共鳴的，那么達(dá)到就是“生活”，但是藝術(shù)并不等于生活，藝術(shù)的領(lǐng)域要比美的領(lǐng)域?qū)掗煹枚唷Ｈ祟惿鐣粩喟l(fā)展、演變，在這個過程中，藝術(shù)美被人類審美活動創(chuàng)造出來，因此，藝術(shù)美是對現(xiàn)實(shí)生活的典型概括。從古至今，中國美學(xué)都十分推崇“外師造化，中得心源”，而大部分的西方藝術(shù)家則會指出，藝術(shù)美的基礎(chǔ)是生活，世界著名藝術(shù)大師達(dá)芬奇推崇“師法自然”，以《東京夢華錄》為例，作者是對汴京城區(qū)的生活與景色進(jìn)行了描寫，其中有對內(nèi)城東角子門內(nèi)外一帶景物的描繪，描繪入微，且恰到好處，讀者能夠非常清晰的感受到當(dāng)時的城門、樓宇以及商鋪的繁榮與特色，這里面既有汴河，又有架于汴河智商的橋梁——虹橋，那么從這些描寫中可以總結(jié)出來，作者在創(chuàng)作這部作品的時候，所選擇的這些景物描寫，都是具有一定典型性，最能夠代表當(dāng)時汴京的發(fā)展情況。

這就是從實(shí)際出發(fā)，實(shí)事求是的馬克思主義原則的體現(xiàn)。在以《清明上河圖》為例，這部藝術(shù)作品最鮮明的一個藝術(shù)特點(diǎn)就是將當(dāng)時社會中那些最形象、最富有詩意的事物、場面、情節(jié)展現(xiàn)了出來，畫面刻畫十分生動、入微，可見作者觀察也必然十分細(xì)致，《清明上河圖》中每個階層、每個職業(yè)的人都刻畫得非常精彩，其中包含了豐富的社會生活內(nèi)容，如果作者沒有反復(fù)、細(xì)致的觀察生活，是不可能憑空想象出來的。畫中那些忙碌而辛勞的船工、纖夫、車夫，還有吆喝的小販、理發(fā)師以及車匠，清閑的紳士、官僚，這些人的表情都非常生動，雖然他們不能發(fā)出聲音，但是觀看這幅畫的人，仿佛都可以看到他們的心理活動和想要說的話，這種生動的美的體現(xiàn)，源于作者對生活的入圍觀察。同時，我們也可以看到，作者將船工、纖夫、車夫以及形形色色的小販作為整幅畫的主體任務(wù)，尤其是對那些過“虹橋”的河上船夫的刻畫，包含了情感與思緒，從這里就可以看出藝術(shù)家在創(chuàng)作一部分作品的時候，那種愛恨的.傾向，藝術(shù)美具有傾向性，它們在藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)美中會自然流露出來?！肚迕魃虾訄D》的作者本身在畫院任職，屬于上層社會的人士，但是他將目光放在了對小市民的描繪上，整幅畫卷簡直就是當(dāng)時城市居民生活的縮寫，并且將兩個不同階層人的生活表現(xiàn)得十分鮮明，正所謂“眼中苦樂各有情”，很多藝術(shù)家和學(xué)者都認(rèn)為，《清明上河圖》之所以能夠?qū)煞N不同階層的人用畫的方式表現(xiàn)得如此清晰，如此成功的將汴京城市清明節(jié)的場景展現(xiàn)出來，主要就是因?yàn)樽髡咴趧趧诱吆托∈忻竦目坍嬌舷铝斯Ψ?，這也是這部分藝術(shù)作品，之所以具有如此之高美學(xué)價值的關(guān)鍵。

二、藝術(shù)美不是簡單的再現(xiàn)生活形象。

馬克思主義認(rèn)為，藝術(shù)美是源于生活，但是高于生活的。也就是說，藝術(shù)美并不是簡單的、原原本本的將生活搬到畫卷上，或者是書面上，而是需要藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)加工，是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活的客觀的翻譯。在一部美的藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，傾注了作者的情感，滲透了作者對藝術(shù)的激情，這種激情來自于社會實(shí)踐，社會實(shí)踐是藝術(shù)家想象力的源泉，正式因?yàn)橛辛嗽丛床粩嗟南胂罅?，藝術(shù)品才更具感染力，更具藝術(shù)性，藝術(shù)的美也更加豐富。依然以《清明上河圖》為例，藝術(shù)美就是作品創(chuàng)作者的勞動產(chǎn)物，也是以部門藝術(shù)作品的靈魂。在繪畫藝術(shù)品種，藝術(shù)美實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)形象與觀者的情感交流，觀者與創(chuàng)作者會達(dá)到一種心靈的共鳴，北宋時代汴京的人們會在清明時節(jié)，到汴河兩岸游玩，《清明上河圖》的作者選擇這樣的題材，他從安靜的郊區(qū)，一直描繪到熱鬧的城市，每個部分都有自己的特色，都能夠抓住人們的眼球，整體來看，作品分為三個部分，第一部分是汴京城郊寧靜的鄉(xiāng)村景象，在薄霧籠罩的樹林中，有幾處茅草屋，小橋流水，楊柳依依，雖然正是初春時節(jié)，但卻可以感覺到春天暖暖的氣息。接著來到了城中的景象，趕著毛驢的腳夫，踏青歸來的行人，環(huán)境刻畫非常直觀的將當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)速明清反映了出來，這也是整幅畫的基調(diào)，汴河上、碼頭上，都是行人和船只，，以“虹橋”為中心表現(xiàn)汴河及兩岸船車運(yùn)輸、手工業(yè)、商業(yè)貿(mào)易活動。后段描寫的是熱鬧的市區(qū)街道。以高大的城樓為中心，城門內(nèi)外、街道縱橫，兩邊聯(lián)棟高樓屋宇，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇公癬等等。彰顯北宋時期汁京城市的繁華。作品對北宋晚期的汁京及近郊的生活景象作了生動而細(xì)致的濃縮描寫，有著濃厚的生活氣息?！肚迕魃虾訄D》畫卷中的郊外部分，張擇端參照了外城東水門外的景色，大膽地進(jìn)行了剪裁和省略。作者把生活中的素材進(jìn)行高度提煉、加工，把二者結(jié)合起來，因而使畫卷更集中、更概括。

三、藝術(shù)的美在實(shí)踐中升華。

美的規(guī)律是指人類在欣賞美和創(chuàng)造美的過程中，以及在一切實(shí)踐活動中所表現(xiàn)出來的有關(guān)美的尺度標(biāo)準(zhǔn)等諸多規(guī)定的總和。蔡儀先生認(rèn)為規(guī)律是客觀的，美也是客觀的。美包含自然界事物的美以及人所創(chuàng)造的藝術(shù)作品的美。藝術(shù)美雖然來源于現(xiàn)實(shí)生活但不等同于現(xiàn)實(shí)生活。生活中的現(xiàn)實(shí)美雖然生動、豐富卻代替不了藝術(shù)美。在《清明上河圖》的中段，張擇端細(xì)致入微地描畫了汴河景象，汴河上來往船只很多，可謂是千帆競發(fā)、百炯爭流。橋面上車水馬龍，行人稠密，不時有人向橋下觀望，探頭探腦地在為過橋的船緊張。這是全幅畫的最高潮處。三條大船缺一不可，處處彰顯美的規(guī)律。同樣是三條大船處理得十分有變化，同樣也說明汴河的貨物繁忙。峭公的描寫就像連續(xù)的畫面使觀者仿佛身臨其境。勾畫出畫卷的典型性，將汴河上繁忙緊張的運(yùn)輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。這里充滿了藝術(shù)家的創(chuàng)造性想象活動。從而體現(xiàn)出其作品的藝術(shù)美。

四、結(jié)語。

以馬克思主義對美本質(zhì)的闡述，可以總結(jié)出藝術(shù)美的創(chuàng)造，要結(jié)合生活、實(shí)踐以及人類生產(chǎn)等要素，同時也是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感與激情的碰撞。藝術(shù)美屬于一種美的形態(tài)，也藝術(shù)創(chuàng)作者從實(shí)際生活、社會實(shí)踐中體現(xiàn)，總結(jié)出來的產(chǎn)物，本文列舉了一些例子，對一部美的藝術(shù)作品的創(chuàng)作要點(diǎn)進(jìn)行了闡述，而實(shí)事求是的分析總結(jié)，就是一句話，藝術(shù)是源于生活，高于生活的，藝術(shù)的美是藝術(shù)品的核心、是藝術(shù)品的靈魂，需要藝術(shù)創(chuàng)作者在生活中善于觀察、善于總結(jié)，善于發(fā)現(xiàn)，這樣才能夠抓住生活中的藝術(shù)美。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇五

電影藝術(shù)作為一種受到廣大觀眾喜愛的藝術(shù)形式，深受人們的歡迎。近年來，我對電影藝術(shù)進(jìn)行了較為深入的研究和賞析，從中獲得了很多心得體會。接下來，我將就電影的音樂、攝影、劇本、演技等方面進(jìn)行分析，探討電影藝術(shù)的魅力所在。

音樂是電影中不可或缺的重要元素。首先，音樂可以幫助觀眾進(jìn)入電影的情境。當(dāng)觀眾聽到悲傷的音樂時，就會感受到電影中的悲傷情緒，產(chǎn)生共鳴。其次，在電影的高潮或緊張場面中，激昂的音樂可以增強(qiáng)觀眾的緊迫感和情緒體驗(yàn)。例如，電影《泰坦尼克號》中的主題曲《我的心將去》以其深情款款的旋律，讓觀眾沉浸在電影的浪漫氛圍中，一起來體驗(yàn)?zāi)嵌胃腥说膼矍椤?/p>

攝影是將導(dǎo)演所要表達(dá)的情感和思想通過圖像的形式展現(xiàn)給觀眾的重要手段。通過色彩、光影等攝影手法的運(yùn)用，電影可以給觀眾帶來獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。電影《阿凡達(dá)》中利用3D攝影技術(shù)，將華美的植物世界呈現(xiàn)在觀眾眼前，令人仿佛身臨其境。此外，在情感表達(dá)上，利用攝影手法也可以通過視覺上的細(xì)節(jié)展示角色內(nèi)心的情感變化。例如，在電影《霸王別姬》中，影片開頭的紅顏舞臺，通過舞臺的繁華與角色的痛苦形成鮮明對比，展現(xiàn)出主人公的內(nèi)心痛苦和無奈。

劇本是電影創(chuàng)作中最基礎(chǔ)、最核心的元素。一個好的劇本是編導(dǎo)和演員的基礎(chǔ)，也是電影作品成功的關(guān)鍵。在劇本中，合理的情節(jié)安排和精彩對白可以讓觀眾更好地理解故事情節(jié)，增強(qiáng)故事的吸引力。例如，在電影《放牛班的春天》中，劇本通過精心的鋪墊和布局，讓觀眾逐漸了解主人公的成長過程，并在結(jié)尾時給觀眾留下深刻的印象。另外，劇本中人物形象的刻畫也很重要，一個個鮮活的人物形象可以吸引觀眾的目光并留下深刻的印象。

演技是電影藝術(shù)中的重要組成部分，好的演技可以讓角色形象更加真實(shí)。通過準(zhǔn)確把握角色的心理、情感和動作，演員可以將角色的內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致。在電影《肖申克的救贖》中，主演摩根·弗里曼和蒂姆·羅賓斯的出色演技，將主人公的人生經(jīng)歷展現(xiàn)得恰到好處，使觀眾為之動容。此外，演員之間的默契配合也是重要因素之一。當(dāng)演員之間的配合默契時，可以讓觀眾更加投入地感受到電影中的情感沖突和互動關(guān)系。

總之，電影藝術(shù)的賞析需要我們對電影進(jìn)行全面的分析，體會其中的音樂、攝影、劇本、演技等各個方面。只有這樣，我們才能更加深入地理解電影，并從中獲得滿足。無論是在感受電影的音樂旋律、獨(dú)特畫面中的美，還是在角色塑造和情感表達(dá)中的真實(shí)感受，電影藝術(shù)都有著無窮的魅力，而電影藝術(shù)賞析心得體會則是我們深入理解電影的重要途徑。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇六

昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》中詳細(xì)列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關(guān)鍵數(shù)據(jù)。各項(xiàng)數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。

出席《報(bào)告》的與會專家認(rèn)為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當(dāng)有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達(dá)千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。

據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內(nèi)地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關(guān)，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達(dá)到118億，銀幕數(shù)量達(dá)到27000塊?！?/p>

而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內(nèi)突破30000大關(guān)。

電影大數(shù)據(jù)。

影片產(chǎn)量。

618部。

公映數(shù)量。

259部。

全年總票房。

296.39億。

54.51%。

銀幕總數(shù)。

近2.36萬塊。

銀幕數(shù)增長率。

29.67%。

全年觀影人次(城市影院)。

8.3億。

觀影人次增長。

34.52%。

全年放映總場次。

3875.58萬場。

放映場次增長。

37.81%。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇七

通過有效的存儲、再生性保護(hù),實(shí)現(xiàn)書畫藝術(shù)文獻(xiàn)的合理利用。

1.再生性保護(hù)基于古籍文獻(xiàn)的重要性,國家已出臺了一系列相關(guān)的保護(hù)政策和措施,如從起,中華再造善本工程和中華古籍特藏保護(hù)計(jì)劃相繼實(shí)行,這兩項(xiàng)國家重要的文化工程將分別從“再生性”和“原生性”兩方面對古籍進(jìn)行保護(hù)。所謂“再生”,實(shí)際上是通過計(jì)算機(jī)和其他現(xiàn)代化技術(shù),將古籍文獻(xiàn)加以復(fù)制,從這個意義上講,古籍文獻(xiàn)是可以“再生”的?？箲?zhàn)書畫藝術(shù)作品的再生性保護(hù)是通過現(xiàn)代化的技術(shù)手段將紙張載體上的文獻(xiàn)內(nèi)容復(fù)制或記錄到其他載體上,以達(dá)到長期保護(hù)和進(jìn)一步開發(fā)利用歷史文獻(xiàn)的目的。再生性保護(hù)的最大特點(diǎn)是將原有文獻(xiàn)資料上的內(nèi)容轉(zhuǎn)移到數(shù)字化的載體上,即使原件毀滅了,其記載的內(nèi)容仍可通過其他載體形式保存下來。再生性保護(hù)的另一個特點(diǎn)是其載體的體積小,記錄密度高,這樣既節(jié)省大量的保存空間,又方便于查找、傳遞和使用。因此,筆者認(rèn)為,“再生性保護(hù)”是具有積極意義的一種保護(hù)方式。藝術(shù)作品的圖片數(shù)據(jù)庫可提供給社會公益性服務(wù),為藝術(shù)類的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作提供文獻(xiàn)信息服務(wù),強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品文獻(xiàn)資源的再生利用。要想很好地解決珍貴藝術(shù)作品“藏與用的矛盾”問題,“再生性保護(hù)”可以視為最優(yōu)的解決方案。

2.有效存儲開發(fā)實(shí)用的基于web2.0的圖片管理系統(tǒng)。系統(tǒng)按需求設(shè)置不同的用戶權(quán)限,將分散的圖像素材分門別類存儲于數(shù)據(jù)庫之中,并自動、高效、準(zhǔn)確地管理龐大的圖片資源,真正達(dá)到資源共享的目的。

3.合理利用中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品的數(shù)字化,建設(shè)成為圖文并茂,易于查詢的專題文獻(xiàn)數(shù)據(jù)庫,讀者很方便地瀏覽、閱讀、查詢到抗戰(zhàn)時期重慶書畫藝術(shù)作品的`信息,實(shí)現(xiàn)珍貴藝術(shù)作品圖片資源的網(wǎng)絡(luò)化共享,可方便、快捷的為用戶提供服務(wù),對現(xiàn)代藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作和研究都具積極的作用。

系統(tǒng)框架設(shè)計(jì)本項(xiàng)目系統(tǒng)框架設(shè)計(jì)將數(shù)據(jù)庫分為三個子系統(tǒng):數(shù)據(jù)管理系統(tǒng)、文獻(xiàn)查詢系統(tǒng)和文獻(xiàn)處理系統(tǒng),在各個子系統(tǒng)中管理員可以對相應(yīng)內(nèi)容進(jìn)行管理。

(1)數(shù)據(jù)管理系統(tǒng)數(shù)據(jù)管理包括對數(shù)據(jù)庫內(nèi)各個模塊(中國重慶抗戰(zhàn)書畫圖片新聞、相關(guān)研究論著及學(xué)術(shù)論文等)內(nèi)容的添加、刪除、修改。

(2)文獻(xiàn)查詢用戶可通過主題索引、分類索引、作者索引三種途徑來查詢所需要的圖片。用戶只需在相應(yīng)的索引頁面中輸入圖片的名字、圖片的作者、圖片的類別,系統(tǒng)即可從數(shù)據(jù)庫中查找出與檢索條件相符合的圖片信息。

(3)文獻(xiàn)處理本數(shù)據(jù)庫含有大量圖片,將書畫藝術(shù)作品原件通過數(shù)碼相機(jī)、掃描儀等數(shù)碼設(shè)備收集整理后上傳至系統(tǒng)中。用戶可以將檢索到的圖片進(jìn)行放映、打印。系統(tǒng)管理員可對上傳后的圖片進(jìn)行編輯、添加最新圖片、完善圖片信息、改變圖片的大小等。本數(shù)據(jù)庫建設(shè)中加入了部分有關(guān)對抗戰(zhàn)時期重慶書畫藝術(shù)研究的學(xué)術(shù)研究成果的記錄,收錄有抗戰(zhàn)時期陪都重慶書畫藝術(shù)年譜、抗戰(zhàn)時期陪都重慶的美術(shù)家及其文選、學(xué)術(shù)論文供廣大文藝工作者在研究學(xué)習(xí)中作為參考。管理員可上傳或修改該課題最新學(xué)術(shù)論文及學(xué)術(shù)論著,保證數(shù)據(jù)庫信息的不定期更新等操作。讓讀者在了解抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品的同時也能從文獻(xiàn)的角度了解現(xiàn)代的研究成果。功能模塊設(shè)計(jì)數(shù)據(jù)庫應(yīng)用設(shè)有兩個主要模塊:數(shù)據(jù)庫管理模塊、用戶管理模塊。

(1)數(shù)據(jù)庫管理:系統(tǒng)管理員通過登錄至管理頁面可以對數(shù)據(jù)庫內(nèi)公告、資料、圖片進(jìn)行相應(yīng)的操作。

(2)用戶管理:包含管理員、游客、注冊用戶三類角色。通過用戶管理模塊可以進(jìn)行注冊、修改密碼、修改用戶資料、密碼找回等操作。

管理員可以對注冊用戶進(jìn)行篩查,必要時可以刪除已注冊用戶。

1.概述本庫采用的mysql技術(shù)構(gòu)架搭建：中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品專題數(shù)據(jù)庫及信息管理系統(tǒng),不僅對文獻(xiàn)進(jìn)行合理的存儲,更重要的是對文獻(xiàn)信息資源進(jìn)行管理,以利于提供優(yōu)質(zhì)的資源共享服務(wù)。

2.資源數(shù)字化:為保證圖像高清晰度,圖像以600dpi精度對圖像進(jìn)行數(shù)字化掃描加工。(1)數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)與建庫策略數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)是把非結(jié)構(gòu)化數(shù)據(jù)建立數(shù)據(jù)模型的過程,對數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)要考慮到多方面的因素:數(shù)據(jù)特點(diǎn)、數(shù)據(jù)量、查詢對象、各字段及屬性的設(shè)計(jì)。本系統(tǒng)在對其內(nèi)容進(jìn)行描述時依據(jù)教學(xué)信息資源的相關(guān)信息點(diǎn),建庫字段包括有:繪畫、篆刻、題跋、書法等。在建庫策略中引入了trs的b+樹索引和倒排索引,這兩種類型的索引相輔相成,互為補(bǔ)充,從而使數(shù)據(jù)庫較好地解決了鍵值的插入、溢出、刪除、查詢速度和空間使用率等問題。(2)數(shù)據(jù)庫的創(chuàng)建第一步:通過mysql工具的創(chuàng)建數(shù)據(jù)庫向?qū)л斎霐?shù)據(jù)庫名、信息說明等信息。第二步:設(shè)置數(shù)據(jù)庫的別名列表、使用語言、存放路徑、存放位置、建庫詞典和索引標(biāo)志等屬性。第三步:設(shè)計(jì)數(shù)據(jù)庫的字段結(jié)構(gòu)及各字段的具體屬性等。第四步:數(shù)據(jù)的篩選、格式規(guī)范化等。

(3)數(shù)據(jù)的識別、標(biāo)引、入庫資源入庫,利用計(jì)算機(jī)信息技術(shù),批量或單個將圖片資源按分類存入數(shù)據(jù)庫中,在錄入時要對圖片資源的所有屬性進(jìn)行預(yù)校驗(yàn),確保圖片資源庫中的數(shù)據(jù)的精確性。針對采集來的相關(guān)資源,專業(yè)人員根據(jù)系統(tǒng)要求,先分別進(jìn)行數(shù)據(jù)規(guī)范化和資源整合,再按照庫結(jié)構(gòu)與建庫策略規(guī)定的格式分別直接導(dǎo)入至mysql數(shù)據(jù)庫。由于中國重慶抗戰(zhàn)美術(shù)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫主要為圖片數(shù)據(jù)庫,因此設(shè)計(jì)師將數(shù)據(jù)源為數(shù)據(jù)庫圖像著錄標(biāo)引的內(nèi)容包括:作品名稱、作者、作品類別。

(4)數(shù)據(jù)庫更新、維護(hù)在中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫建成后,會有一個相對穩(wěn)定的時期,但對數(shù)據(jù)庫的日常維護(hù)、管理、系統(tǒng)安全性管理、圖片資料的備份等工作也應(yīng)給予充分的重視,須建立一個長期的機(jī)制,及時更新、維護(hù)數(shù)據(jù)庫,使該數(shù)據(jù)庫發(fā)揮它應(yīng)有的作用。利用現(xiàn)代信息技術(shù),對中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品文獻(xiàn)資源進(jìn)行有效的存儲、再生性保護(hù)和合理利用,建設(shè)成為圖文并茂、易于查詢的中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品專題數(shù)據(jù)庫,為藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作提供網(wǎng)絡(luò)文獻(xiàn)信息服務(wù),促進(jìn)中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品文獻(xiàn)的進(jìn)一步交流和傳播,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)資源的網(wǎng)絡(luò)化共享,為進(jìn)一步研究中國抗戰(zhàn)文化提供參考資料。然而,中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫的建設(shè)只是實(shí)現(xiàn)抗戰(zhàn)藝術(shù)文獻(xiàn)網(wǎng)絡(luò)共享的第一步,在今后仍需拓展文獻(xiàn)服務(wù)的新思維,為藝術(shù)文獻(xiàn)資源的傳播和充分利用創(chuàng)造新途徑、拓展新方式。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇八

電影藝術(shù)作為一種重要的現(xiàn)代藝術(shù)形式，既能給觀眾帶來娛樂和震撼，同時也能傳達(dá)思想和情感。通過電影的賞析，我們不僅能夠欣賞到不同類型的影片，還能從中獲得對生活和人性的獨(dú)特體驗(yàn)。在觀影過程中，我深刻感受到了電影藝術(shù)的無限魅力，也有了一些深入的思考。

首先，電影的創(chuàng)作和表達(dá)方式給我留下了深刻的印象。電影的藝術(shù)性體現(xiàn)在劇情、畫面、聲音和演員的表演等方面。每一幀畫面都經(jīng)過精心構(gòu)思，每個角色都具有獨(dú)特的性格和個性。例如，在一部經(jīng)典的愛情片中，電影通過細(xì)膩的畫面和音樂，讓觀眾感受到了戀愛時甜蜜的感覺，并引發(fā)了觀眾內(nèi)心深處對喜悅和失落的共鳴。這種表達(dá)方式讓我對電影藝術(shù)贊嘆不已，也讓我明白到電影作為一種藝術(shù)形式，能夠通過視覺和聽覺的感受，引發(fā)觀眾的情感反應(yīng)。

其次，電影藝術(shù)給我?guī)砹藢ι詈腿诵缘乃伎?。通過觀看不同題材的電影，我能夠更加深入地理解人性的復(fù)雜性和生活的多樣性。例如，在一部反映社會問題的電影中，觀眾能夠感受到人與人之間存在的矛盾和沖突，這讓我反思了社會的不公和人們的困境。此外，在一部描繪人物成長的電影中，觀眾可以看到人物在不同的環(huán)境下經(jīng)歷了各種考驗(yàn)和挑戰(zhàn)，從而成長為更加成熟和理智的人。這讓我深入思考到人性的可塑性和成長的重要性。電影藝術(shù)通過故事和形象所傳達(dá)的信息，讓我對生活和人性有了更加深刻的理解。

另外，電影藝術(shù)也給予了我對他人的尊重和理解。通過觀影，我得以了解不同國家和文化背景下的人們是怎樣生活和思考的。世界上有各種各樣的電影類型，如歐洲文藝片、美國商業(yè)片、亞洲動作片等，每一種類型都有其獨(dú)特的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作風(fēng)格。通過欣賞這些不同類型的電影，我能夠更好地理解其他文化和藝術(shù)的特點(diǎn)，也能夠?qū)ζ渌麌液腿嗣裼懈嗟淖鹬睾屠斫?。這種跨文化的體驗(yàn)讓我意識到電影藝術(shù)可以促進(jìn)不同文化之間的交流和理解，增強(qiáng)人們的全球意識。

最后，電影藝術(shù)還可以給我?guī)韸蕵泛头潘?。在緊張忙碌的生活中，觀看一部好的電影可以讓我暫時忘記壓力和疲勞，進(jìn)入到一個虛構(gòu)的世界中。無論是喜劇片、動作片還是愛情片，電影可以通過獨(dú)特的劇情和懸疑的發(fā)展讓我對故事情節(jié)產(chǎn)生興趣和好奇心。電影的情節(jié)和結(jié)局也常常給我驚喜和滿足感。通過欣賞電影，我能夠在忙碌的生活中找到一片寧靜的角落，放松自己，同時也獲得了觀影過程中的快樂和享受。

總的來說，電影藝術(shù)作為一種重要的藝術(shù)形式，給觀眾帶來了極大的快樂和思考。通過觀影，我不僅能夠欣賞到電影的藝術(shù)性，還能夠深入思考生活和人性的問題。同時，電影藝術(shù)也讓我對其他國家和文化有更多的了解和尊重。無論是作為一種娛樂形式還是一種思想傳遞的方式，電影藝術(shù)都在不斷地豐富著我們的生活和想象力。作為觀眾，我們應(yīng)該珍惜并學(xué)會欣賞電影藝術(shù)，從中汲取給我們帶來的啟發(fā)和樂趣。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇九

票可以過期，一顆喜歡舞蹈的心不會過期，今天如愿以償?shù)匦蕾p到了楊麗萍的收官之作《孔雀》，一眼選定的位置一直安然坐到了劇終，沒有顛沛流離之苦，上天還是眷顧我的。

春，萬物復(fù)蘇，勃勃生機(jī)。獨(dú)舞《雀之靈》帶來生命的震撼。一個嶄新的生命誕生了，粉色的孔雀從蛋里孵出，美麗的世界展現(xiàn)在她的`眼前，她是那么地欣喜！當(dāng)清晨第一縷陽光撥開薄霧灑向森林時，她歡呼雀躍迎接生命之美！光與影的結(jié)合，生命和自然融為了一體，此時的舞臺燈光非常形象地表現(xiàn)了陽光透過林隙的情景，這是我最喜歡的一幕。

之后的表演沒有更多地帶給我言有盡意無窮的回味。舞者是非常好的舞者，但既然是舞劇就該有更豐滿的情節(jié)。我一直認(rèn)為，文字的靈魂在于思想，舞蹈的靈魂在于情感，由于編排不夠豐滿，缺少跌宕起伏，造成整體情感傳達(dá)略顯單薄。

夏，愛如夏花之絢爛。《雀之戀》兩只孔雀相遇了，從一開始的小心翼翼，相互試探，到彼此吸引，相互愛戀。雄孔雀在遇見自己心動的她時可以追求得再熱烈些，雌孔雀可以再多一點(diǎn)遲疑和嬌羞，熱戀時再多一點(diǎn)纏綿，鳳求凰的感覺就更豐滿了。

秋，如血?dú)堦?，蕭瑟秋風(fēng)。整個舞劇表現(xiàn)了生命和愛情兩條主線，春、冬適合表現(xiàn)生命，夏、秋適合演繹愛情?！哆x擇之舞》既然命曰選擇，就該表現(xiàn)薩朵（雌孔雀）在孔雀和烏鴉之間選擇的糾結(jié)、痛苦，但是根本就不是選擇，而是烏鴉的強(qiáng)取豪奪，這就損失了表現(xiàn)人物內(nèi)心掙扎的機(jī)會。悲劇之所以更容易打動人，是因?yàn)槿焙吨馈?/p>

《錯誤之舞》為什么是雄性的孔雀和烏鴉在那里斗，而雄孔雀又是那么的虛弱無力，沒有嚼頭！

《哀鳴之舞》被拔光了羽毛的雄孔雀在生和死之間掙扎，我有些被感動，但如果編排成雌孔雀失去愛侶的悲痛欲絕是不是更能打動人呢？東風(fēng)惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫。

冬，白雪飄飄，一切又重回寂靜。一只不食人間煙火的精靈孔雀與神靈在對話，烏鴉的生命也走向了盡頭，結(jié)尾稍顯倉促。

《孔雀》是一場視覺盛宴，舞臺的視覺感覺不錯，春之萌動，夏之絢爛，秋之蕭瑟，冬之寂靜。愛情伴隨著初夏的流螢悄悄來臨，兩只孔雀長長的華麗的尾巴，漫天白雪飄飄灑灑，葉錦添打造的視覺效果很贊！對于舞蹈每個人都有自己的理解，單看楊麗萍的獨(dú)舞是精品，但作為舞劇情節(jié)不夠豐滿。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇十

［摘要］人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因?yàn)檫@樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球；一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟(jì)磨損了電影，還是市場決定了意識。

［關(guān)鍵詞］精神；中國電影；商品價值；電影市場。

電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負(fù)擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟(jì)、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧?dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西?？措娪埃袝r就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費(fèi)空間，更多的是精神層面的衍射。可惜的是，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟(jì)效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強(qiáng)調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化；對低下的世俗文化需求的曲意迎合；賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟(jì)收益，還需要看重些什么？”

有資料顯示，，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計(jì)算，共計(jì)8700萬電影觀眾。而20世紀(jì)80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1／3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠(yuǎn)高于全國平均水平的數(shù)字與美國（平均每人每年5.5次）、韓國（平均每人每年2次）相比，差距實(shí)在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認(rèn)為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認(rèn)為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟(jì)利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認(rèn)真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么？如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠(yuǎn)瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進(jìn)口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球；一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實(shí)在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。

好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨(dú)立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進(jìn)的一種精神。每一個人都是獨(dú)立的個體，每一部電影也都是獨(dú)立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟(jì)大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚(yáng)民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚(yáng)一種堅(jiān)持，僅從這一點(diǎn)來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報(bào)道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘！正因?yàn)楹芏嗳硕歼z忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因?yàn)榇竺娣e的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費(fèi)品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。

布努艾爾曾說過：“電影是表現(xiàn)夢、情緒、本能的最好的工具。”一直以來，電影要順應(yīng)社會大眾的文化心理需求，其實(shí)也是電影的本質(zhì)使然，并不單是商業(yè)利益驅(qū)動下的`文化操作。在各門類藝術(shù)中，惟有電影能最真實(shí)、及時地再現(xiàn)人類現(xiàn)實(shí)生活的狀貌，能最準(zhǔn)確地反饋當(dāng)下的日常生活與社會心理愿望，當(dāng)代人更愿意看到自己的存在，電影人的意識與社會職責(zé)，讓電影理所當(dāng)然地要關(guān)注著社會現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)生活中人的存在、人的現(xiàn)狀、人的心理及精神的渴求。對大多數(shù)人來說，看電影不外乎一個目的：逃避，逃避不完美的現(xiàn)實(shí)，逃避缺憾的人生，暫時遠(yuǎn)離或平淡無奇，或孤獨(dú)寂寞，或緊張繁忙的生活。逃避分消極和積極兩種：沉溺于虛幻的世界的電影屬于消極逃避——娛樂，藝術(shù)和科幻電影多屬于此類;沉浸于一個虛擬現(xiàn)實(shí)世界的屬于積極逃避。而這個虛擬現(xiàn)實(shí)世界又分兩種，一種是用白描的手法真實(shí)反映出的，無奈和殘酷盡收眼底，沁人心脾，寒徹心扉的現(xiàn)實(shí)世界，一種是用藝術(shù)的手法再現(xiàn)出的，使觀眾在感慨現(xiàn)實(shí)的無奈和丑陋的同時經(jīng)歷心靈洗禮和精神升華的現(xiàn)實(shí)世界。在眾多人看來，如同所有其他的藝術(shù)形式一樣，電影的最高境界是能給人以情緒上的感動和思想上的震撼。電影應(yīng)該在不斷的形式變幻中試圖宣揚(yáng)著精神，一種能給人以某種啟示和支撐的精神。例如，“執(zhí)著”是現(xiàn)實(shí)中稀缺的眾多精神之一?，F(xiàn)代社會節(jié)奏太快，現(xiàn)階段的中國變化太多太大，人們有些手足無措，無所適從，慌忙調(diào)集所有的精力來應(yīng)付。他們不敢再執(zhí)著，因?yàn)椴蛔龀杀臼找娣治龅膱?zhí)著太奢侈。在做人上執(zhí)著意味著受損失，在感情上執(zhí)著意味著受傷害。具有諷刺意味的是，人們在小心翼翼，處心積慮地算計(jì)后，似乎也總是不一定能做到收支平衡。那種惶惶不安，如履薄冰的感覺似乎是一種太大的代價，雖然人們還沒有意識到，或者說不愿意承認(rèn)。他們下意識里其實(shí)希望生活中有一種不變的東西指導(dǎo)和支撐。他們希望自己能忠于一個原則，一種理想，或是一個愛人。無奈生命苦短，生命屬于我們只有一次，我們每走出一步，都無法再回頭。所以我們不敢執(zhí)著，生怕在堅(jiān)持的時候會錯過很多。于是我們?nèi)ル娪袄镞^這種執(zhí)著的生活。

在一個商業(yè)化的時代，電影業(yè)以商品價值最大化為目標(biāo)，追求著速度、規(guī)模的膨脹。中國電影在創(chuàng)造著一個又一個票房新高的同時，也在上演著一幕又一幕這樣的荒誕和矛盾——人們已然習(xí)慣于以一部電影投入資金的多少、場面是否宏大、有無明星陣容、是否搞笑等作為自己選片的標(biāo)準(zhǔn)。剝?nèi)テ狈可裨挼耐鈿ぃ瑹o法掩飾的卻是中國電影精神層面體驗(yàn)的不足以及藝術(shù)追求的日益墮落。電影把生活中的故事賦予了藝術(shù)價值，也再現(xiàn)了生活中原本就存在的間隙脈絡(luò)，近的中國電影，無論是大片還是藝術(shù)片，都和現(xiàn)實(shí)越來越遠(yuǎn)。中國電影在畫面日益精美化的同時，正在失去關(guān)注現(xiàn)實(shí)的能力。南開大學(xué)的周志強(qiáng)教授曾說：“這種景觀化的趨勢，暗示人們用旅游的方式看電影，不過是看看電影當(dāng)中的奇異景觀，而不關(guān)心電影當(dāng)中的批判精神和文化，這是在市場化之后中國電影可能面臨第一次危機(jī)。”電影與人的精神生存緊密聯(lián)系著。人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因?yàn)檫@樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么華麗炫目，它的商業(yè)配方多么精到，它都傳不開，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的東西絕非虛無縹緲，它與食物和空氣一樣，是我們生存的必需品。我們活著，就會渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表達(dá)愛心和愛意，需要在施愛中確立自己的存在；就要叩問人性的復(fù)雜，從而呼喚那種純粹單純的人生；就要觀照個體的生存境遇，抒寫內(nèi)心的不平和憤懣，等等，這些精神性訴求，是一切藝術(shù)也包括電影生成的動力和源泉。娛樂即使至死，也無法替代這些精神性問題，更何況，當(dāng)今人們的精神性問題比以往更尖銳，更突出。謝晉導(dǎo)演曾說：“一個真正的藝術(shù)家，同時也應(yīng)該是一個思想家，應(yīng)該通過他的影片對一些社會問題發(fā)言?！倍v觀當(dāng)下，那些忙著在影院呼風(fēng)喚雨的導(dǎo)演里，又有幾個能夠擔(dān)負(fù)得起對時代的反思呢？其實(shí)，中國人應(yīng)該有中國人自己的審美和精神，流沙河的詩說得好：中國人有中國人的心態(tài)，中國人有中國人的耳朵。人類文化學(xué)表明，文化發(fā)展不能脫離人的社會生存方式以及由此產(chǎn)生的相應(yīng)的思維方式。只有主體在所處的那個待定的社會生活方式與思維方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒絕它，才有可能創(chuàng)造出不同于別國、別民族不同于以往歷史的文化，電影作為現(xiàn)代新型文化，更是如此。中國電影人需要清醒地正視現(xiàn)實(shí)，尊重現(xiàn)實(shí)，深刻地認(rèn)識現(xiàn)實(shí)，才會善于同現(xiàn)實(shí)相處，善于在文化逆境中發(fā)現(xiàn)電影文化、創(chuàng)造電影文化、保護(hù)電影文化。不能忘記的是，電影是藝術(shù)，更是一種大眾文化，電影是一種文化商品，更是一種創(chuàng)作。但愿中國的電影企業(yè)和電影人時刻不忘“精神”二字，真正的雙贏是社會責(zé)任與道義和電影人基業(yè)長青兩者之間的雙贏，這樣的雙贏更令人尊重。

［參考文獻(xiàn)］。

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［3］彭吉象.電影銀幕世界的魅力［m］.北京:北京大學(xué)出版社，1991.

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇十一

最近看了幾部有些名氣，但名氣又達(dá)不到如雷貫耳的地步的影片。這類片子有各自的特色，有些小眾和另類，可以說仁者見仁，智者見智吧。有人喜歡，有人討厭，褒貶不一，各持一詞。稱之為“最具爭議的影片”，這名頭就更讓人有一睹為快的好奇與評說的欲望。

《孔雀》這部片子早就聽說過，當(dāng)年也有很多的報(bào)道信息，可以說是宣傳渲染得到位。但直到今天才看到。

以一個并不專業(yè)人士的眼光，我不能簡單以好還是不好來概括對這部片子的觀后感受。文藝片的細(xì)膩與懷舊，在點(diǎn)點(diǎn)滴滴中包含著那種情懷，這些淡淡的感覺也只有那些從那個年代走過來的一代人才能感受到。于我，還是有些遙遠(yuǎn)。片子中的一些場景和細(xì)節(jié)讓人回想起小時候的一些相似的景象。比如一家五口在過道上吃飯，鄰居們竄來竄去；那些老廠房和舊衣物……天空是灰蒙蒙的，節(jié)奏是緩慢而沉悶的。其中似乎蘊(yùn)含著更深的韻味和難以名狀的情愫。還原了七十年代的景象，勾起了許多往事，令人心起漣漪。

但是這樣一部被許多看客津津樂道的片子，在我看來還是有不少難以接受的地方。

后來又暗示那個胖姑娘的姐姐更豁得出去，嫁給軍官，才取得妹妹的當(dāng)兵資格。仔細(xì)一琢磨，也不對啊。哪有這么說嫁就嫁，就是你愿嫁，別人還未必愿意娶呢。人一北京軍官憑什么接受這種賄賂？這情節(jié)設(shè)計(jì)得太離奇。

還有姐姐與拉手風(fēng)琴老頭的相知相識，到后來老頭的子女們上門來揍姐姐，都讓人感覺不可思議。姐姐為啥喜歡那個老頭？是喜歡嗎？不過是聊了幾句，跟她和弟弟看了場電影。就有老頭子女們的大打出手，據(jù)說老頭還自殺未逐。咋這么奇怪呢。一種不知道哪一類的情感，有一種不知道哪一類的邏輯。看不明白。

果子讓姐姐去小樹林，姐姐為了得回降落傘，竟把果子一句“你怎么讓我還你的傘”，可能只是一句戲謔的話，在那樣的年代里，姐姐能立馬當(dāng)著人脫褲子，真是懷疑這姑娘是不是腦子有問題。傻到家了。這樣離奇的情節(jié)只能產(chǎn)生在編劇的臆想中。

還有后面，弟弟用傘尖戳哥哥的情節(jié)，下藥毒死哥哥，以及老媽把藥喂白鵝等等，許多事情看起來都那么奇怪，不正常。只能說那是一個變態(tài)的時代，一個變態(tài)的家庭。

究其原因，是因?yàn)榇藙∈怯梢挥悬c(diǎn)輕度變態(tài)的編劇創(chuàng)作的。只有另類，才能有點(diǎn)別樣的滋味。有些影片也正是需要以一些不同之處來吸引人們的目光。所以有爭議的片子大部分是小眾片。帶著些編劇創(chuàng)作者的另類情懷。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇十二

摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。

關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。

電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。

一、電影的主要聲音元素。

人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。

（一）人聲。

在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨(dú)白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動劇情發(fā)展。

（二）音樂。

在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對情緒情感進(jìn)行渲染，對場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。

（三）音效。

電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣鳌r代特點(diǎn)、時空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。

二、電影聲音的主要特性。

電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。

（一）物理特性。

從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。

（二）心理特性。

人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進(jìn)行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進(jìn)行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。

在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。

（一）前期階段。

前期階段主要是一個準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。

（二）同期階段。

同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。

（三）后期階段。

后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進(jìn)行建立，對聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進(jìn)行營造，對情緒進(jìn)行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進(jìn)展。

四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。

在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

（一）聲音元素的選擇組織方法。

人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實(shí)時的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。

（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用。

電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時間的運(yùn)動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。

五、結(jié)論。

在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇十三

一)。

海德格爾在這篇文章中，開宗明義就說道：“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是?！臣|西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源”；并提出，既然藝術(shù)作品和藝術(shù)家互為本源，那就必須為雙方尋求一個“第三者”，即“藝術(shù)”，作為兩者的共同本源，“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”（第1頁）。但由于“藝術(shù)”這個詞太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)性的基礎(chǔ)上存在”（同上），他又許諾說，他將“在藝術(shù)無可置疑地起現(xiàn)實(shí)作用的地方尋找藝術(shù)的本質(zhì)”（第2頁）。由此觀之，讀者一定會以為他將從藝術(shù)家和藝術(shù)作品兩個方面來討論藝術(shù)本身的本質(zhì)問題。然而接下來，他一直講的只是藝術(shù)作品是什么的問題，而對藝術(shù)家如何體現(xiàn)藝術(shù)這個本源的問題置之不顧。在他看來，藝術(shù)作品是一獨(dú)立自存的“純?nèi)晃铩?，作為“物”（ding），它“物著”（dingt，或譯“物起來”）；固然，“作品要通過藝術(shù)家進(jìn)入自身而純粹自立”，但“正是在偉大的藝術(shù)中(本文只談?wù)撨@種藝術(shù))，藝術(shù)家與作品相比才是無足輕重的'，為了作品的產(chǎn)生，他就像一條在創(chuàng)作中自我消亡的通道”（第24頁）。這種“沒有藝術(shù)家的藝術(shù)作品”的觀點(diǎn)對后來的現(xiàn)象學(xué)美學(xué)和解釋學(xué)美學(xué)的影響巨大，但實(shí)際上混淆了兩個不同層次上的問題，即對作品的藝術(shù)價值的評價問題和這種藝術(shù)價值的來源問題。評價作品時我們可以把藝術(shù)家撇在一邊，但被評價的作品（及其價值）是如何造成的，即所謂“被創(chuàng)作存在”（geschaffensein,亦可譯作“被創(chuàng)作”），畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強(qiáng)承認(rèn)：“甚至看來幾乎是，在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時，我們完全忽略了一件事情，即作品始終是作品――寧可說是一個被創(chuàng)造的東西”（第40頁），“無論我們多么熱誠地追問作品的自立，如果我們不領(lǐng)會藝術(shù)作品是一個制成品，就不會找到它的現(xiàn)實(shí)性……作品的作品因素，就在于它的由藝術(shù)家所賦予的被創(chuàng)作存在之中”，“在這一事實(shí)的強(qiáng)迫下，我們不得不深入領(lǐng)會藝術(shù)家的活動，以便達(dá)到藝術(shù)作品的本源。完全根據(jù)作品自身來描述作品的作品存在，這種做法已證明是行不通的”（第41―42頁）。

[1][2][3][4]。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇十四

近年來，電影越來越成為人們生活中的重要組成部分。作為一種娛樂方式，電影不僅能夠讓觀眾感受到美的享受，更可以引導(dǎo)思考和社會反饋。因此，從事電影賞析論文寫作，不僅可以提升自己對電影的理解和欣賞水平，還可以培養(yǎng)批判思維和表達(dá)的能力。本文將闡述我在電影賞析論文寫作中的一些體會和心得。

首先，寫電影賞析論文需要有深入的研究和分析。觀看一部電影并不足以進(jìn)行深入的寫作和評價，因?yàn)殡娪笆且环N復(fù)雜的藝術(shù)形式，包含著影像、音樂、表演等多種元素。在寫作過程中，我會先了解電影的背景和制作團(tuán)隊(duì)，然后根據(jù)情節(jié)、表演和攝影等方面進(jìn)行系統(tǒng)的分析和解讀。同時，還需要借助其他資料如評論和研究論文來補(bǔ)充信息，以便更加全面地理解電影的意義和價值。

其次，電影賞析論文需要有獨(dú)立的見解和觀點(diǎn)。在觀影的過程中，每個人都會有自己的感受和觀點(diǎn)，而這些感受和觀點(diǎn)正是電影賞析論文的核心。在寫作過程中，我需要通過個人的思考和分析，形成獨(dú)特的見解并支持它們。這可以是對導(dǎo)演的創(chuàng)新性和技術(shù)手法的贊揚(yáng)，也可以是對電影主題和情感表達(dá)的解讀。重要的是要有理由和證據(jù)來支持自己的觀點(diǎn)，這樣才能使論文具有說服力和可信度。

第三，要注意電影賞析論文的結(jié)構(gòu)和組織。在寫作時，我需要按照一定的結(jié)構(gòu)來組織論文，以便使論文邏輯清晰、連貫。通常，我會先介紹電影的基本信息和背景，然后擴(kuò)展到電影的情節(jié)和主題，再分析電影的技術(shù)手法和表演，最后總結(jié)評價。這種結(jié)構(gòu)可以使讀者更容易理解電影和我的觀點(diǎn)，同時也會使論文更加簡潔而有條理。

此外，寫電影賞析論文需要注意自己的語言表達(dá)和寫作風(fēng)格。電影是一種藝術(shù)形式，因此寫論文時，我也傾向于用一種更加文學(xué)化的表達(dá)方式來傳達(dá)我的觀點(diǎn)和感受。我會盡量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生動的詞匯和比喻，以便更好地表達(dá)電影的美感和意義。另外，注意語法和拼寫的正確性也是非常重要的，可以提高論文的可讀性和專業(yè)性。

最后，寫電影賞析論文不僅是一種寫作技巧，更是一種審美和思考的過程。通過分析和研究電影，我不僅能夠提升自己的藝術(shù)鑒賞能力，也可以對社會和人性有更深入的思考。寫電影賞析論文需要時間和精力，但會給我?guī)砗芏嗫鞓泛蜐M足感，同時也使我成為一個更加全面發(fā)展的人。

總之，電影賞析論文是一種有挑戰(zhàn)性但又有趣的寫作形式。通過深入研究、獨(dú)立觀點(diǎn)、結(jié)構(gòu)組織和語言表達(dá)的訓(xùn)練，我在寫作電影賞析論文的過程中不僅提升了自己的寫作能力，更提升了對電影的理解和欣賞水平。我相信，通過不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我會在電影賞析論文寫作中取得更大的進(jìn)步。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇十五

舞劇《孔雀之冬》圍繞著生命、時間和愛這三個永恒的主題展開，用舞劇的形式演繹人類共同的情懷。劇中的“孔雀”是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生。全劇分為春、夏、秋、冬四個篇章，講訴了一個關(guān)于成長、人性、時間和愛的故事，還有生命和天地自然的相互融通。

《孔雀之冬》匯集了楊麗萍老師四十年舞蹈藝術(shù)的精美、精粹，是她藝術(shù)生涯又一次新的創(chuàng)作與嘗試。古人曰：臺上一分鐘，臺下十年功。她優(yōu)美的舞姿，離不開她年復(fù)一年，專心專注的練習(xí)。我們都應(yīng)該向她堅(jiān)持不懈執(zhí)著于舞蹈的精神學(xué)習(xí)。

電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇十六

我喜歡繪畫，但學(xué)習(xí)繪畫的漫長道路上，我收獲了喜悅，我堅(jiān)信我能在繪畫這條路上越走越遠(yuǎn)。

因?yàn)槲覠釔劾L畫，父母便給我報(bào)了一個繪畫班。我的繪畫之路便開始了。剛開始，我滿懷著對繪畫的熱愛，一直在繪畫班中認(rèn)真的畫畫，一點(diǎn)也不敢松懈。回到家中，我也無時無刻地練習(xí)繪畫，堅(jiān)持著?？墒牵瑹o論我怎么練習(xí)，也始終畫不出一張完美的畫，在繪畫班上，甚至都有些惱羞成怒了，我生氣地在畫紙上涂涂點(diǎn)點(diǎn)，一張畫紙便被我毀得不成樣子，一張畫紙難解我心中的憤怒，我又將畫紙揉成一團(tuán)，用力的扔進(jìn)紙簍。

老師看見了我這個模樣，悄悄的走到我的身旁，輕輕地說：“繪畫，最重要的是要有耐心和毅力，沒有耐心就畫不好一幅畫。”我靜靜的反思著：對呀，要畫一幅完美的作品，首先要做到的便是耐心。我深吸了一口氣，老師見狀便為我耐心的講解起來，她一邊往調(diào)色板上擠顏料，一邊握住我的手，在畫紙上勾勒出一樣樣美麗的事物，那些事物是多么的栩栩如生，多姿多彩。整幅畫紙瞬間變得明亮起來，小橋，流水，白云，藍(lán)天……一幅厚實(shí)靈動的作品展現(xiàn)在我的眼前。隨著時間的推移，我的畫技也越來越純熟。甚至還在學(xué)校的繪畫比賽上得過獎呢！

我漸漸愛上了這種畫筆在紙上游走的感覺，漸漸感受到了創(chuàng)作的快樂。我愛繪畫，它已經(jīng)成為了我生命中的一部分。

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電影藝術(shù)賞析論文范文2通用篇十七

1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。

1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。

商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。

2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。

2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。

2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。

中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。

張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。