最新音樂藝術指導協(xié)議書匯總(優(yōu)秀13篇)

通過總結，我們可以發(fā)現自己的不足，找到提升的方向。平時多積累寫作素材，對于寫好作文很重要。范文中的優(yōu)點和亮點值得我們學習和借鑒。

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇一

中等職業(yè)學校學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是具有現代教育觀念，熟練掌握學前教育專業(yè)知識的應用型、技能型學前教育專業(yè)人才。而聲樂課又是學前教育專業(yè)學生必須掌握的一門必修課程，在學生應必備的基本技能中占有很重要的地位。然而，根據筆者的實地調查和多年的教學實踐，新疆學前教育專業(yè)聲樂課教學一直沿用傳統(tǒng)的教學方式，那就是以教師為中心，以教材為中心，以“口傳身授”為主要傳承方式，不能以學生的興趣愛好和接受能力因材施教，忽略學生的學習具有差異性、階段性和長期性的特點。

一、當前中職學前教育專業(yè)聲樂課教學現狀。

1、生源專業(yè)基礎薄弱。

由于新疆中職學校學前教育專業(yè)的生源主要來自于全疆各地州初中畢業(yè)生，在招生中不需進行專業(yè)測試，因此，學前教育專業(yè)學生幾乎沒有音樂基礎。學生大部分來自農村，可以說從來沒有聽說過聲樂，沒有音樂節(jié)奏感，對聲樂要學什么、怎么學、學了有什么用一無所知，再加上少數民族班級沒有漢語基礎，聲樂教學可以說難上加難。因此，生源的現實情況是教育者要面對的現實問題，也是制定教學內容及進度計劃要考慮的重要因素。

2、聲樂教學大綱、教材、教學內容的設置超出了學生能力。

新疆中職院校學前教育專業(yè)是以全疆培養(yǎng)幼兒園教師為目的，因此教學大綱的制定、教材的選用及教學內容的安排一定要符合本專業(yè)、本地區(qū)以及多民族的特點。新疆中職學生由于自身音樂基礎較差，地域教育水平的差異，語言溝通及接受能力的局限，加上學時量過少、學生人數較多，致使基礎知識和基本技能在課堂上很難得到及時有效的練習、鞏固和消化。以本校為例，學校少數民族學生比例越來越高，近五年來近700多名學生中，有80%的學生為各地州少數民族學生，大部分學生聽不懂漢語，不認識漢字，基本語言交流都很困難，想要完成教學大綱內容幾乎不可能。

3、學生學習聲樂的動力不足、興趣不高、練習不夠。

動力促使興趣，興趣帶動學習。聲樂課是一門技術性和實踐性很強的學科，要學好聲樂技能，光靠課堂上是遠遠不夠的，還需要課下大量地進行練習。大多數學生由于從沒有接觸過聲樂，甚至認為發(fā)聲練習很可笑，沒有學習動力導致學習興趣不高，再加上初中階段沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，很多同學課下的練習時間不足，導致課上所教的內容沒有消化，作業(yè)完成率低，教學任務難以順利進行。

4、良好教學理念和教學方法是保證教學實踐順利有效的保障。

教師在教學過程中一定要切合實際、與時俱進、因材施教，不能一直沿用著學院派傳統(tǒng)的教學方法及手段，要根據學生的實際情況和接受能力，制定切實可行、行之有效的教學方法，多多借鑒內地先進的教育教學理念，勤學善思，更新長期以來傳統(tǒng)的教學理念和教學方法。

1、教學大綱、教材及教學內容符合專業(yè)培養(yǎng)和民族性、區(qū)域性特點。

（1）制定一份合適、合理的聲樂基礎課教學大綱。大綱中既要體現出學前教育專業(yè)教學的特色，又要考慮到學生的實際情況，有針對性的.教學，循序漸進、因材施教，同時，面對大部分少數民族學生的實際情況，開展雙語教學，當然新疆各地區(qū)教學崗位要求的不同，開展符合實際需要的聲樂教學。（2）教材的選用及內容的設置，要突出學前教育專業(yè)的特點及地域特點。首先，教會學生基本的聲樂演唱技巧要和幼兒園教師崗位工作需要相結合，注重兒歌彈唱、表演能力的培養(yǎng)，在教學中將兒歌伴奏、舞蹈編導融合訓練，將一些膾炙人口的兒歌如《粉刷匠》、《哇哈哈》、《找朋友》等為基礎來訓練，提高學生的學習興趣；其次，新疆是多民族聚居地區(qū)，大部分學前教育專業(yè)學生畢業(yè)后要回到家鄉(xiāng)進行幼兒教育工作，教材中要加入一部分地域特色和民族特色的作品，促進學生學習的積極性。

2、因材施教、分層次教學，逐步提高學生學習興趣。

技能性較高的聲樂課教學，教學的質量提高不僅要求學生課下勤于練習，更重要的是要發(fā)揮教師的引導作用。首先，由于新疆目前中職學生生源基礎薄弱的客觀實際，教師要面向全體、具體分析、因材施教，在教學實踐過程中把學生學習聲樂的興趣作為整個學習過程中的前提。其次，教師要深究聲樂教學方法，采取多樣化的教學模式，有針對性的開展集體課、小組課、表演課以及分層次教學等相結合，在課堂上要加強學生實踐能力，增加學生表演唱、自彈自唱的機會。

3、更新教學理念，改善教學硬件和提高師資水平。

首先，作為中職聲樂教師要不斷學習先進的專業(yè)知識，更新教學理念，研究教學方法，深入幼兒園，了解崗位所需技能和知識，在實踐教學中不斷改進教學方法，把培養(yǎng)符合新疆特點的幼兒園教師作為終極目的。其次，教學條件和師資水平是提高聲樂教學質量的有力保障。中職學校要加強硬件設施建設，滿足聲樂課教學配備條件，增加學生課下練習的琴房，鞏固教學效果；學校要培養(yǎng)高素質的師資，就要提供促進教師教學水平的機會和平臺，如外出學習交流、技能競賽等，為提高教學質量的提供有力保障。

總之，新疆中職學校學前教育專業(yè)聲樂教學應切合實際，有的放矢。教師要準確把握培養(yǎng)目標，分析學生聲樂基礎，采用實用的教學內容，不斷更新教育教學理念和方法，注重對學生學習聲樂興趣的激發(fā)，不斷提高聲樂課教學效果，把學生培養(yǎng)成為合格的、符合新疆學前教育特點的專業(yè)人才。

【參考文獻】。

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[3]肖璟.幼師專業(yè)音樂課教學實際中的效果剖析.吉林省教育學院學報，2008.8.

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇二

內容摘要：音樂表演專業(yè)基本功訓練，是非?？茖W嚴謹且細致具體的。在進行基本功訓練的過程中，要通過對音樂的領悟和個人音樂的高超技巧，進行音樂的再創(chuàng)作即二度創(chuàng)作，去再現音樂作品的內涵。

關鍵詞：基本功再現音樂整體性。

學校作為培養(yǎng)德才兼?zhèn)?、全面復合型人才的基地，擔負著重要的歷史使命。各學科、各專業(yè)為人才的培養(yǎng)設置了可實施的教學大綱與計劃，但如何真正落到實處，讓學生成為具備全面專業(yè)素質并能獨立分析問題、解決問題的人才，是學校一直在探索的課題。特別是在綜合院校中，科學與藝術的結合，對學生的綜合素質培養(yǎng)尤為重要。但有些學生出現了重專業(yè)、不重其他學科的學習，或專業(yè)學習中只重視技術練習、不注意音樂表現的問題等，這都嚴重干擾著學生成長的進程，影響著學生音樂素質與音樂修養(yǎng)的提高，這些問題都還沒有引起老師和學生的足夠注意。本文就基本功學習與音樂的表現談談自己的看法。

一、基本功與音樂的關系。

每個專業(yè)都有它的基本技術要求，這種要求就是基本功，基本功的.練習是講究科學方法的。音樂表演專業(yè)，以音樂演奏（唱）、獨奏（唱）、重奏（唱）、合奏（唱）等表現形式，通過器樂的彈奏、拉奏、撥彈等各種奏法的技術要求及聲樂各聲種的發(fā)聲法與各種演唱法的技術手段與要求來實現的，這些要求是非?？茖W嚴謹且細致具體的。所謂科學的方法就是練習要符合人的生理構造，能夠極大限度地挖掘其技術能力的表現手段，并展示出來。每個專業(yè)都有其具體的要求，各專業(yè)都有其特別的專門技能訓練方法來提高專業(yè)的基本技能，如器樂的各種演奏法（如鋼琴、提琴的各種演奏方法）、聲樂的各種演唱法（民族與美聲唱法）等。在基本功訓練的同時還有對音樂素質和音樂修養(yǎng)方面的要求：如對音準、節(jié)奏、調式、旋律、和聲、曲式、體裁、音樂時代風格的把握……一樣也不能少，這就是音樂表演對技術性與藝術性的最起碼要求。

音樂的表現（表演）手段可分兩類：基本表現手段和整體性表現手段。前者包括音準、節(jié)奏、節(jié)拍、調式、旋律、和聲、速度、力度、音區(qū)、音色、奏（唱）法等，后者則為音樂的主題和主題發(fā)展的手法、整體結構和音樂風格。一部音樂作品包含音樂與技術兩方面的內容，基本功與音樂作品是相互依存、相輔相成的，缺一不可，目的都在于直接再現作曲家音樂作品的意圖、藝術風格與思想。表現音樂、完整地再現音樂作品是學習基本功的根本目的，是為了系統(tǒng)嚴格地掌握演奏（唱）的基本專業(yè)技巧。為了這一目標，在訓練基本功的同時，必須要求技巧與音樂并存，要進行音樂的整體訓練。

二、基本功訓練應注意音樂與技巧的整體性。

音樂的基本要求前面已經提到，缺哪一項都不能構成完美和諧的音樂。因此學生在學習音樂的同時，要時刻不忘將技巧與音樂結合。在以音樂為指導的嚴格科學的技巧訓練基礎上，應注意音樂與技術的整體性，從而充分表達音樂，達到完美再現音樂的目的。音樂是聲音的藝術，聲音的藝術首先反映在演奏或練習中的發(fā)音即音色上的要求，這是最基本的音樂要求。選擇哪種音色演奏是判斷音樂鑒賞能力的問題，個人對音樂的理解不同，其演奏（唱）風格也會不同，如果缺乏對音樂的理解，就無法再現音樂，更談不上對音樂的二度創(chuàng)作。這就是強調要以音樂為指導進行發(fā)音的根本所在。我們是在尋求最優(yōu)美的聲音，在不斷地探索中追求。

基本功訓練首先要注意的是將基本功的每一項內容與音樂的單項練習相結合，嚴格科學規(guī)范地訓練，并結合音樂作品中的某些部分有針對性地進行練習，強調單項內容練習的目的性與整體音樂的表現性相一致，使基本功訓練有目的性、有音樂性。有了音準、音色及正確的演奏方法，那么從音樂出發(fā)，以對音樂的把握來再現技術手段與音樂的要求。例如德沃夏克的幽默曲，bg大調，旋律優(yōu)美、節(jié)奏輕盈、格調高雅，為世界通俗名曲之一。其中含有休止符的附點節(jié)奏的準確性、奏法、音色是這首音樂作品風格表現的重要環(huán)節(jié)。如果附點節(jié)奏拖拉就不能演奏出那種輕盈詼諧的風格，因此，基本功與音樂要始終保持一致，即要在音樂表演中運用基本功來體現音樂的作品風格與思想，將兩者融為一體。

基本功的訓練是因音樂而存在的，所以在訓練基本功的同時，首先要注意提高練習者對音樂的理解，從音樂的需要出發(fā)，運用好各種基本技能，達到再現音樂的創(chuàng)作要求。我們時常在學生觀摩會上、藝術實踐和練習中看到或聽到一些對音樂表現不盡如人意的地方，仔細歸納起來還是在基本功練習與音樂緊密結合方面存在的問題。這反映出我們對音樂與技術有機結合的訓練還不夠重視，把音樂的表現與基本功的技術訓練嚴重分離，影響了整個作品的表達。外國專家來專業(yè)院校講學時，我們的學生演奏了一個協(xié)奏曲。專家聽后指出學生在演奏中基本功與音樂一致性方面存在一些問題。專家們在講學過程中很多時間是在講授作品音樂風格，這使我們看到了專家是如何把以表現音樂為最高目標的基本功練習體現、滲透在對作品的風格、演奏方法及音樂處理上的。

三、結束語。

綜上所述，以音樂為指導的基本功訓練，強調了音樂與技巧的完美結合。演奏的最終目的是表現音樂，表現音樂不僅依靠基本功和技巧，更重要的是要與音樂相結合，把音樂的內涵表達出來。因此在進行基本功訓練時，就要求自己時刻注意與音樂的結合，在理解音樂的基礎上進行基本功訓練。音樂與技巧同等重要，音樂甚至有時要超過技術的表現。音樂的指導使技巧更富有音樂性，技術練習不再單純枯燥，這是學習者對于音樂與基本功在觀念上的認識。演奏（唱）者要在基本功訓練的過程中擺正位置，更好地理解音樂，在理解音樂的基礎上進行訓練。只有這樣，才能在今后作品的演奏（唱）中自覺地運用技巧去表現音樂。

參考文獻：

[2](美)戴維?布魯姆著《卡薩爾斯論演奏藝術》，人民音樂出版社，8月。

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇三

［摘要］當今，學科邊緣化逐漸成為學科發(fā)展的趨勢，在音樂領域亦然。因此筆者在本文中以聲樂鋼琴伴奏以及聲樂教學為主題，在總結已有文獻的基礎上結合自身經歷，對兩者之間的關系進行論述。本文主要側重于探討聲樂鋼琴伴奏具體是如何引導聲樂教學的。

鋼琴伴奏和聲樂教學分別從屬于不同的課程體系，可以說二者之間既存在一定的差異，同時又具有必然聯系。鋼琴伴奏在聲樂教學理論以及舞臺實踐表演方面均起到良好的輔助作用，本文旨在理清聲樂鋼琴伴奏的指導作用，充分發(fā)揮鋼琴伴奏的實踐價值。

一、聲樂鋼琴伴奏和聲樂教學的關系。

(一)聲樂鋼琴伴奏。

眾所周知，鋼琴伴奏的最主要作用就是烘托演唱氛圍，營造更好的演唱效果。鋼琴享有“樂器之王”的美稱，既能獨立演奏也可以和其他樂器配合使用，聲樂鋼琴伴奏作為鋼琴伴奏不可或缺的組成部分，重要性不言而喻。筆者在本文中所指的鋼琴伴奏即為以鋼琴彈奏的伴奏方式，具體又由樂譜和演奏者兩個方面構成。

(二)聲樂教學。

有關聲樂教學的研究在國內已經頗有成果，和其他學科相比聲樂教學具有獨特性質，即聲樂教學采取的是一對一教學模式。在這種教學模式下，特別是聲樂初學者，需要將學習的重點側重于聲樂作品的技巧練習，有了一定鋪墊之后再進行舞臺實踐環(huán)節(jié)，但是無論在聲樂教學的哪個步驟都離不開兩方面因素的輔助:其一是教師指導，其二就是鋼琴伴奏。所以應當提高聲樂鋼琴伴奏對聲樂教學藝術指導的重視程度，從而增強聲樂教學的效率、培養(yǎng)學生學習聲樂表演的積極性和自主性。

正如前文提到的，鋼琴藝術指導對于提高聲樂技能和演唱者水平而言，具有重大的意義，聲樂鋼琴伴奏對于聲樂表演來說并不是輔助性的、襯托性的，二者是一種相輔相成關系，在相互促進的基礎上又相對獨立。

(一)鋼琴伴奏有助于認知。

演唱者在演唱之前首先要解決的就是對作品的背景了解，例如作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格，創(chuàng)作特點、句法以及歌詞內容等。特別是語句和語調，因為語言、語調和句法是聲樂演唱必不可少的三個要素，分句和呼吸是鋼琴演奏的重中之重。現在越來越多的演唱者青睞二度創(chuàng)作，有些甚至已經達到爐火純青的地步，但是依然存在相當多的演唱者并沒有堅實的理論背景知識為基石，盲目地進行“自由型”演唱，表現為在隨著伴奏的時候出現不合拍的現象。為了最大限度避免這種情況，必須以尊重原創(chuàng)為前提，輔助鋼琴伴奏，引導演唱者學會以節(jié)奏、音準和歌詞為基礎，融合演唱者的理解。

(二)鋼琴伴奏有助于情感體驗。

體驗環(huán)節(jié)自始至終都是聲樂教學的薄弱內容，但是體驗環(huán)節(jié)事關表演的前期準備和現場表演，所以重要性不容忽視。在完成了上一步對聲樂作品背景進行了解后，緊接著進入到對創(chuàng)作者情感的感受，即體驗環(huán)節(jié)。因為聲樂作品是創(chuàng)作者的情感表達，所以演唱者在演唱過程中要和創(chuàng)作者感同身受，那么鋼琴伴奏可以通過調整音調從而營造跌宕起伏的效果，給予演唱者在表達情感時加以引導。

聲樂藝術表演需要調動起情感表達和肢體表達，所以要在情感體驗和肢體訓練中突出聲樂鋼琴伴奏指導的功能。首先是眼神，演唱者的情感主要是通過眼神向外界傳達的，在聲樂表演中，如果是在演唱者沒有唱詞的時候，眼神的表達就很容易缺失，但是有了鋼琴伴奏則完全不同，人的喜怒哀樂、形形色色，細微的差異都會產生不同的情感。無論是在音樂劇還是歌劇中，常會見到利用鋼琴伴奏模擬各種情境中的聲音來配合演唱者的眼神。其次是手勢和表情，手勢語同樣是用于表達演唱者情感的重要途徑，能夠起到渲染氣氛的作用。例如在國外的很多作曲家在進行鋼琴伴奏創(chuàng)作時，紛紛都將創(chuàng)作的.焦點轉向利用手勢表現樂曲的節(jié)奏型和音樂性，這種形式會使歌曲的情感融合收到較好的效果。第三是形體表現，科學表明，隨著有節(jié)奏的音樂舞動身體是一種與生俱來的本能。當人們聽到喜愛的音樂時，身體會不自覺地隨之擺動，而身體的擺動又能將音樂的表現力加強，聲樂、歌詞、形體都是聲樂演員常用的表現形式，三者相輔相成，互補缺陷。所以，在聲樂表演中應當發(fā)揮鋼琴伴奏對形體動作的指導作用，首先鋼琴藝術指導應當幫助歌唱者找到完整和準確的角色定位，以實現自我代入。先捕捉其形象，創(chuàng)造一個準確、鮮明，而又真實、準確、鮮活的人物形象，例如卡門在節(jié)奏和音樂風格上顯現出熱情奔放，狂野不羈的音樂形象，鋼琴伴奏通過節(jié)奏引導演唱者動作形體表達上，滿懷著激情和挑逗。在全面了解了角色的前提下，對于典型的角色應當適當地模仿，在進行聲樂藝術表演時注重姿態(tài)、動作、手勢、眼神的角色特征，預先設計，并激發(fā)應有的感情，演員是聲樂和觀眾互動的媒介。不同的聲樂曲目也需要有與之相適應的形體動作設計，才能夠讓群眾融入到樂音背景中。最后是舞臺實踐，歸根到底聲樂理論教學還是要以服務舞臺實踐為宗旨，也就是說舞臺實踐是聲樂教學的關鍵所在。在舞臺上，聲樂鋼琴伴奏一方面能夠幫助表演者養(yǎng)成情感節(jié)奏，除此之外還可以達到控制、調節(jié)演唱者臨場心理作用。由于鋼琴藝術指導中演唱者必須調動多重感官，通過耳聽、眼看去思維去演唱，要求聲樂學習者用心觀察鋼琴伴奏的細微變化并適應這種需要應變的環(huán)境，使學生臨場應變得到提高，反映更加靈活。具體來說包括以下幾個方面：

(1)保持心態(tài)平衡，緩解緊張情緒。

根據以往的經驗，在舞臺實踐緩解如何把控情緒，不要被情緒帶動是表演成功的關鍵所在，尤其是想要在場上獲得比平時更好的表現，這種心理常常會導致演唱中出現大腦空白、怯場甚至是暈倒現象，不僅無法超常發(fā)揮就連平時水平也難以展現。相比之下，如果舞臺上有鋼琴伴奏特別是演唱者熟悉的老師或者是同學等，在很大程度上能夠緩解其緊張的情緒。此外，克服了現場恐懼感之后，在日常練習中有意識地模擬舞臺上嚴肅、緊張的氣氛，讓演唱者在“身經百戰(zhàn)”中逐漸適應舞臺實踐，從而在面對舞臺表演時做到自如，并消除恐懼感。

(2)前期鋪墊，導入情感。

聲樂鋼琴伴奏在舞臺上最主要的作用，主要體現在幫助演唱者進入人物情感狀態(tài)，發(fā)揮的是“鋪路”或者是“清道夫”的作用，為演唱者順利進入人物情感打好堅實基礎。常見的形式有以一段富有感情色彩的鋼琴樂開場，讓演唱者產生豐富的想象力，同時也讓聽眾的注意力被吸引過來，從而使演唱者和觀眾都能漸入佳境。聲樂鋼琴伴奏導入的作用對于初學者尤其明顯，因為他們學習經歷尚淺，對于很多曲目的創(chuàng)作背景并不熟悉。例如曲目《送上我心頭的思念》，這首歌要向人們傳遞的是歌頌為新中國建設作出偉大貢獻的周恩來總理，但是如果沒有親身那段由苦難和黑暗走向幸福和光明的歷史，很難發(fā)出真實的情感和對偉人的敬意。雖然之前已經對作品有了詳細的了解與分析，建立了基本情感基調。上臺前的“入戲”引導也是十分關鍵的。

綜上所述，在聲樂教學的不同環(huán)節(jié)，都可以運用鋼琴伴奏的藝術指導，培養(yǎng)演唱者的節(jié)奏感和對演唱的整體把握，因此鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導作用巨大，應當在聲樂教學及舞臺實踐領域廣泛應用。

［參考文獻］。

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［6］卿澤．淺談聲樂作品中的鋼琴伴奏［j］．內江科技，2005．。

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇四

甲方：

乙方：

甲方愿聘用乙方為本公司投資制作的_____電視電影_____，現就有關事宜達成如下協(xié)議：

一、雙方在此確認，甲方聘用乙方為，負責___工作。

二、該劇是甲方投拍的電視電影作品，該作品之全部著作權均由甲方享有，本合同的目的為確定雙方間聘用勞務之法律關系。

三、甲方為完成該劇的制作，確立該劇劇組為拍攝工作組織，該劇組負責人為甲方制片人，劇組執(zhí)行制片人代表甲方行使對該劇組的管理。乙方保證在受聘該劇拍攝制作的整個過程中服從劇組管理。

1.在沒有天災人禍或特殊原因的情況下，乙方必須完成甲方所按排的工作計劃。

2.乙方在合同期內，不能替第三者提供任何形式的服務或者其他甲方認為可能妨礙乙方履行合同之活動。

3.在拍攝期內，甲方承擔乙方交通、住宿、伙食費用。住宿及伙食標準均由甲方決定，或由甲方安排。

四、乙方應遵守職業(yè)道德，在合同期內必須保證以最佳創(chuàng)作狀態(tài)、最佳專業(yè)知識、最佳制作技能完成拍攝及制作該劇的任務。

五、乙方參加該劇___工作，享有因提供劇作而獲得經濟報酬之權利。甲方為此支付乙方工資每月___元。

六、在合同期內，乙方如因拍攝工作造成人身事故，甲方有責任協(xié)同解決，其余疾病的治療費原則上由乙方自理。

七、如乙方因___等理由不能正常履行職責，或甲方認為乙方不能正常履行職責;攝制組工作受不可抗力或而導致拍攝中斷，本合同將暫?；蚪K止。暫停期間甲方無須給予乙方酬金。

八、甲方應按時付款，如甲方未按時付款，乙方有權停止工作。因此造成乙方的經濟損失，由甲方負責賠償。

九、如因乙方違反本合同任何條款，導致中斷拍攝，并引起嚴重后過的，甲方可終止本合同，甲方有權聘用他人代替乙方繼續(xù)完成工作。由此引起的制作損失，將由乙方負責并作出賠償。

十、本合同有效期自________年____月____日起至拍攝及后期制作結束為止。

十

一、本合同未盡事宜，雙方另行協(xié)商。本合同___式___份，甲、乙雙方各執(zhí)一份，具有同等法律效力。

甲方：乙方：

甲方代表：

________年____月____日________年____月____日。

返

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇五

隨著音樂劇市場的成熟發(fā)展，它不僅逐步進入各大音樂類院校的課程設置范疇，其表演形式的娛樂性也廣為社會大眾所接受。如：百老匯音樂劇《q大道》于在上海演出后的回訪調查顯示，被調查的觀眾中有60%是人生中第一次看音樂劇，而同樣的受訪觀眾中98％的觀眾表示非常喜歡音樂劇這種形式。這說明，音樂劇作為一個新的綜合藝術門類具有很大的發(fā)展?jié)摿?，對一個國家的音樂文化事業(yè)發(fā)展具有重要的意義。好的音樂劇從業(yè)者可以提供給消費者最好的內容，不僅能夠陶冶大眾的情操，提升大眾的審美品位，甚至能引導觀眾的價值觀。為了廣泛地引導不同層次的觀賞者對音樂劇作進一步的理解，在聲樂教學中引入音樂劇演唱及表演具有一定的必要性。

音樂劇的演唱風格是在美聲唱法的基礎上融合幾乎囊括歐美所有風格的流行唱法，比美聲唱法更受大眾喜愛，比通俗唱法又更具高雅美，這使其在當今的聲樂課堂中廣受學生的喜愛和傳唱。目前國內開設的音樂劇專業(yè)均為音樂劇表演方向，而音樂劇獨特的唱法以及音樂劇進入中國的時間短、教學經驗缺乏使得對該專業(yè)學生的培養(yǎng)難度提升，其課程設置和教學理念也面臨著極大的挑戰(zhàn)。自20世紀西方音樂劇事業(yè)空前繁榮以來，國內觀眾對西方音樂劇的`接觸較為廣泛。如：《音樂之聲》《悲慘世界》《貓》《西貢小姐》《小王子》等經典作品。國內各高校對于音樂劇在聲樂課堂中的教學大多以模仿西方教程為主導，目前還沒有形成一套全面的相對完整的教學體系。

（一）在多元音樂文化發(fā)展下求同存異、兼收并蓄。在當前多元文化相互交融的背景下，音樂劇演唱在演唱語言上不再保持美聲唱法所運用的意大利語、德語等語言，而是采用英語，甚至在以日本為代表的一些亞洲國家也開始引進日語版等不同的語言。在演唱方法上，打破傳統(tǒng)美聲唱法的壁壘，也不硬性地規(guī)定使用流行唱法，而是以劇情和音樂風格的需要為基點，用最符合當代觀眾聽覺需求的唱法。在聲樂教學過程中應考慮到根據音樂劇風格的多樣性，引導學生在演唱語言、演唱方法、演唱風格等方面進行變化和混合，教學內容應涉及到古典的美聲唱法音樂劇以外的現代劇目，并將中國原創(chuàng)音樂劇經典曲目引入課堂。教學過程中應盡量激勵學生嘗試歌劇、輕歌劇、爵士、布魯斯、搖滾、pop等不同風格的作品；學生在開展音樂劇的排練時需要有針對性地安排與劇本相關的文化背景課程，讓學生在熟練掌握演唱技巧與演唱方法的基礎上，更加生動地表現出原作之精髓。其次在音樂劇教學教材的選擇中，也要因材施教，兼收并蓄。根據學生不同的嗓音特點及演唱基礎來進行分類。

（二）增強音樂劇教學與其他相關課程的聯系。音樂劇劇目的教學及演唱可以根據學生的實際音樂水平與演唱狀況來酌情創(chuàng)作與演唱。如中央三套的一檔綜藝節(jié)目《心靈俱樂部》，其中的歌曲就是用人們所熟知的歌曲來根據劇情需要改詞演唱的。在進行音樂劇教學活動時要以音樂為載體，拓寬知識面，注重音樂對創(chuàng)造性思維與智力的開發(fā)，拓展交叉學科研究。我們可以從音樂的基礎理論、音樂劇常識、欣賞音樂劇入手，逐步加入簡要分析音樂劇、音樂片段視唱、臺詞及形體訓練等課程，并根據具體情況讓他們選修音樂創(chuàng)作、電腦音樂制作、作曲、技巧、和聲等相對專業(yè)的課程。

（三）加強音樂劇教學與藝術實踐環(huán)節(jié)的相互滲透。音樂劇是一門結合了舞臺藝術、形體藝術、表演藝術等綜合性很強的藝術。不僅僅是歌曲，音樂劇的舞蹈和臺詞也都是為烘托劇情、抒發(fā)角色感情而生。要想完美地呈現一個角色，就要多角度出發(fā)，載歌載舞來打動觀眾。作為傳教者也應積極為學生爭取更多的演出機會，一方面能夠讓理論與實踐相結合，讓學生能夠在真實的演練中得到迅速成長；另一方面能夠讓更多的群眾接觸到音樂劇。因此在音樂劇傳播的過程中藝術實踐環(huán)節(jié)必不可少。在教學過程中可以定期安排劇目主題，并且進行相關主題的舞蹈動作與臺詞訓練，分小組讓學生進行自我編排，并輔助其在歌、舞、說、演之間進行靈活轉換。以舉辦專題或綜合實踐匯報音樂會等形式公演，在實踐中提高學生的聲音塑造、肢體語言塑造及角色感。

參考文獻：

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作者：張亞麗單位：海南熱帶海洋學院藝術學院。

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇六

以多元智能為指導的高中音樂教學對策。

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態(tài)，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統(tǒng)的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發(fā)展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面研究高中音樂課堂教學。

一、在教學目標方面。

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發(fā)展教育。高中音樂課程的性質是促進學生全面地、有個性的發(fā)展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環(huán)境，每個學生都能得到相應的發(fā)展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發(fā)展。普通高中新課程標準的教學目標是培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂鑒賞能力、表現能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感、態(tài)度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發(fā)，而是人的發(fā)展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養(yǎng)學生的情感表現、審美能力，激發(fā)學生對音樂學習的濃厚興趣。

二、在教學內容方面。

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的'掌握和理解――為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發(fā)展；在不同的教學內容中可以發(fā)展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。

在音樂教學中，采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統(tǒng)一于學生綜合素質的培養(yǎng)和提高上。

唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展后最終要回到音樂中。

讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發(fā)學生創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創(chuàng)造。

另外，運用多媒體輔助音樂教學，可以融聲匯色，拓展審美視野；設境悟情，深化思想教育等，具有其他媒體所無法比擬的優(yōu)勢。但是，它并不能解決教學中的一切問題，如果使用不當，結果往往會適得其反。在教學中，必須特別注意適時適度使用，多種媒體優(yōu)勢互補、發(fā)揮人機交互功能等，以使教學取得最佳效果。

三、在教學方法方面。

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發(fā)展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發(fā)展每個學生的智力強項的方法?！斑\用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！?/p>

多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發(fā)展的原則，通過表演、欣賞、創(chuàng)作及思考等形式培養(yǎng)學生對音樂的積極態(tài)度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發(fā)展?！倍嘣悄芙虒W是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇七

（一）學生入學時音樂“零”基礎。

由于學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是學生的綜合能力，不同于專業(yè)音樂院校需要對單獨學科內容精通，所以入學前沒有音樂特長加試，屬于無門檻入學，絕大多數學生沒有接觸過聲樂這門學科，基礎知識參差不齊。多數學生存在音準問題，甚至個別學生存在五音不全的現象，集體演唱時更是各唱各的調。有相當一部分學生并不了解學前教育專業(yè)，更談不上熱愛學前教育，之所以選擇該專業(yè)的原因主要是將來就業(yè)比較容易，從而在教學過程中顯現出對歌曲的把握程度個體差異較大。因此，在音樂學習中會出現學習困難和厭學等現象。

（二）授課時數嚴重不足。

學前教育專業(yè)的班級人數普遍在30～35人之間，聲樂課每周安排2節(jié)，一個班級一分為二，由兩名教師負責授課，名為小組課，可因為人數多，授課方式也只能采取集體課的形式進行，每周短短2節(jié)課要完成教學任務，難度之大可想而知。教師對于教學內容只能是點到為止，而能達到教師要求的也只有少部分學生。由于時間和人數限制，在授課中往往無法根據學生的基礎和水平進行分組訓練，教師在有限的時間里，只能有選擇性地針對具有共性的問題進行講解、糾正、練習、分析與指導。

（三）課程設置沒有以實用性為主。

在學前教育專業(yè)的聲樂教學中，幼兒歌曲的學習時間所占比重較小，大多數教師在教學過程中按教學計劃要求，75%的時間都在教授藝術歌曲，而沒有從幼兒教學的特點出發(fā)，弱化學習的專業(yè)性，強化學習的實用性，從而造成學生美聲、民族唱法不精，兒童歌曲的演唱方法也未能很好地掌握，課程安排與實際需要相脫節(jié)。

（四）教材過于單一，創(chuàng)新性不足。

目前，學前教育專業(yè)的聲樂教師大多數都在使用復旦大學出版社出版的復旦卓越全國學前教育專業(yè)系列之聲樂教材叢書，此書出版于6月，雖然編錄了一些當時比較流行的藝術歌曲，但時過7年，現今未編入當下傳唱度較高、較新的歌曲，使學生在學習過程中減少了學習興趣。

（五）專業(yè)教師缺乏幼兒園實踐經驗。

目前多數學前教育專業(yè)的聲樂教師來自音樂學院，從校門進校門，雖然在音樂學院接受的是聲樂課程的專業(yè)學習，但沒有接觸過學前教育專業(yè)的相關知識。盡管許多教師對藝術歌曲的把握能力很強，但對幼兒園的實際卻知之甚少，更沒有在幼兒園實踐和工作的經驗，導致在教學中所用方式僅局限在音樂學院所學內容進行教學。

二、學前教育聲樂教學的改革設想。

（一）明確專業(yè)培養(yǎng)目標。

學前教育專業(yè)是為幼教行業(yè)培養(yǎng)不同類型的幼兒教育人才的專業(yè)，其專業(yè)定位明確，就是不定期地為各幼教機構輸送適合實際工作需要的具有較好綜合素質的優(yōu)質幼兒教師，而不是培養(yǎng)藝術類的專業(yè)人才。所以，在聲樂教學活動中就不能模仿音樂院校的教學模式進行教學，也不需要過分強調專業(yè)演唱標準，更不需要用專業(yè)演唱標準的好與壞來衡量每個學生的學習成果。要結合幼兒年齡段的接受能力，采取適合這一階段兒童的學習方式進行教學，傳授相應的聲樂理論知識和演唱技巧，增強教學的實用性和針對性。

（二）根據行業(yè)發(fā)展需求，合理設置課程，改進教學方法。

學齡前兒童正處于藝術能力形成的關鍵時期。因此，學前教育專業(yè)在聲樂課程的設置上，應圍繞幼兒園音樂課程的培養(yǎng)目標，根據本專業(yè)學生的現狀，合理規(guī)劃課程設置，將理論課與實踐課的比例分配貼合實際需要，體現課程設置的基礎性、啟蒙性、教育性。與此同時，教師還應結合教學情況和幼兒園工作的實際需要，對教學內容進行大刀闊斧的改革，將教學重點與市場和社會需要相結合，以培養(yǎng)合格的、適應行業(yè)發(fā)展需要的幼教人才為目的進行教學，這樣可以提高學生的學習興趣，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生在學習過程中對知識點的把握由淺入深，從課本到實際合理化地進行知識的學習。同時，在學習過程中提出問題，讓學生自己去獨立思考，互相討論，最終解決問題，使學生真正投入到課堂中來。

（三）加大兒童歌曲的教學比重。

學前教育是為幼兒教育工作定向培養(yǎng)師資的專業(yè)，其綜合性及實用性非常強。由于學生面對的教育對象都是學齡前兒童，所以在教學過程中，應多選擇一些不同風格、不同體裁的兒童歌曲來學習。而在教材選擇上，也應注意內容選取的廣泛性，同時也應有一定的側重點，除學校使用的教材外，還應適當加入一些教材以外的內容進行學習，可從現階段幼兒的喜好、流行性及實用性等角度出發(fā)，選取一些幼兒感興趣、社會傳唱度高的歌曲。

（四）強化兒童歌曲教學的范唱能力。

由于學前教育專業(yè)的聲樂教師絕大多數畢業(yè)于專業(yè)性較強的音樂院校，學習內容都采用正統(tǒng)的美聲、民族的發(fā)聲方法，這些教學方法雖然專業(yè)性、技巧性很強，但對于學前教育專業(yè)的學生卻并不是很適用。學前教育專業(yè)的學生將來的`就業(yè)方向以幼兒園、早教培訓機構為主，所以作為一名學前教育專業(yè)的聲樂教師，在教學中除應掌握專業(yè)的發(fā)聲方法，還應掌握兒童歌曲的演唱方法，教師先從自身增強兒童歌曲的范唱能力入手，使學生可以通過聆聽教師的范唱，明確藝術歌曲與兒童歌曲演唱時所采用的不同的發(fā)聲方法的區(qū)別，讓學生在學習中正確掌握兒童歌曲的演唱方法，使之成為真正的技能型人才，符合幼兒園的教學工作要求。

（五）開展第二課堂活動，激發(fā)學生學習的積極性。

在學習中由于受到課程安排和課時的限制，我們可以將聲樂教學中一些未完善的內容延展到第二課堂中進行，可以不定期地舉辦一些聲樂講座，安排本專業(yè)教師輪流試講，這樣既可以讓學生通過不同教師的講授從中汲取精華，同時也可以加強教師間的相互交流、學習。此外，還可以舉行各種形式的演出和比賽，以此來激發(fā)學生的學習熱情，讓學生在實踐中增長見識，也為師生間的相互交流搭建了良好的平臺。

（六）強化教師的調研和實踐。

作為一名學前教育專業(yè)的一線教師，除對本學科的理論知識應掌握扎實外，更需要了解本專業(yè)的行業(yè)、企業(yè)需要的人才培養(yǎng)要求。平時應抽出適當的時間下到幼兒園中去，與幼兒園的在職專任教師和有經驗的專家進行溝通與交流，通過調研活動和親身實踐，教師能夠更加深入地了解本專業(yè)學生的培養(yǎng)目標。同時，利用互聯網、書籍、學術期刊等相關信息和資料，多關注和學習與學前教育專業(yè)聲樂學科的教學和幼兒園的音樂教育有關的最新情況和先進的教學理念。教師只有不斷加強自身學習，才能把最新、最實用的教學內容和理念傳授給學生，讓學生有針對性地學習和掌握專業(yè)知識和技能，使學生走上幼兒園工作崗位后能夠學以致用。

（七）采取各種措施不斷提高專業(yè)教師的綜合素質。

要想培養(yǎng)適應市場需要的優(yōu)質幼兒教師，首先必須擁有一支過硬的教育團隊。這就需要提高學前教育專業(yè)專職教師自身的綜合素質。學校應定期組織教師走出校門，到有相關專業(yè)的高等院校去學習、觀摩，把全新的教育理念、教育模式帶回課堂進行嘗試。還可以請幼兒教育方面的專家進校開展講座活動，讓教師能夠直接與專家進行零距離溝通與交流，探討教學中遇到的問題。

三、結語。

學前教育專業(yè)的聲樂課程安排與實際需要之間的差別，需要不斷地探索、研究、改革，并逐步加以完善，才能真正解決好培養(yǎng)方式與現實需要之間的矛盾，才能真正達到培養(yǎng)目標與實際需要之間的無縫對接，源源不斷地為各類幼兒園輸送具有較高綜合素質的、合格的專業(yè)人才。

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇八

高校學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)一線的的專業(yè)幼兒園教師，因此在培養(yǎng)過程中，要重視學生的專業(yè)技能訓練。聲樂是學前教育專業(yè)學生必須學習的專業(yè)技能課程，是訓練和提高學生音樂演唱水平的重要課程，是培養(yǎng)學生綜合專業(yè)能力的主要課程。[1]在高校學前教育專業(yè)聲樂教學中，教師應從學前教育專業(yè)學生的學習需要和學前教育專業(yè)的基本能力目標以及當前幼兒園對教師聲樂能力的具體要求出發(fā)，使學前教育專業(yè)的聲樂教學質量有所提升。

一、高校學前教育專業(yè)聲樂教學的創(chuàng)新訴求。

我國高校學前教育專業(yè)聲樂教學起步相對較晚，并存在著一定的問題，阻礙了學前教育專業(yè)聲樂教學質量的提高。因此，本文將闡述學前教育專業(yè)聲樂教學目前存在的問題來表現其創(chuàng)新訴求。

（一）教學目標定位模糊。

就目前的高校學前教育專業(yè)聲樂教學的現狀來看，主要存在著教學目標定位模糊的問題。教學目標指導著教學思路，直接影響著教學質量。教學目標的制定，主要從教學內容和學生情況兩個方面出發(fā)，高校學前教育專業(yè)聲樂教學就要根據聲樂教學內容和學前教育專業(yè)學生情況來制定教學目標。但在目前的聲樂教學中，聲樂教學目標是要求學生學會專業(yè)的聲樂技能、能夠運用聲樂技能完整并富有表現力的演唱聲樂作品。眾所周知，大部分學前教育專業(yè)學生在進入大學之前，都沒有學習過聲樂課程，沒有聲樂基礎，從而在聲樂教學過程中很難達到教師的專業(yè)標準，導致學生的積極性降低。高校學前教育專業(yè)培養(yǎng)不是一線的聲樂教師，而是一線的幼兒園教師，因此用聲樂專業(yè)學生需要達到的目標來要求學前教育專業(yè)學生是不合理的，這是教學目標的定位模糊。

（二）授課形式乏味單一。

高校學前教育專業(yè)每個班級學生人數為40—50人，每周2節(jié)聲樂課，通常由1個專業(yè)聲樂教師負責教學，主要采取集體課的授課形式。這樣的情況下，教師完成教學任務有一定的難度，教學過程中也無法給學生足夠多的教學指導。集體課上，教師要照顧到所有學生是很難的，對學生的個別指導也是少之又少，就會導致學生在學習過程中無法學到技能要點，不能掌握正確的聲樂技能，從而影響學生聲樂能力的發(fā)展。

二、高校學前教育專業(yè)聲樂教學的創(chuàng)新策略。

從高校學前教育專業(yè)聲樂教學的問題出發(fā)，本人認為高校學前教育專業(yè)聲樂教學可以有以下兩個創(chuàng)新策略：

（一）確定“專業(yè)教學而非專業(yè)要求”的`教學目標。

聲樂是學前教育專業(yè)學生的必修課程，聲樂教學對學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)有著積極的作用，聲樂更是幼兒園教師的必備技能。準確定位聲樂教學的目標，是學前教育專業(yè)聲樂教學的重中之重。在高校學前教育專業(yè)聲樂教學的創(chuàng)新思考中，應從學前教育專業(yè)培養(yǎng)一線幼兒園教師的大目標下進行統(tǒng)籌定位。學前教育專業(yè)聲樂教學目標應明確定位界限，將針對聲樂專業(yè)學生和針對學前教育專業(yè)學生的教學目標區(qū)分開來，緊扣高校學前教育專業(yè)這一背景，盡量符合幼兒教師的發(fā)展需要，更要從學前教育專業(yè)學生的學習基礎出發(fā)，綜合考慮學生的能力水平與能力需要，最終確定“專業(yè)教學而非專業(yè)要求”的教學目標。所謂專業(yè)教學指的是教師在教學過程中用專業(yè)的教學水平進行教學；非專業(yè)要求指的是學校不需要達到聲樂專業(yè)學生的專業(yè)能力水平。在該教學目標的指導下，教師要發(fā)揮主導作用，堅持以學生為主體，以專業(yè)聲樂訓練為主線，加強對學生聲樂技能的訓練和培養(yǎng)，既讓學生的聲樂能力有很大的提升，又讓學生在學習過程中提高藝術素養(yǎng)，將學前教育專業(yè)的特色與聲樂教學內容相結合起來，重點訓練學生的兒童歌曲演唱、聲樂表演能力、聲樂教學能力等。教學目標的進一步清晰，對教師進行課堂教學有所幫助，更能夠幫助教師確立合適的教學模式、厘清教學結構與教學思路，從而有助于提高學前教育專業(yè)聲樂教學質量。

（二）采取豐富多樣的授課形式。

單一的集體課授課方式會對學生的學習興趣造成消極影響，但就目前的教學條件，聲樂課應該采取什么樣的授課形式呢？什么樣的授課形式效果最好呢？本人認為，學前教育專業(yè)聲樂教學采取的授課形式可以豐富多樣的，具體可以是以下三種形式：1.大班授課。大班通常是40人以上的班級規(guī)模，適用于理論性的課程。[2]聲樂教學強調的是講練結合，要先讓學生聲樂基礎理論，再對學生進行基礎訓練。基礎理論課程的內容主要是“什么是聲樂？”、“什么是呼吸？”、“什么是共鳴”等理論性的內容，只需要進行基本的講解與鞏固，也就可以采取大班授課的形式，這樣既可以節(jié)約教學的時間，又能夠全面地對學生進行教學。2.小班授課。小班通常是20人左右的班級規(guī)模。在聲樂訓練中就可以采取小班授課的方式，把學生集中在一起進行聲樂訓練，教師有針對性地對學生進行指導。小班授課形式下，就是要讓學生學習歌唱，要突出學生的特長，引導學生發(fā)揮自己的個性，在訓練中獲得一定的進步。3.現場授課。學前教育專業(yè)聲樂教學要重點培養(yǎng)學生聲樂教學能力，因而要通過現場授課的方式來培養(yǎng)學生的聲樂教學能力。在現場授課中，進一步引導學生發(fā)揮主導作用，根據幼兒園教師的崗位需求，引導學生觀摩幼兒園教師是如何開展聲樂教學，幼兒園教師需要具有什么聲樂能力，幼兒園教師如何用音樂組織活動，并請學生模擬進行練習，從而訓練學生的實際聲樂教學能力。三種授課形式的重點不同，作用也是不同的，在教學創(chuàng)新中就可以將三種授課形式相結合運用。

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音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇九

我國的聲樂教學是在上個世紀的二十年代開始的，上海成為了我國的聲樂教育的啟蒙地。發(fā)展至今，我國早已經完善了大致的聲樂體系，各地不同規(guī)模的藝術院校、專業(yè)的音樂學院、普通的中高等聲樂職業(yè)學校等已經遍地開花。在很多地方聲樂學校作為一項藝考的最終地，受到了非常多人的向往和追求。不但如此，我國在聲樂方面的最高端藝術殿堂也是才人輩出，一批批的歌唱家、藝術家，諸如宋祖英、閻維文等，在世界的舞臺上完美的展示并演繹了我國的藝術風采。如今的很多電視臺聲樂節(jié)目諸如《星光大道》等對于新人的聲樂培養(yǎng)也是下足了功夫。我國的聲樂事業(yè)的進步是有目共睹的，這對于我國的整體聲樂發(fā)展是一個正面的促進作用。

一、合理科學的聲樂教學的過程。

事實上我國聲樂的表面繁榮還是難掩實質上的不足。歷經了幾十年甚至上百年的滄桑之后，我國的聲樂教育還是停步不前，雖然經過了一些所謂的改革措施，但只是“治標不治本”，均是傳承前人的經驗進行適當改變，缺乏根本性的創(chuàng)新。大部分的聲樂學校都是在進行經驗式的教學，教材單一單調，缺乏自主創(chuàng)新和個性，甚至有的教師的教學理念混亂，導致所教授的學生也根本無法自清。他們往往忽視了要利用科學合理的方法來讓學生有一個全面綜合能力的提升。

要想有一個良好的結果，就需要有一個完善的過程作為前綴。我國現有的聲樂教學體系想要實現真的革新，跟上時代的發(fā)展步伐，就需要徹底在整個聲樂教學的過程中大力的進行創(chuàng)新，革除陳舊的思想理念，增加科學合理的教學方法，傳遞積極向上的思維理念。如果沒有這種想法和理念，就無法實現根本上的聲樂體系的變革，甚至還會在行為意識上造成混亂和盲目性。樹立明確的思維方式，確立正確的變革理念是成功的前提。作為一門感知方面的藝術，聲樂教學需要獨特的教學思想和方法，不同于其他理論性為主的學科，聲樂教學有著一套嚴格的體系，并遵循著所有藝術門類的發(fā)展規(guī)律。我國的聲樂教師要以這個為出發(fā)點，著重的體現出教學中的科學化、規(guī)范化、系統(tǒng)化、理論化等。

二、聲樂教學教案部分的撰寫。

聲樂教學和其他學科相比有著自身的不同，特別是在教學模式上，往往不會拘束在理論課本和理論知識上，要更加注重實踐練習。例如：教師會一對一或者一對多的進行對口訓練和教學。教師的這種無私奉獻的精神是值得提倡的，但對于教學的方法則有待商榷。因為在如今的聲樂教學中所構建的傳統(tǒng)教學體系和理念根深蒂固，使得教師往往局限在了這個框架之中而欠缺應有的自主思考，導致教學效率不高。在人們的傳統(tǒng)觀念中，聲樂課沒有其他學科那么嚴肅，教師也沒有其他理論課教師那么多的要求，有的教師課程很多，要負擔很多的學生，所以難免會力不從心。對于教師而言，往往疲于奔命，而導致忽視了重要的課前備課環(huán)節(jié)，變相的加劇了聲樂課程的隨意性。其實聲樂課程與其他的課程一樣，教師的備課環(huán)節(jié)也是不容忽視的。要想一堂聲樂課擁有其真正的價值，并讓學生真的能夠把知識點融會貫通，提升自身的聲樂水平，需要教師在課前做好十足的準備。教師應了解每個學生的具體情況并進行仔細的分析思考，因人施教，對于不同類型的聲樂課程進行不同的備課。當在練習聲樂基礎技能的時候，針對不同的學生可以進行不同的練習，如哼鳴練習、吹唇練習、頓音練習、連音練習等。聲樂教師要有足夠的耐心，對于一些基礎較差的學生也要給予更多的關懷和重視。要科學、合理的構建有著自身特性的聲樂模式體系，變革傳統(tǒng)的教學理念，形成一條清晰的教學思路。

在新課改的全面推行之下，聲樂教學也要首當其沖。各個高校的聲樂專業(yè)要逐步的系統(tǒng)規(guī)范化自身的教學方式，為聲樂的體系變革做出貢獻。例如在一所音樂職業(yè)學校中，學?？梢园才琶恳幻晿贩矫娴慕處煻继顚懸环萁贪福尳處熢趯W期的開始階段就要明確自身在這一個學期中所要進行的課程分類、名稱、性質等相關信息，明確自身的目標。與此同時針對學生的.具體情況來制定什么樣的教材，什么樣的輔助教學手段，針對現有的教材進行因材施教，以及要借助什么多媒體技術來教等等。教師在詳細的填寫完教案后，學校便會對教案進行整體的整理，并印發(fā)后發(fā)放到學生手中，讓學生對于自己教師的教學計劃有一個全面的理解。對于不足和不理解的地方，學生可以進行及時反饋，提出建議與意見讓教師虛心接受意見，做出正確的調整，以便達到最終的全面提升。這對于學生而言不僅是一個利好，更是對于教師自身教學水平的一個全新的認知和提高。如今有很多聲樂學校都采取了此種辦法，也取得了不俗的成績。例如：有的教師會在教案中寫到自己著重加強呼吸和力度控制練習。那么就會有很多學生提出質疑，聲稱自己的氣度已經很足了，自己的體質很好，從小鍛煉體育等，肺活量很大，不需要再在這方面浪費時間。于是教師便會采納學生的意見，認真的修改教案。這既節(jié)省了時間，節(jié)省了很多不必要的教學環(huán)節(jié)，又可以增加師生間的互動，減少師生間的隔閡。教師可以在每次上課的時候對學生的發(fā)聲練習和歌曲練聲等的情況記錄下來，這對于教師來說工作量可能會比較大，但出于一顆心靈工程師的義務和責任，這也是值得的。畢竟只要能提升學生的自身音樂素養(yǎng)，就是可以試行的。

教師需要歸納總結出自己的一套科學、合理的教學設計，就要從制定的教案上入手，總結平時的點點滴滴，吸取教訓，總結經驗，不斷的豐富自己的教學閱歷，增加自己的教學體會和能力。教案的書寫和設計一定要走心，不能流于形式，這是對學生負責的一種表現，也是對于一名教師是否具有師德和責任感的一種宏觀的體現。對于學習聲樂的學生而言，他們還處在一個需要引導和進步的階段，教師在總結一般性規(guī)律的同時，還要針對不同學生的特點，制定不同的細致教案，針對每一個人的差異性來相應的設計不同的方案。這無論是對于學生、教師、學校，乃至整個社會和國家的長遠大計而言，都是非常具有促進作用的。

三、聲樂教學的合理科學的教材選擇。

聲樂教學科目區(qū)別于其他理論專業(yè)性學科，它具有的教材是以練聲曲目、感觀訓練、相關歌曲作品為基礎進行編寫的。教師想要讓學生的綜合聲樂素養(yǎng)有一個質的飛躍，則需要從原來的量變到質變，轉換成量變到質變再到量變的過程。

對于現階段的教材選擇，教師要著重的注意學生的基礎部分的訓練。打好根基才能更上一層樓，才能在一個良好的學習基礎上發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。教師要在整個過程中起到引導的作用，引導學生由淺入深、逐步提高，有針對性的對學生進行教授?？紤]到教材的不用風格、類型以及內容上進行多樣化的選擇。

練聲曲作為聲樂訓練中必不可少的一個部分，是對于學生的聲樂基礎訓練的一個重要途徑和手段。對于最為基礎的訓練諸如連音、音程、跳音等的練習;另外在完成了基礎的訓練后，就可以針對技巧性練習進行訓練，不再單一的清唱，而是加以簡單的伴奏，同時添加歌詞進行針對性的演唱。在聲樂課中《斯皮格高級練聲曲》就是一個常見的訓練曲目。

基本功的練習永遠是一個主題性的話題。在如今的科學合理的聲樂教學體系下，對于練聲這一個階段也是必不可少的。但對于一些地域性所造成的方言嚴重的學生而言，就需要進行針對性的發(fā)聲練習。例如《歌唱咬字練聲曲》《晨聲一聲字結合練聲曲》等，就可以讓口語不準的學生先進行咬字的訓練，加強字準的調整。而對具有一定聲樂基礎的學生，就可以進行更加高難度和高強度的訓練，讓他們在對作品有一定的自己的認識，在原有的作品上添加自我的發(fā)揮，演繹出自我的風格。

四、科學合理的對學生的演唱能力評估。

如今的聲樂考試方式都是由學生自報曲目，其實在聲樂變革的過程中，對于考試評估的方式也可以有一個適當的改變。例如把學生的自報自選曲目的環(huán)節(jié)更改為教師隨機出題，進行抽樣檢查。這樣可以對學生的能力進行一個全方位的綜合考察。教師也可以在整個過程中對于學生的不足之處有一個正確及時的認識，并相應的制定不同的策略和計劃進行彌補和提升。例如有的學生擅長古典低聲音樂，但卻隨機選到了現代曲目著名的《我心永恒》。在表演的過程中必定會捉襟見肘，教師就可以在對其進行評估的過程中，對于他的不足之處和發(fā)音不準的地方進行糾正，讓學生的綜合聲樂能力得到提升。

五、結語。

聲樂的變革在如今已經是迫在眉睫的課題，要想科學合理的構架出一套全新的聲樂教學模式體系，就需要所有的聲樂教育工作者都要親力親為，不斷實踐，不斷探索，進行規(guī)范的總結。要盡量的避免在整個過程中出現盲目化，不可片面的追求成績，進行應付，切記不可為了變革而變革，要真正做到科學合理化的改進。這不是簡簡單單的過程，是一條長遠的路。這也不是幾個人就能實現的，甚至需要幾代人的共同努力才能使其最終得到真正的完善。對于我國的聲樂教育發(fā)展事業(yè)，要不斷的進行實踐、創(chuàng)新、探究，樹立正確的思想理念，對于如今的傳統(tǒng)聲樂教學有一個正確的認識，大膽的創(chuàng)新，大膽的變革，積極為收取成效而努力。讓我國的科學合理的聲樂模式早一日能夠完成構建。

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇十

在我國，絕大部分人認為藝術指導只是指為聲樂表演者進行樂器伴奏的工作者的美稱而已。這其實是對藝術指導的一種誤解，或者說此種理解太過于狹窄。在聲樂藝術指導范疇中，樂器伴奏確實是眾多音樂院校聲樂教學的一個分支，它有力的支撐著聲樂教學。但聲樂藝術指導絕不僅僅只有聲樂伴奏，樂器伴奏是一門不可或缺的音樂表演藝術，是音樂作品很重要的組成部分。聲樂演唱中，樂器伴奏是歌唱家順利完成聲樂作品的關鍵之一，也是推動歌唱表演者達到完美表演境界的助推器。因此從這個方面來說，樂器伴奏和藝術指導兩者之間存在不可切斷的聯系，同時又是本質不同的兩個概念。聲樂藝術指導一般來說具有進行樂器伴奏（如鋼琴等）的能力，也具有歌劇樂隊指揮的能力，聲樂藝術指導可能會經常從事這個方面的工作，但與此同時，聲樂藝術指導更重要的是作為教師的指導功能對聲樂演出者或者聲樂學習者在音樂處理、語言把握、風格切換、聲音運動等方面進行引導。

不同的學校、不同的資質直接導致聲樂藝術指導教師工作內容的不同。在專業(yè)的音樂院校中通常有四種情況的聲樂藝術指導：第一，隨堂伴奏，即在聲樂老師的課堂中專司伴奏，一般這些都是由年輕的助教或者學生來擔任，主要工作內容就是樂器伴奏，而不用使用語言來對自己伴奏的節(jié)奏旋律或者風格進行解釋。第二，教授助手，很多著名的教授由于本身演出繁忙，工作眾多，日常教學中較不重要、較簡單的工作會交給自己專門的.藝術指導來完成，教授本人只進行一些關鍵的技術點撥或者曲目安排方面的教學。第三，藝術指導教授，這種聲樂藝術指導會負責除了聲樂的發(fā)聲技巧以外的所有與之有關的教學工作，和聲樂教授一同對學習者的發(fā)展負責。第四，在一些名校中，也會有名望極高的藝術指導教授，他們極為權威，可以說他們與聲樂教授幾乎沒有區(qū)別，可以獨立帶領學生進行聲樂方面的研習。這些教授的特點是威望極高，都是些有著很多年藝術指導和聲樂伴奏經驗的頂級大師，并且經常與頂尖聲樂家合作，但是這種藝術指導教授的數量極為稀少。

在鋼琴伴奏的過程中，鋼琴演奏者要注意兩點要求：一是要襯托出演唱者的主導地位；二是要為演唱者進行旋律與節(jié)奏的引導。因為在正式演唱中，鋼琴伴奏主要是使整個聲樂作品達到一種完美的效果，既要為演唱者提供旋律基礎，同時也要為演唱者起到指導與糾正的效果。所以，鋼琴伴奏與聲樂演唱是彼此影響與作用的，誰也離不開誰。在演唱過程中，鋼琴伴奏就是在渲染整個聲樂演唱效果的藝術性，演唱者在鋼琴伴奏下更能把握自己的聲調、情緒與演唱風格，同時，演唱者自己特有的演唱技巧也在演唱的過程中影響著鋼琴伴奏，兩者之間需要進行滲透與合作。在間奏中鋼琴伴奏可以舒緩或增強演唱者的情緒或整個聲樂作品的高潮。要想在不同的聲樂作品中渲染出傷感、激情、大氣、柔情等不同的情調，就需要利用鋼琴伴奏來實現旋律與情調之間的把握，尤其是在漸高潮或渲染的間奏過程，就更需要鋼琴的藝術指導來把握其中的效果。在聲樂演唱的后期，鋼琴伴奏主要是為了實現演唱效果的升華，這就需要鋼琴伴奏與演唱者之間默契的配合。所以，此時的鋼琴藝術指導就不能是單純的引導與渲染，它需要時刻與聲樂演唱者保持同樣的節(jié)奏，甚至在演唱者發(fā)揮的時候，演唱節(jié)奏成為主體，鋼琴伴奏成為一種修補，將聲樂演唱部分的“尾聲”充分地表現出來，而鋼琴伴奏的旋律既要兼顧整體聲樂作品的主節(jié)奏感，同時也要兼顧聲樂演唱者的主節(jié)奏感，充分地發(fā)揮出演唱者的藝術升華效果，使整部聲樂作品的藝術顯現出滴水不漏的效果。

國外的聲樂藝術指導專業(yè)已發(fā)展了近百年，在我國，聲樂藝術指導作為國外引進到我國的新興專業(yè)音樂學科，其指導方向的專業(yè)名稱還未統(tǒng)一。盡管我國九大專業(yè)音樂學院中的個別院校已開設藝術指導這門課程，并且已有初步性的學科建設以及階段性的學術成果，但聲樂藝術指導專業(yè)在我國仍處于初級起步階段。目前，在普通高等音樂院校里，能獨自承擔聲樂藝術指導課程的專業(yè)教師占少數，個別高校還未引進聲樂藝術指導的相關人才，這對于聲樂教學來說是一個嚴重的阻礙，更是對聲樂教師的嚴峻考驗和專業(yè)挑戰(zhàn)。聲樂藝術指導教師的缺失與匱乏導致聲樂教師不僅承擔著聲樂教學本身的技術內容，還要兼任聲樂伴奏。即使是很簡單的音型節(jié)奏，也難以體現出實際伴奏的效果，同時還分散了聲樂教師教學的注意力。如此看來，教學內容的繁重與過量知識點的傳授，無論是教師還是學生，都無法全面的教與學，更別說細致、全面地進行聲樂課堂教學了。在時間本就不多的“一對一”聲樂教學講授發(fā)音技巧、歌唱基本功練習之外，還要進行聲樂藝術指導教師的“分內之事”———語言發(fā)音、節(jié)奏以及音準的糾正，并且連帶為學生進行原譜伴奏，但結果必定是事倍功半，顧此失彼。在傳統(tǒng)的聲樂教學中，沒有得到更好的良性循環(huán)，必然會導致教學質量的下降或是學生的聲樂演唱停滯不前。因此，聲樂藝術指導課程的開設是必要的，也是迫切的?？傊?，聲樂藝術指導專業(yè)于近些年在部分音樂院校相繼開設，經過長期的教學實踐，我們已經具備了豐富的教學經驗。各大院校，特別是音樂學院，已經形成了該課程比較成熟的教學模式，擁有比較穩(wěn)定的師資隊伍，同時，隨著各相關學科教學質量的提高，該專業(yè)建設所需的語言、歌劇知識、藝術歌曲知識、綜合音樂知識、心理學、教育學等內容，都具備了課程開設的可能，也為培養(yǎng)該專業(yè)的優(yōu)秀人才提供了條件。

參考文獻：

［1］…趙曉生.鋼琴演奏之道［m］.上海：上海音樂出版社，.

［2］…范曉峰.聲樂美學導論［m］.上海：上海音樂出版社，.

［3］…張冠宇.淺談聲樂藝術指導老師應具備的基本素質［j］.教育立交橋，2004.

［4］…陳汝錦.聲樂教學中應重視指導學生塑造藝術形象［j］.星海學院藝術學報，.

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇十一

［摘要］當今，學科邊緣化逐漸成為學科發(fā)展的趨勢，在音樂領域亦然。因此筆者在本文中以聲樂鋼琴伴奏以及聲樂教學為主題，在總結已有文獻的基礎上結合自身經歷，對兩者之間的關系進行論述。本文主要側重于探討聲樂鋼琴伴奏具體是如何引導聲樂教學的。

鋼琴伴奏和聲樂教學分別從屬于不同的課程體系，可以說二者之間既存在一定的差異，同時又具有必然聯系。鋼琴伴奏在聲樂教學理論以及舞臺實踐表演方面均起到良好的輔助作用，本文旨在理清聲樂鋼琴伴奏的指導作用，充分發(fā)揮鋼琴伴奏的實踐價值。

一、聲樂鋼琴伴奏和聲樂教學的關系。

(一)聲樂鋼琴伴奏。

眾所周知，鋼琴伴奏的最主要作用就是烘托演唱氛圍，營造更好的演唱效果。鋼琴享有“樂器之王”的美稱，既能獨立演奏也可以和其他樂器配合使用，聲樂鋼琴伴奏作為鋼琴伴奏不可或缺的組成部分，重要性不言而喻。筆者在本文中所指的鋼琴伴奏即為以鋼琴彈奏的伴奏方式，具體又由樂譜和演奏者兩個方面構成。

(二)聲樂教學。

有關聲樂教學的研究在國內已經頗有成果，和其他學科相比聲樂教學具有獨特性質，即聲樂教學采取的是一對一教學模式。在這種教學模式下，特別是聲樂初學者，需要將學習的重點側重于聲樂作品的技巧練習，有了一定鋪墊之后再進行舞臺實踐環(huán)節(jié)，但是無論在聲樂教學的哪個步驟都離不開兩方面因素的輔助:其一是教師指導，其二就是鋼琴伴奏。所以應當提高聲樂鋼琴伴奏對聲樂教學藝術指導的重視程度，從而增強聲樂教學的效率、培養(yǎng)學生學習聲樂表演的積極性和自主性。

正如前文提到的，鋼琴藝術指導對于提高聲樂技能和演唱者水平而言，具有重大的意義，聲樂鋼琴伴奏對于聲樂表演來說并不是輔助性的、襯托性的，二者是一種相輔相成關系，在相互促進的基礎上又相對獨立。

(一)鋼琴伴奏有助于認知。

演唱者在演唱之前首先要解決的就是對作品的背景了解，例如作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格，創(chuàng)作特點、句法以及歌詞內容等。特別是語句和語調，因為語言、語調和句法是聲樂演唱必不可少的三個要素，分句和呼吸是鋼琴演奏的重中之重。現在越來越多的演唱者青睞二度創(chuàng)作，有些甚至已經達到爐火純青的地步，但是依然存在相當多的演唱者并沒有堅實的理論背景知識為基石，盲目地進行“自由型”演唱，表現為在隨著伴奏的時候出現不合拍的現象。為了最大限度避免這種情況，必須以尊重原創(chuàng)為前提，輔助鋼琴伴奏，引導演唱者學會以節(jié)奏、音準和歌詞為基礎，融合演唱者的理解。

(二)鋼琴伴奏有助于情感體驗。

體驗環(huán)節(jié)自始至終都是聲樂教學的薄弱內容，但是體驗環(huán)節(jié)事關表演的前期準備和現場表演，所以重要性不容忽視。在完成了上一步對聲樂作品背景進行了解后，緊接著進入到對創(chuàng)作者情感的感受，即體驗環(huán)節(jié)。因為聲樂作品是創(chuàng)作者的情感表達，所以演唱者在演唱過程中要和創(chuàng)作者感同身受，那么鋼琴伴奏可以通過調整音調從而營造跌宕起伏的效果，給予演唱者在表達情感時加以引導。

聲樂藝術表演需要調動起情感表達和肢體表達，所以要在情感體驗和肢體訓練中突出聲樂鋼琴伴奏指導的功能。首先是眼神，演唱者的情感主要是通過眼神向外界傳達的，在聲樂表演中，如果是在演唱者沒有唱詞的時候，眼神的表達就很容易缺失，但是有了鋼琴伴奏則完全不同，人的喜怒哀樂、形形色色，細微的差異都會產生不同的情感。無論是在音樂劇還是歌劇中，常會見到利用鋼琴伴奏模擬各種情境中的聲音來配合演唱者的眼神。其次是手勢和表情，手勢語同樣是用于表達演唱者情感的重要途徑，能夠起到渲染氣氛的作用。例如在國外的很多作曲家在進行鋼琴伴奏創(chuàng)作時，紛紛都將創(chuàng)作的.焦點轉向利用手勢表現樂曲的節(jié)奏型和音樂性，這種形式會使歌曲的情感融合收到較好的效果。第三是形體表現，科學表明，隨著有節(jié)奏的音樂舞動身體是一種與生俱來的本能。當人們聽到喜愛的音樂時，身體會不自覺地隨之擺動，而身體的擺動又能將音樂的表現力加強，聲樂、歌詞、形體都是聲樂演員常用的表現形式，三者相輔相成，互補缺陷。所以，在聲樂表演中應當發(fā)揮鋼琴伴奏對形體動作的指導作用，首先鋼琴藝術指導應當幫助歌唱者找到完整和準確的角色定位，以實現自我代入。先捕捉其形象，創(chuàng)造一個準確、鮮明，而又真實、準確、鮮活的人物形象，例如卡門在節(jié)奏和音樂風格上顯現出熱情奔放，狂野不羈的音樂形象，鋼琴伴奏通過節(jié)奏引導演唱者動作形體表達上，滿懷著激情和挑逗。在全面了解了角色的前提下，對于典型的角色應當適當地模仿，在進行聲樂藝術表演時注重姿態(tài)、動作、手勢、眼神的角色特征，預先設計，并激發(fā)應有的感情，演員是聲樂和觀眾互動的媒介。不同的聲樂曲目也需要有與之相適應的形體動作設計，才能夠讓群眾融入到樂音背景中。最后是舞臺實踐，歸根到底聲樂理論教學還是要以服務舞臺實踐為宗旨，也就是說舞臺實踐是聲樂教學的關鍵所在。在舞臺上，聲樂鋼琴伴奏一方面能夠幫助表演者養(yǎng)成情感節(jié)奏，除此之外還可以達到控制、調節(jié)演唱者臨場心理作用。由于鋼琴藝術指導中演唱者必須調動多重感官，通過耳聽、眼看去思維去演唱，要求聲樂學習者用心觀察鋼琴伴奏的細微變化并適應這種需要應變的環(huán)境，使學生臨場應變得到提高，反映更加靈活。具體來說包括以下幾個方面：

(1)保持心態(tài)平衡，緩解緊張情緒。

根據以往的經驗，在舞臺實踐緩解如何把控情緒，不要被情緒帶動是表演成功的關鍵所在，尤其是想要在場上獲得比平時更好的表現，這種心理常常會導致演唱中出現大腦空白、怯場甚至是暈倒現象，不僅無法超常發(fā)揮就連平時水平也難以展現。相比之下，如果舞臺上有鋼琴伴奏特別是演唱者熟悉的老師或者是同學等，在很大程度上能夠緩解其緊張的情緒。此外，克服了現場恐懼感之后，在日常練習中有意識地模擬舞臺上嚴肅、緊張的氣氛，讓演唱者在“身經百戰(zhàn)”中逐漸適應舞臺實踐，從而在面對舞臺表演時做到自如，并消除恐懼感。

(2)前期鋪墊，導入情感。

聲樂鋼琴伴奏在舞臺上最主要的作用，主要體現在幫助演唱者進入人物情感狀態(tài)，發(fā)揮的是“鋪路”或者是“清道夫”的作用，為演唱者順利進入人物情感打好堅實基礎。常見的形式有以一段富有感情色彩的鋼琴樂開場，讓演唱者產生豐富的想象力，同時也讓聽眾的注意力被吸引過來，從而使演唱者和觀眾都能漸入佳境。聲樂鋼琴伴奏導入的作用對于初學者尤其明顯，因為他們學習經歷尚淺，對于很多曲目的創(chuàng)作背景并不熟悉。例如曲目《送上我心頭的思念》，這首歌要向人們傳遞的是歌頌為新中國建設作出偉大貢獻的周恩來總理，但是如果沒有親身那段由苦難和黑暗走向幸福和光明的歷史，很難發(fā)出真實的情感和對偉人的敬意。雖然之前已經對作品有了詳細的了解與分析，建立了基本情感基調。上臺前的“入戲”引導也是十分關鍵的。

綜上所述，在聲樂教學的不同環(huán)節(jié)，都可以運用鋼琴伴奏的藝術指導，培養(yǎng)演唱者的節(jié)奏感和對演唱的整體把握，因此鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導作用巨大，應當在聲樂教學及舞臺實踐領域廣泛應用。

［參考文獻］。

［2］劉新巧．聲樂教學藝術研究［d］．曲阜師范大學，2007．。

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［6］卿澤．淺談聲樂作品中的鋼琴伴奏［j］．內江科技，2005．。

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音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇十二

一、在沒有天災或特殊原因的情況下，乙方必須完成甲方所按排的工作計劃。

二、在拍攝期內，甲方承擔乙方交通、住宿、伙食費用。住宿及伙食標準均由甲方決定，或由甲方安排。

三、乙方應遵守職業(yè)道德，在合同期內必須保證以最佳創(chuàng)作狀態(tài)、最佳專業(yè)知識、最佳制作技能完成拍攝及制作該劇的任務。

四、乙方參加該劇_______________工作，享有因提供劇作而獲得經濟報酬之權利。甲方為此支付乙方工資每月____________________元。

五、在合同期內，乙方如因拍攝工作造成人身事故，甲方有責任協(xié)同解決，其余疾病的治療費原則上由乙方自理。

六、如乙方因_______________等理由不能正常履行職責，或甲方認為乙方不能正常履行職責;攝制組工作受不可抗力或而導致拍攝中斷，本合同將暫停或終止。暫停期間甲方無須給予乙方酬金。

七、甲方應按時付款，如甲方未按時付款，乙方有權停止工作。因此造成乙方的經濟損失，由甲方負責賠償。

八、如因乙方違反本合同任何條款，導致中斷拍攝，并引起嚴重后過的，甲方可終止本合同，甲方有權聘用他人代替乙方繼續(xù)完成工作。由此引起的制作損失，將由乙方負責并作出賠償。

九、本合同有效期自________年_______月_______日起至拍攝及后期制作結束為止。

十、本合同未盡事宜，雙方另行協(xié)商。本合同壹式兩份，甲、乙雙方各執(zhí)一份，具有同等法律效力。

甲方：_________________乙方：_________________。

_______年_____月_____日_______年_____月_____日。

音樂藝術指導協(xié)議書匯總篇十三

下面本文從聲樂教學的教學方式、教學手法、教學態(tài)度幾個方面來闡述換位思考在聲樂教學中的作用。

一、教學方法的換位思考。

在聲樂教學中，一些聲樂教師只是站在教師的角度進行教學，而沒有站在學生的角度上進行教學。教師往往忽略了學生在聲樂學習中的感受，把自己以往的學習經驗和教學經驗原封不動地用在學生的身上。我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾經說過：“作為老師尤其要重視聽覺訓練，因為你不是判斷一個人，你同時教授若干學生，雖然教學原理是一樣的，但具體到每個人身上，出現的現象是不一樣的，有時甚至很不一樣，教師千萬不能用自己的某一個經驗、某一種現象來代替學生們千差萬別的狀況。也就是說，你教出了一個學生，你不能用這個經驗原封不動地套在另外一個學生的身上，這是決不該發(fā)生的。”所以，在聲樂教學中教師應該根據不同人的特點，采取不同的教學方式。

可以說，每一個來學習聲樂的學生都想通過聲樂老師的指導，掌握聲樂的真諦，學到真本領。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪曾直截了當地宣稱：“歌唱的秘密就是找到一位好老師?！币虼耍谏厦刻谜n的時候，學生必須全神貫注地聽老師講解每一個要點。但是聲樂藝術是抽象的藝術，是看不見、摸不著的，它完全需要聲樂老師的指導，而且聲樂藝術的特殊性也決定了聲樂教學的特殊性。在練聲過程中針對不同的人應該采取不同的練聲方式。同樣是男高音，他們的聲區(qū)是不一樣的，有的高一些，有的低一些，在開始練聲時應該從學生的最佳聲區(qū)開始。此時老師是否可以進行一次換位思考呢?第一個學生，我的學習聲樂的個性條件是什么?我需要老師給我解決的關鍵問題是什么?我有什么樣的感悟和要求?……老師可以根據我的最佳聲區(qū)小字一組的g、a、b進行下行音階的練習。第二個學生：我又是什么條件?有什么特點?長處是什么?我需要老師對我進行什么樣的指導?我的最佳聲區(qū)是小字一組的d、e、f，要比第一個學生的最佳聲區(qū)低一些，老師如果用同樣的高音對我進行練習，我會感到很困難。所以老師應該降低練聲高音，從小字一組的d、e、f開始上行音階的練習，這樣我唱起來會很舒服，也能達到好的練習效果。

通過換位思考，聲樂教師就能夠掌握學生的個性特點，采取符合其特點的教學方式。

二、聲樂教學手法的換位思考。

一個聲樂教師，他的教學手法應該是多樣的，不僅僅局限于一、兩種教學手法。就拿聲樂里的氣息來說，掌握歌唱的氣息運用，就不止聞花香一種手法，還有小聲哭泣、大喊遠處的人、負重、半蹲等等。

教學手法應該根據不同的人隨時變化，因為人與人的個性是不同的。

比如對性格比較內向的、不愛說話、心思細膩的女生，用聞花香、小聲哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的氣息狀態(tài);對于性格外向、開朗活潑的學生，就可以采用大笑、遠離喊人等手法。但是，即使是同一個人也應該作相應的變化。在聲樂教學中，應當充分考慮聲樂學生的特殊性，人與人是不一樣的，一個人的性格特點、思維方式等都是由他的生活環(huán)境、家庭背景等諸多因素決定的。一個人又不是時時都一樣的，遇到什么事、人都可以影響他今天乃至幾天的思想狀況以及感情狀況。聲樂是一門情感藝術，情感在聲樂教學中起著重要作用，所以作為一個聲樂教師，在教學中應當做一次換位，一種思維的換位，一種情感的換位。但是要做到這一點并不容易，它要求聲樂老師平時多和學生交流，了解他們的家庭背景、生活背景，了解他們的思維方式、感情狀況等。作為學生，也應該多主動同老師接觸交流，把自己的想法、感受以及在聲樂學習中遇到的困難都告訴老師。

三、聲樂教學態(tài)度的換位思考。

在教學過程中，一個聲樂教師的態(tài)度對于學生來說至關重要。這主要表現在如下兩個方面：其一，聲樂教師對于教學的態(tài)度;其二，聲樂教師在聲樂教學中對待學生的態(tài)度。就第一方面來說，聲樂老師對于聲樂教學的態(tài)度應是認真和嚴謹的。首先，要有正確的歌唱藝術概念，掌握正確的`唱法。只有老師明白了學生才能明白，如果老師自己都沒搞懂正確的唱法，教學中難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。再就是聲樂教學這門藝術主要是通過聽覺來進行的，聲樂中的絕大多數問題只能說個梗概和一般原則，更具體的就要通過聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判斷學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的演唱作出調整。每位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發(fā)現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發(fā)聲，就相當于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運用先進儀器檢測設備，為患者診斷出病因;再用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂可能遇到的眾多難題。再有，聲樂老師必須具有全面的文化修養(yǎng)和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和深厚的文化底蘊基礎之上。要使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，并知曉一些姊妹藝術，同時還必須具備相關的物理學知識、生理學知識，并懂得教育學和心理學理論。

第二方面，聲樂教師在教學過程中必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情交融，建立良好的合作互助關系。其次，應建立無權威性的學習環(huán)境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環(huán)節(jié)上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，應加強師德修養(yǎng)，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師益友;學生也應該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。這樣，通過換位思考就可以避免老師和學生不愿看到的情況發(fā)生。

學聲樂的學生天賦條件和悟性是參差不齊的，但他們的愿望和目標是一致的，都希望學有所成。聲樂又是一門抽象藝術，看不見摸不著，完全需要聲樂老師的引導和啟發(fā)，完全需要聲樂老師專業(yè)的耳朵客觀地評價學生的聲音。聲樂是一門特殊的學科，聲樂教學也體現了它的特殊性。它不像物理化學那樣有固定的公式，不像政治歷史那樣有標準答案。聲樂就是聲樂，沒有兩個人的聲帶長得完全一樣，沒有兩個人的共鳴腔體完全一樣。每個人都有其獨特的共鳴腔體和聲帶，每個人都有其獨特的思維方式，都有獨特的生活習慣、獨特的文化底蘊，因此，每一個學生對于聲樂教師來說，都是一個全新的挑戰(zhàn)。聲樂教師應該根據學生的特點，制定符合其個性化發(fā)展的教學方案，有幾個學生就應該有幾套教學方案。學生領悟不到老師的意圖，說明聲樂教師目前所采用的教學方法可能不適合這個學生，此時聲樂教師應該進行一次換位思考，找出學生不適應自己教學的原因，開拓思路，變換不同的教學方式，以適應不同學生的學習需求。

綜上所述，聲樂教學不是簡單的文化課教學，而是人與人之間的直接對話，是心靈與心靈的溝通，是情感的交流，是思維方式的碰撞，是生活習慣的融合，是文化底蘊的積累。換位思考就是老師把學生當成自己的朋友，用真誠去教他們，用心去教他們，只有這樣才能獲得教學的成功。