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自媒體舞蹈論文范文范本(匯總14篇)

格式:DOC 上傳日期:2023-11-22 13:45:59 頁碼:11
自媒體舞蹈論文范文范本(匯總14篇)
2023-11-22 13:45:59    小編:ZTFB

總結經(jīng)驗是人類成長的必然過程,它可以讓我們更好地認識自己。對于情感表達,每個人都可能有自己的偏好和習慣。小編在整理這些總結范文時,參考了一些專家的意見和建議,希望能夠對大家的總結寫作有所幫助。

自媒體舞蹈論文范文范本篇一

你們學校要求寫什么呢。

我給你舉個例子。

我們學校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱。

但是我們以前中專的同學他們學校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的。

你們學校具體是怎么要求的。

應該問清楚噢。

不過我給你幾點意見,希望可以幫到你。

1.我覺得你選的題目不錯,范圍比較小,不會把自己繞進去。

3.寫論文之前首先應該寫一個大綱,把自己的思路理順一點。

4.其實我覺得論文嘛,主要還是在抄書,多看幾本書,把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子:朝鮮舞蹈的呼吸特點早都被一些舞蹈家總結的很好了,讓我們再總結出別的特點肯定也是不可能的了,所以你就順著書上的意思寫就對了)。

怎么寫開題報告呢【2】。

首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來,包括課題名稱、課題內(nèi)容、課題的理論依據(jù)、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經(jīng)費的估算等等。

第一是標題的擬定。

課題在準備工作中已經(jīng)確立了,所以開題報告的標題是不成問題的,把你研究的課題直接寫上就行了。

比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究,擬定的標題就是“倫教文化研究”。

第二就是內(nèi)容的撰寫。

開題報告的主要內(nèi)容包括以下幾個部分:

一、課題研究的背景。

所謂課題背景,主要指的是為什么要對這個課題進行研究,所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”,意思就是說為什么要提出這個問題,或者說提出這個課題。

比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”,背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中,倫教作為珠江三角洲一角,在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時,她的文化發(fā)展怎么樣,有哪些成就,對居民有什么影響,有哪些還要改進的。

當然背景所敘述的內(nèi)容還有很多,既可以是社會背景,也可以是自然背景。

關鍵在于我們所確定的課題是什么。

二、課題研究的內(nèi)容。

課題研究的內(nèi)容,顧名思義,就是我們的課題要研究的是什么。

比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”,課題研究的內(nèi)容就是:“以佛山新八景為重點,考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天,結合佛山經(jīng)濟發(fā)展的趨勢,擬定開發(fā)具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發(fā)方案?!?/p>

三、課題研究的目的和意義。

課題研究的目的,應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。

比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題,在其研究目標一欄中就是這樣敘述的:

1、通過再現(xiàn)長征歷程,追憶紅軍戰(zhàn)士的豐功偉績,對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神,有更深刻的了解和感悟。

2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說,培養(yǎng)合作參與精神和自我展示能力。

3、通過本次活動,使同學的信息技術得到提高,進一步提高信息素養(yǎng)。

四、課題研究的方法。

在“課題研究的方法”這一部分,應該提出本課題組關于解決本課題問題的門路或者說程序等。

一般來說,研究性學習的課題研究方法有:實地調查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調查,從而得出結論的方法)、問卷調查法(根據(jù)本課題的情況和自己要了解的內(nèi)容設置一些問題,以問卷的形式向相關人員調查的方法)、人物采訪法(直接向有關人員采訪,以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論)等等。

在課題研究中,應該根據(jù)自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法,不一定面面俱到,只要實用就行。

五、課題研究的步驟。

課題研究的步驟,當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。

所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。

一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面:準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。

六、課題參與人員及組織分工。

這屬于對本課題研究的管理范疇,但也不可忽視。

因為管理不到位,學生不能明確自己的職責,有時就會偷懶或者互相推諉,有時就會做重復勞動。

因此課題參與人員的組織分工是不可少的。

最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組,每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長,由小組長負責本小組的任務分派和落實。

然后根據(jù)本課題的情況,把相關的研究任務分割成幾大部分,一個小組負責一個部分。

最后由小組長組織人員匯總和整理。

七、課題的經(jīng)費估算。

一個課題要開展,必然需要一些經(jīng)費來啟動,所以最后還應該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少,比如搜集資料需要多少錢,實地調查的外出經(jīng)費,問卷調查的印刷和分發(fā)的費用,課題組所要占用的場地費,有些課題還需要購買一些相關的`材料,結題報告等資料的印刷費等等。

所謂“大軍未動,糧草先行”,沒有足夠的資金作后盾,課題研究勢必舉步維艱,捉襟見肘,甚至于半途而廢。

因此,課題的經(jīng)費也必須在開題之初就估算好,未雨綢繆,才能真正把本課題的研究做到最好。

自媒體舞蹈論文范文范本篇二

1.舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.

2.地面訓練顯現(xiàn)出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.

3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備和掌握,給予基礎的,全面而系統(tǒng)的訓練.

一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎,是一個不可忽視,不可小看的部分.

二.正文:。

1.地面訓練的概念.

(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.

(2)地面訓練主要包括柔韌訓練、力量訓練和技術技巧訓練.

(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.

2.地面訓練的教材內(nèi)容.

(1)基礎訓練。

(2)能力訓練。

(3)技術技巧訓練。

自媒體舞蹈論文范文范本篇三

摘要:舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求,這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新,編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力,更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?;诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義,在此基礎上,分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。

關鍵詞:新時代;舞蹈編導;創(chuàng)作創(chuàng)新;

隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展,我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè),大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而,在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后,存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質量等諸多問題,嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性,我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題,從根源解決問題,從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。

1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。

舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵,甚至于在必須程度上,是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上,現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚,水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下,構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實,作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒,也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下,對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇,有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力,是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘,有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。

沒有深入了解傳統(tǒng),一味摒棄傳統(tǒng)、強調創(chuàng)新,是最膚淺和最愚蠢的行為,是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上,其一是社會文化心理的共鳴,其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”,首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊;其次必須樹立文化自信的觀念,從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng),挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源,這樣既能引起文化心理共鳴,又能在多元文化中突出特色,使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道;最終,要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析,明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。

針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題,研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點,我們除了要有創(chuàng)作的活力,還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此,我們能夠從兩個方面研究,解決問題。

一方面,我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例,其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注,在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉,在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價,在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。

另一方面,題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度,創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》,以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致,雖無真刀真槍,可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境,不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿,也激起了大眾的一腔愛國熱情。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力,是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下,為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉型,新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作,不斷提高自身的專業(yè)本事,還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度,關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題,在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上,把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣,舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻。

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[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.

自媒體舞蹈論文范文范本篇四

芭蕾是法文ballet的音譯,起源于意大利,形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范,尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧,更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗,姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”,即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈,之后是“變奏”,即男女演員的獨舞,展示人物的性格和內(nèi)心,然后是男女演員穿插表演的“結尾”,最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂,其獨舞要求技巧嫻熟,有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉,還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊,以烘托主要人物,渲染環(huán)境氣氛等。

傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求,包括腳的五種基本位置,三種基本舞姿,腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作,還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身,各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合,就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕:慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任,進而迸發(fā)愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優(yōu)美柔弱,就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。(還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞)是法文ballet的音譯,起源于意大利,形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范,尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧,更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗,姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”,即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈,之后是“變奏”,即男女演員的獨舞,展示人物的性格和內(nèi)心,然后是男女演員穿插表演的“結尾”,最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂,其獨舞要求技巧嫻熟,有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉,還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊,以烘托主要人物,渲染環(huán)境氣氛等。

傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求,包括腳的五種基本位置,三種基本舞姿,腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作,還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身,各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合,就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕:慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任,進而迸發(fā)愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優(yōu)美柔弱,就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。

自媒體舞蹈論文范文范本篇五

摘要:舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式,能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感,一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段,承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵,把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力,是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的,情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因,舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏,且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化,與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致,它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分,欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞:舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題,我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈,是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式,能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素:動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

一、舞蹈動作。

舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作,它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活,而又高于生活,是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性,舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的,有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系,它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻,如:腳尖向外要到達180度,踢腿要到達必須的高度,旋轉必須快而穩(wěn),動作要做到“開、繃、直、立”的標準,要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”:舞者伴隨著音樂向上舒展;舞者兩臂波動,兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象,表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場,單單是這一系列舞蹈動作,足矣打動我們的內(nèi)心,感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活,往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?,運用藝術加工,將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見,舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài),或優(yōu)雅地梳理羽毛,或緩步徜徉于水畔,動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中,較為常見的仙鶴形象,朝鮮族人民崇拜仙鶴,在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài),典雅而舒展,舞者手臂像柳枝擺動,腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作,舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑,以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》,以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式,把觀眾帶入神秘的傣族文化中?!吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂,一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律,并融入現(xiàn)代舞的元素,豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式,采用三人舞的形式,描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙,在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng),巧妙地運用了斗笠、竹竿和花,配合不斷變換的動作姿態(tài),增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力,是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的,情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因,舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。

優(yōu)秀的舞蹈作品,必須是在情感上富有感染力,能激起觀眾情感上的浪花,撥動觀眾的心弦,從而喚起人們在情感上的共鳴,引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感,這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的,經(jīng)過欣賞舞蹈作品,體驗到這種情感,從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》,這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼,將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴,井岡山根據(jù)地的斗爭,二萬五千里長征的艱苦歲月,革命圣地延安的壯麗風光,抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景,百萬雄師過大江的偉大壯舉,這種種歷史斗爭場面,都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象,生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩,既剛健又柔美,既活力又抒情,時而動人心魄,時而感人肺腑。欣賞完這部作品,感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下,因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力,戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格,汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分,把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系,來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作,表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作,表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流,烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中,強調了“同行”二字。

三、舞蹈音樂。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏,并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化,與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致,它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”,萬泉河邊,黎族姑娘們手捧新編的斗笠,載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱,主題音調源自黎族民歌《五指山歌》,音樂親切熱烈,在音樂聲中,黎族姑娘們翩翩起舞,熱情多姿;娘子軍英姿颯爽,豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情,也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時,這三個因素相互交融、相互滲透,不能孤立地從某一個方面去欣賞??傊璧感蕾p并不神秘難解,多了解學習、熟悉了舞蹈,自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?!段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?,觀千劍而后識器,故圓照之象,務先博觀?!币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事,來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品,僅有很多欣賞,深入體會和理解,才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力,不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。

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[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社,2008.

自媒體舞蹈論文范文范本篇六

摘要:舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求,這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新,編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力,更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?;诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義,在此基礎上,分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。

關鍵詞:新時代;舞蹈編導;創(chuàng)作創(chuàng)新;

0、前言。

隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展,我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè),大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而,在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后,存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質量等諸多問題,嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性,我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題,從根源解決問題,從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。

1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。

1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。

舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵,甚至于在必須程度上,是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上,現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚,水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下,構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實,作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒,也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下,對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇,有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力,是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘,有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。

沒有深入了解傳統(tǒng),一味摒棄傳統(tǒng)、強調創(chuàng)新,是最膚淺和最愚蠢的行為,是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上,其一是社會文化心理的共鳴,其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”,首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊;其次必須樹立文化自信的觀念,從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng),挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源,這樣既能引起文化心理共鳴,又能在多元文化中突出特色,使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道;最終,要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析,明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。

針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題,研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點,我們除了要有創(chuàng)作的活力,還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此,我們能夠從兩個方面研究,解決問題。

一方面,我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例,其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注,在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉,在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價,在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。

另一方面,題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度,創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》,以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致,雖無真刀真槍,可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境,不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿,也激起了大眾的一腔愛國熱情。

3、結語。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力,是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下,為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉型,新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作,不斷提高自身的專業(yè)本事,還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度,關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題,在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上,把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣,舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻。

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[2]譚宇軒。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.

自媒體舞蹈論文范文范本篇七

[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā),從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性,就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。

[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。

一、舞蹈情感體驗的含義。

“情感”在《心理學大詞典》中解釋是,感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”,它包含了兩個方面:一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應,與環(huán)境和感性有關;另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。

體驗是個體身臨其境或親自實踐,感受事物、環(huán)境的豐富和微妙,并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動,也是活動的結果,作為活動,即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感;作為活動的結果,即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。

在舞蹈表演過程中,舞蹈者融入主角的情感世界,感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂,對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙,對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。

二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。

(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式,要求表演者更深入體會主角情感。

些動作即使有生動的節(jié)奏,也還是沒有生命力。

舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外,也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作,它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作,是對剎那間的生活片段的凝固,一種靜態(tài)的藝術形象,具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結尾時,為了渲染場景和人物的詩意美,常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型,場中出一個特殊的藝術空間,給觀眾一種新奇的美的享受。

表情是舞蹈藝術的靈魂,沒有表情的融合,有些動作即使有生動的節(jié)奏,也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。

無論動作,造型,還是表情,最終都是圍繞著表達情感,舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感,它不想說話一樣那么容易表達,所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界,這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象,所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。

(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。

舞蹈表演是否成功,舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾,完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。

雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構思和編排好,但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作,舞蹈演員是否對作品的深度理解,是否能融入自我的情感到作品中去,是否能很好的完成作品,都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握,取決于演員自身的生活經(jīng)歷,氣質,性格,和對作品不一樣的理解,所以不一樣的演員表演同一個主角,甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品,都會產(chǎn)生不一樣的效果,這就是為什么經(jīng)常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?,誰的生活軌跡更接近這個主角,誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界,誰的演出就更成功。

三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。

(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象,直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情,去強烈地感染觀眾,抓住人物最動情的時刻,以情動舞,把無形的情化為可見的形象。

(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等,以借物比喻手法,賦予作品以濃郁感情色彩,把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一,寓情于景,情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。

(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式,把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事,它們往往互相滲透,糅合在一齊,一方面以精致的情節(jié)發(fā)展,一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情,在情感抒發(fā)方面大做文章,將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動,受到深深的感染。

四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。

舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感,如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢?

(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。

另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新,不斷的學習新的舞蹈動作語言,才能運用于更多可表達的情感。

(2)加強呼吸,眼神,面部表情的訓練增加感染力。

舞蹈是無需說話的,一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感,首先得控制好自我的呼吸,舞蹈是在一系列高強度運動中的表演,僅有控制好自我的呼吸,才能讓自我的眼神,面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸,眼神,和表情配合來表達的,比如緊張,興奮,生氣,或屏住呼吸,或呼吸沉重,眼神和表情或瞇著,或專注,或瞳孔放大,肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。

(3)運用想象升華情感。

舞蹈的想象有三種,氛圍想象,心態(tài)想象,形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成,了解主角在情節(jié)中的所思所想,努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止,一舉一動的想象,幻想不至于表面,甚至是其內(nèi)在的人物性格,品質都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。

如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事,查閱與時代背景,主角背景同類型的相關資料,經(jīng)過分析主角的性格特征,分析與自我相同的地方與不一樣的地方,在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通,對主角人物內(nèi)心世界整體的構思,例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理,不只在表演中,甚至在生活中以主角自居,全心的投入,逐漸的愛上主角,以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界,舞蹈演出必須會成功的。

參考文獻:

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[2]姜肖.情感體驗基礎上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學課題研究,2012;

[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國社會科學出版社,。

自媒體舞蹈論文范文范本篇八

摘要:本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計,根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述,經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點,為接下來的研究供給思路想法。

關鍵詞:布里亞特族群;布里亞特舞蹈;舞蹈傳承;

布里亞特族群舞蹈文獻調查研究,主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇,布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索,布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇,期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(舞蹈、音樂、美術、服飾)、宗教等方面資料。

一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀。

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落,其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤,也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落,名字為“不里牙剔”,也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末,蒙古帝國崩塌后,布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟,促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中,最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年,滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》,將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域,從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期,因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活,使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員,富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間,一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居,并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。

二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國,也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國,一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突,隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯??墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c,又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。

三、布里亞特民間舞蹈風格特征。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落,在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽,信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?,成為最早的圖騰崇拜物?!?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中,原始的薩滿宗教特性減少,大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛??墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上,布里亞特族群男子舞蹈中,既有宗教文化的神秘色彩,又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?!安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng),風格古樸,游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“,通常是以游戲開始,有眾多的舞者手拉手,邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中,是“林中百姓”的其中一個部落,之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰,生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融,使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載:“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會,推立忽圖刺后,與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴,舞得天旋地轉,跳得地動山搖?!?由此記載,布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為,舞蹈時力量雄厚,彪悍,且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn),身體下壓,呈厚重質感。

3、布里亞特民間舞蹈的精神。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢,歌聲悠揚,進入舞蹈慢板之時,演員們便開始身體隨步伐擺動,左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?!?舞姿曼妙優(yōu)美,身體隨動律起伏,這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色,跑跳步、跺步和悠晃步為基礎,隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格,表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神,這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷,飽經(jīng)滄桑,在艱難困苦的逆境中,培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中,由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律,其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中,小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步,左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊,頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作,可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形,以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?!恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。

四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承。

在調查研究布里亞特族群舞蹈時,借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn),我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛,可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇,舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中,有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點,以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點,并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌,不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時,我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù),可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白,所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作,這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校,相互學習和演出,讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù),能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中,經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù),可是在蒙古族的分支布里亞特族群中,脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少,并且很多人還不了解??墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘I钪校栉栌质谴蠹业纳畋貍?。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢?我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案,而民間藝人也僅是在部落中演出,沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐,導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承,怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議,也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

五、結語。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族,歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多,可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣,并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少,這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài),步伐,形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少,可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領域的空缺,已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展,知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析,“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?!?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手,分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢,根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述,說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義!

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻,可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎,也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻。

注釋。

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8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.

自媒體舞蹈論文范文范本篇九

摘要:本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點,以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象,綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式,深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式,旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng),挖掘其深層的意義,以前人的理論研究結合本人的實踐經(jīng)驗,探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置,并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內(nèi)涵,倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展,以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。

二十世紀50年代之后,我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽,它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?;A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中,開始是結合體育進行教學,之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法,而是照本宣科專業(yè)院校或者是以前音樂系的教材和課程安排,導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠,而偏重于技能技巧方面的訓練,所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足,還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴,到達陶冶情操的目的,全方面提高自身素質。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學,這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。

當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成,其中音樂基礎課程所占課時最多,這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結果。

我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多,這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢,也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識,分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構造過程,一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的;還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。

實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結構、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會,而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用,它彌補了單一專業(yè)課程的不足,兩者互相結合,相輔相成。

日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度,師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境,讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里,不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈,他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通,還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去,我們除了抓專業(yè)課之外,還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程,并把這些課程也納入平時成績中,給學生更大的選擇范圍,不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。

把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一,學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力,對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用;第二,把學生創(chuàng)造的活力帶動起來,讓學生逐漸開闊視野,獲取豐富的知識,引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神,帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力,多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力,為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程,全面提高學生素質,培養(yǎng)全才,從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。

舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支,經(jīng)過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措,舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維,還能提升學生對美的鑒賞本事,對塑造完美的人格起著關鍵性作用。

自媒體舞蹈論文范文范本篇十

摘要:云舞隸屬“字舞”范疇,是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡,實地考察并采訪了傳承人,現(xiàn)場記錄表演儀式全過程,并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料,比較三地的云舞表演形式,歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。

關鍵詞:云舞;類型;舞蹈;淵源;

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式,舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物,以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)(現(xiàn)為黃山市)休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn),舞蹈名曰“云端舞”,又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng),舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。

云舞同其他藝術形式一樣,是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū),如姚村鄉(xiāng)石佛山,其巔有“石佛撐云”之美景,一年四季云霧繚繞,人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活,于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”,追逐蹦跳,嬉戲舞蹈,便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感,創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞,后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。

這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載,“祈求雷公場面,進香求拜天神,渴望風調雨順,人民扎龍為嬉,以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié),方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛,祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。

隨著時代的變遷,古老的跑云燈形式得到變更,此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的,無論表演形式還是主題資料,既有民間傳統(tǒng)古典口味,又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源,但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉,當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此,在長江沿岸的丘陵地帶,按地域與當?shù)仫L俗劃分,由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。

1.姚村云舞。

當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感,創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈,后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶,獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣,由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集,籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮,演練跑云陣式,做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈,會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜,敬香祭祖,求天神賜恩賜福;之后回到古戲樓進行一年的首場演出;隨后便到周圍各村莊送燈貼,表示賀春,通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣,家家戶戶都事先準備好糕團、糖果,齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈,象征著“云燈進堂,人丁興旺”.

隨著時代發(fā)展,云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”,主要是參加各種表演和比賽,失去了諸多前奏與后綴。云舞,顧名思義,以跑云為主,“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善,但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].

表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人,其中跑云者十六人。兩人各持一云片,云片系馬糞紙做架,再彩繪云形。男女各半,男的頭扎白毛巾,穿白布短褂,白燈籠褲,代表白云;女的穿彩綢褂褲,腰圍繡花兜兜,代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相,猶如天女散花,舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角,一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同,道具則為花籃?;@內(nèi)插滿鮮花和五谷,象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲,舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響,在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢,舞姿翩翩柔美,往來穿梭,忽如祥云輕移,恰似福祉降臨。

根據(jù)實際情景和主題不一樣,又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字,由演員手持列出,進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一,近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍,其云片尺寸變小,龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中,“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩,暗合節(jié)奏的進程,陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。

云舞的熱烈高潮之處,穿插龍燈馬燈表演,有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威,更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌,以歌伴舞,集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用,使得演出場景更加濃重熱鬧,烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏,將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合,同時用戲劇中的鑼鼓點,聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮,時快時慢,伴奏交替交換,渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈,動靜相銜,完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種,熱鬧紛呈。當前,云舞的舞蹈部分已基本定型,適宜演出,效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然,此刻少了古代祈求降雨的場合,那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語(上天神靈,為我黎民,風調雨順,五谷豐登)已幾乎失傳[3].

2.休寧云舞。

休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地,白天舞獅舞叉,舞水流星、火流星,舞刀槍棍棒,并表演其他歌舞、雜耍、武術;晚上則演一些徽昆小戲,如:《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾,不論白天和晚上,演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛,以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式:秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演;五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊,8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。

云端舞隊形變化復雜,技巧較高,要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年,拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師,在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出,或應邀到外村,近則本鄉(xiāng),遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢,僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體,洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平(1906年生)曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出,受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性,群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準,所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。

據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮(1916年生)、巴富貴(1921年生)及唐川村老藝人胡永年(1892年生)介紹,清同治年間,徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng),走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多,財力雄厚,就演出一些大戲;有的村莊人少力弱,只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎,因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年(1941年)時,僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年,釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時,釵坑村戲班表演的云端舞獲獎,之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演,之后再未演出。

云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體,歌詞淺顯易懂,感情流暢,唱法工整對稱,為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主,配以笛子和瑣吶(當?shù)胤Q“大清”).打擊樂器音色較低沉、渾厚,有時光雜使用京鑼,產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色,具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。

3.潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶,是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神,左右手各持云片一枚,翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”,老百姓的生活完美,如花兒綻放般美麗。

表演時,“觀音”手持云帚(又稱拂塵)盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子(文童),左手捧盛清水的凈瓶,右手拿楊柳枝葉,用柳葉蘸清水揮灑,表示“霖雨蒼生”,滋潤百花。另一名童子(武童)在蓮臺前翻筋斗,然后回頭向觀音一拜,謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神,在蓮臺前翩翩起舞,表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤,應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前,如果主家放鞭炮迎接,便開始表演(即演唱一段或兩段歌詞),唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架,四腳處都安裝滾輪,木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人,一手拿竹竿,一手扶木架。表演時,蓮臺停住不動,站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序,防止觀眾擁擠,表演完畢用于推動木架向前徐行,接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說,《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言,鑄造炮烙,殘害忠良。周武王伐紂滅商,除暴安良,黎民百姓演奏《抱妝臺》,揭露商紂暴政,載歌載舞共慶升平。

據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證,早在明朝天啟年間(1573-1620)就有“十二月花神”這舞蹈,這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間,“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳,在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間,由于連年兵亂,“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間,黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕,人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝,其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才(當時郝己八十多歲,熊已年逾古?。┑蔫b別,才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝,由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺(當時已年過花甲)指導并親自吹笛伴奏,此節(jié)目才得以恢復。

隨著時代的變遷,如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳,而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上,百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的,但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的,所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性,其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的,它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念,表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩,是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn),是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措,是占領社會主義文化陣地,不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式,經(jīng)過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日,鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞,凝心聚力,共同暢想完美生活,有利于社會主義和諧社會的建設。

參考文獻。

自媒體舞蹈論文范文范本篇十一

摘要:舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式,能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感,一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段,承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵,把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力,是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的,情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因,舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏,且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化,與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致,它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分,欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞:舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題,我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈,是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式,能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素:動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作,它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活,而又高于生活,是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性,舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的,有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系,它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻,如:腳尖向外要到達180度,踢腿要到達必須的高度,旋轉必須快而穩(wěn),動作要做到“開、繃、直、立”的標準,要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”:舞者伴隨著音樂向上舒展;舞者兩臂波動,兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象,表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場,單單是這一系列舞蹈動作,足矣打動我們的內(nèi)心,感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活,往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?,運用藝術加工,將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見,舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài),或優(yōu)雅地梳理羽毛,或緩步徜徉于水畔,動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中,較為常見的仙鶴形象,朝鮮族人民崇拜仙鶴,在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài),典雅而舒展,舞者手臂像柳枝擺動,腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作,舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑,以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》,以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式,把觀眾帶入神秘的傣族文化中?!吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂,一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律,并融入現(xiàn)代舞的元素,豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式,采用三人舞的形式,描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙,在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng),巧妙地運用了斗笠、竹竿和花,配合不斷變換的動作姿態(tài),增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力,是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的,情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因,舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。

優(yōu)秀的舞蹈作品,必須是在情感上富有感染力,能激起觀眾情感上的浪花,撥動觀眾的心弦,從而喚起人們在情感上的共鳴,引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感,這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的,經(jīng)過欣賞舞蹈作品,體驗到這種情感,從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》,這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼,將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴,井岡山根據(jù)地的斗爭,二萬五千里長征的艱苦歲月,革命圣地延安的壯麗風光,抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景,百萬雄師過大江的偉大壯舉,這種種歷史斗爭場面,都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象,生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩,既剛健又柔美,既活力又抒情,時而動人心魄,時而感人肺腑。欣賞完這部作品,感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下,因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力,戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格,汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分,把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系,來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作,表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作,表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流,烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中,強調了“同行”二字。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏,并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化,與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致,它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”,萬泉河邊,黎族姑娘們手捧新編的斗笠,載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱,主題音調源自黎族民歌《五指山歌》,音樂親切熱烈,在音樂聲中,黎族姑娘們翩翩起舞,熱情多姿;娘子軍英姿颯爽,豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情,也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時,這三個因素相互交融、相互滲透,不能孤立地從某一個方面去欣賞??傊?,舞蹈欣賞并不神秘難解,多了解學習、熟悉了舞蹈,自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言:“凡操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器,故圓照之象,務先博觀?!币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事,來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品,僅有很多欣賞,深入體會和理解,才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力,不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。

參考文獻。

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自媒體舞蹈論文范文范本篇十二

摘要:本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究,找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案,結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設,真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標,為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。

關鍵詞:舞蹈學;畢業(yè)設計;論文改革;學科特色;專業(yè)建設。

在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中,畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn),要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業(yè)領域中,學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長,僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。

一、研究資料。

第一,對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中,畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”,高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新,也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。

第二,結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事,又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。

第三,制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?;诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié),結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性,可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握,使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練,培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事,尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。

二、研究目標及特色。

舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè),是具體的手把手的教與學,是真正意義上的“言傳身教”,必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練,將理論與實踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié),要注重實踐性和創(chuàng)新性,鼓勵學生的想法,用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng),就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性,真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合,使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。

三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。

應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以,舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,所做出的改革方案還微不足道,期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。

參考文獻:

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[2]張莉,李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).

自媒體舞蹈論文范文范本篇十三

摘要:現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品,舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的,他們的肢體能夠強大到什么程度,并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討,最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源,即身體,藝術的價值,即個性。

關鍵詞:舞蹈本源;肢體;舞臺美術;編舞手法;

《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品,由金森穣導演編舞,它由獨舞《天鵝的夢》(15分鐘)及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》(60分鐘)兩部作品構成,是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野,帶領我們感受到藝術的一種新境界,生命就是不斷的探索,并從中激發(fā)出一種能量,使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外,它將人的肢體語言傳導出來,對人性進行拷問,將人類精神中的黑暗面進行外化,人物會變成物體,以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后,他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點,圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討,側重探索編舞家在人的肢體語言的設定,打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計,探討舞者身體的各種可能性。

一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。

人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限,突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究,是對身體運動的再造,專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯,才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。

二、簡約而不簡單的舞美設計。

善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。

三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。

就是,資深劇場觀眾的話來說,我們通常不會“踩雷”.然而,正是這種精神,成就了日本科技、文化的發(fā)達,畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。

無二,有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。

四、結語。

《妮娜物語》這部劇,雖然是十幾年前的作品,但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念,肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計;如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求,也就不可能構成藝術震撼人心的效應;如果一個團隊不具備形而上的追求和引領,那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上,也不在舞蹈動作體系上,而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的,心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術,我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。

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自媒體舞蹈論文范文范本篇十四

摘要:民族舞蹈作為一種文化,需要在發(fā)展的過程中,不斷創(chuàng)新和提高,這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,合理運用編舞技法,能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此,本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述,分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程,編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞:民族舞蹈創(chuàng)作;編舞技法;民族文化;民族精神;運用要點;

隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展,人們更加注重經(jīng)過觀看演出,來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式,也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求,民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,應當重視編舞技法的運用,以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品,實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。

民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分,具有鮮明的民族性和地域性,是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的,不僅僅僅具有娛樂的作用,還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法,是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的,根據(jù)舞蹈特質的不一樣,能夠分為多種,例如,在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中,有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時,能夠根據(jù)實際情景,綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié),在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品,不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質,還應當靈活合理的運用編舞技法。

3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。

隨著人們生活水平的不斷提升,人們更加注重滿足自身的精神需求,對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景,民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新,但就實際情景來看,很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象,缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系,民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎,由于缺乏理論指導,對于編舞技法的運用也不夠合理,導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。

3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。

民族舞蹈具有民族性和地域性,其中蘊含著豐富的民族精神,民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以,要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品,對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求?,F(xiàn)階段,雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高,但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富,在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作,只是單純的表此刻舞蹈動作上,這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一。

在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,綜合運用多種編舞技法,能夠實現(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化,從而到達部分大于整體之和的效果,提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限,在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時,僅僅運用一種編舞技法,這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調,達不到良好的演出效果,無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。

4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。

民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的,其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以,在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,融入民族精神是至關重要的。對此,在進行創(chuàng)作之前,創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解,將其中具有代表性以及鮮明特色的素材,融入到舞蹈創(chuàng)作中,不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作,更體此刻精神層次,從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。

目前,存在多種編舞技法,是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系,異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下,應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵,僅有如此,創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上,合理運用編舞技法,進行民族舞蹈的創(chuàng)作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。

民族舞蹈具有鮮明的民族特色,民族舞蹈的呈現(xiàn),受到多種因素的影響,不僅僅僅與民族風俗習慣有關,還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以,在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,也需要結合各民族的實際情景,綜合運用多種編舞技法,實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調與配合。例如,對于不一樣的動作應當配合相應的表情,以此來表達作品的情感。還例如,在不一樣的時光和空間狀態(tài)下,應當配合相應的舞蹈動作。

綜上所述,民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化,應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新,做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此,應當合理運用編舞技法,在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,融入民族精神,以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。

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