工筆任務(wù)心得體會(huì)和方法 工筆人物心得體會(huì)(3篇)

當(dāng)我們備受啟迪時(shí)，常?？梢詫⑺鼈儗?xiě)成一篇心得體會(huì)，如此就可以提升我們寫(xiě)作能力了。那么我們寫(xiě)心得體會(huì)要注意的內(nèi)容有什么呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會(huì)范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

關(guān)于工筆任務(wù)心得體會(huì)和方法一

(一)繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中一個(gè)重要的流派，它與寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)相對(duì)應(yīng)，通過(guò)中國(guó)特制的毛筆、中國(guó)畫(huà)顏料，在專(zhuān)用的熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作，這在我國(guó)有著十分悠久的歷史。在新石器時(shí)期的陶器上、商周時(shí)期的青銅器上都有很多關(guān)于花草樹(shù)木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫(huà)上逐漸使用了豐富的色彩進(jìn)行裝飾。如果單從工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一獨(dú)立分科來(lái)說(shuō)，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時(shí)期水墨畫(huà)的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)在當(dāng)代還是得到了進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當(dāng)代畫(huà)作中扮演著重要角色，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)色彩的使用也取得了巨大進(jìn)步。

(二)廣泛借鑒國(guó)外先進(jìn)的繪畫(huà)著色經(jīng)驗(yàn)

隨著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技術(shù)的不斷進(jìn)步，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)逐漸成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國(guó)內(nèi)外藝術(shù)交流的不斷加深，國(guó)外繪畫(huà)的著色技術(shù)對(duì)中國(guó)工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了深刻的影響。中國(guó)現(xiàn)代重彩畫(huà)是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個(gè)新畫(huà)種，而在工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的漫長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，一些畫(huà)家開(kāi)始學(xué)習(xí)國(guó)外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩應(yīng)用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫(huà)中的色彩觀，加入了光學(xué)原理，結(jié)合我國(guó)的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。

(一)大膽自我，突出個(gè)性

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是我國(guó)重要的繪畫(huà)流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫(huà)藝術(shù)的價(jià)值之一便是體現(xiàn)它所處時(shí)代的社會(huì)生活，滿(mǎn)足現(xiàn)實(shí)中人們對(duì)精神生活或藝術(shù)世界的追求，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作者們充分注意到這一點(diǎn)，繪畫(huà)創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來(lái)越多地結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求。眾多畫(huà)家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過(guò)程中不斷尋找表達(dá)自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫(huà)語(yǔ)言和色彩風(fēng)格。比如著名花鳥(niǎo)畫(huà)家江宏偉在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)著色方法的過(guò)程中以自身對(duì)花鳥(niǎo)及色彩的理解和熱愛(ài)，創(chuàng)造出一種獨(dú)具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的革新提供了良好的借鑒。

(二)強(qiáng)調(diào)肌理在畫(huà)面中的表現(xiàn)

對(duì)肌理的描繪是當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，這可以為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫(huà)紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過(guò)作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實(shí)變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺(jué)。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語(yǔ)言，厚薄顏色的對(duì)比，讓虛實(shí)對(duì)比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當(dāng)代工筆山水畫(huà)中常用的色彩表現(xiàn)形式。

(三)色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變

正如前文所言，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是承載其所處時(shí)代的社會(huì)生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來(lái)藝術(shù)氣息的沖擊，當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來(lái)越廣，繪畫(huà)的題材和畫(huà)面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴(kuò)展而不斷延伸。在當(dāng)代日漸開(kāi)放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)題材的種類(lèi)不斷擴(kuò)展，世間萬(wàn)物都可以成為寫(xiě)作的素材，對(duì)色彩的描繪和把握也隨之?dāng)U展，越來(lái)越多的色彩環(huán)境融入到畫(huà)作之中，給工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)注入了新的活力。

(一)繼續(xù)深化前人花鳥(niǎo)畫(huà)色彩塑造的經(jīng)驗(yàn)

宋代可以說(shuō)是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)十分鼎盛的一個(gè)時(shí)代，很多畫(huà)家初涉工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)，就是從臨摹宋代的一些著名畫(huà)作開(kāi)始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個(gè)藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說(shuō)明了人們對(duì)宋代畫(huà)作的情有獨(dú)鐘與崇拜。在藝術(shù)不斷推陳出新的當(dāng)代，民眾的審美需求不斷擴(kuò)大，藝術(shù)觀念相對(duì)匱乏，這就需要人們要不斷審視過(guò)去，全面思考對(duì)于古典畫(huà)作的繼承。宋代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性是其最大的魅力，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然萬(wàn)物美好本質(zhì)的理解和感悟。當(dāng)代畫(huà)作家們需要不斷地對(duì)萬(wàn)物之美進(jìn)行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩(shī)畫(huà)境。

(二)深化對(duì)民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用

民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國(guó)勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。民間藝術(shù)是平民大眾為增加自己娛樂(lè)休閑活動(dòng)的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開(kāi)放的藝術(shù)形式，平易近人、生動(dòng)活潑、單純明快是其顯著的特點(diǎn)。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術(shù)在畫(huà)面色彩的表達(dá)上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺(jué)效果，這對(duì)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩渲染來(lái)說(shuō)有極高的參考價(jià)值，對(duì)于豐富畫(huà)面色彩的可讀性與趣味性，滿(mǎn)足大眾對(duì)畫(huà)作的追求都有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

(三)不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方科學(xué)的色彩理論

近現(xiàn)代著名畫(huà)家徐悲鴻留學(xué)歸來(lái)后認(rèn)為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫(huà)語(yǔ)言，才能讓中國(guó)畫(huà)重新振作，這在當(dāng)代也同樣適用。西方的科學(xué)色彩觀等設(shè)色方式對(duì)中國(guó)當(dāng)代的工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩設(shè)計(jì)有著深遠(yuǎn)影響。為防止色彩單一，西方繪畫(huà)普遍使用復(fù)合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對(duì)比變化來(lái)強(qiáng)調(diào)色感。國(guó)外繪畫(huà)中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個(gè)新的視覺(jué)要素，有效的借鑒和吸收可以為中國(guó)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色增添新的視覺(jué)美感和生命活力。

色彩是一幅畫(huà)里十分引人注目的地方，人們?cè)诠すP重彩畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過(guò)色彩來(lái)轉(zhuǎn)換作者對(duì)大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)色彩的設(shè)計(jì)就成為畫(huà)作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國(guó)工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作經(jīng)過(guò)不斷改進(jìn)取得了不小的進(jìn)步，創(chuàng)作者對(duì)色彩的認(rèn)知也有很大提升，但在實(shí)際設(shè)色方面還有很多地方需要改進(jìn)，提高當(dāng)代畫(huà)作質(zhì)量之路任重而道遠(yuǎn)。

關(guān)于工筆任務(wù)心得體會(huì)和方法二

花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)畫(huà)上千年的發(fā)展史中，逐漸構(gòu)成了完整的藝術(shù)體系和哲學(xué)范疇。受儒釋道思想的影響，人與自然的和諧關(guān)系成為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心資料，所謂“天人合一”、“道法自然”都是以儒釋道的哲學(xué)理論為指導(dǎo)思想的。主張?zhí)摕o(wú)、崇尚虛境，在有限的空間里追求無(wú)限的意義。因而，意象、意境成為衡量花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)。如果說(shuō)花鳥(niǎo)畫(huà)“師造化”、“寫(xiě)真”有其內(nèi)在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神與物游”、“象外之境”，以及詩(shī)意空間的表達(dá)，則更契合花鳥(niǎo)畫(huà)“以物喻志”、“以畫(huà)喻理”、“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)巾有詩(shī)”的審美主張。從宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)，到近代于非闇、俞致貞、陳之佛等工筆花鳥(niǎo)畫(huà)大師的詩(shī)意空問(wèn)表現(xiàn)概莫能外。

正如文藝復(fù)興晚期樣式主義畫(huà)家面臨的困境一般，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家也被“影響的焦慮”所困擾，而“空間”正是他們的突破口。藝術(shù)作品中的空問(wèn)表達(dá)是藝術(shù)家對(duì)于存在的感知，如今，全新的生命體驗(yàn)帶來(lái)了不一樣以往的詩(shī)意空間，或清靈夢(mèng)幻、或凝重豐蘊(yùn)、或安謐孤獨(dú)……工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中亙古的留白最終不再盤(pán)桓不去，多變的空間語(yǔ)言成為新一代工筆畫(huà)家詮釋內(nèi)在感受、傳達(dá)個(gè)人體驗(yàn)的新工具。在這類(lèi)作品中，空間之間沒(méi)有明顯的分界，行云流水般的柔潤(rùn)過(guò)渡，時(shí)而溫厚、時(shí)而輕盈。滿(mǎn)構(gòu)圖和水墨淋漓的大面積渲染一改傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中均質(zhì)單調(diào)的白色虛空，將它變得流動(dòng)、柔軟。畫(huà)面的主體被蘊(yùn)藏著生命動(dòng)感的虛靈背景綿綿密密地包裹，仿佛在鴻蒙的混沌里。流動(dòng)空間既是當(dāng)代時(shí)間、空間碎片化的隱晦表達(dá)，又是綿延不絕生命體驗(yàn)的象征形式。它是當(dāng)代空間語(yǔ)言中最具古意和文化積淀的一種，因?yàn)閺男问娇?，它借用了?xiě)意畫(huà)水墨渲染的效果，依舊堅(jiān)持了傳統(tǒng)畫(huà)面的虛實(shí)關(guān)系；從審美看，則秉承道家“陰陽(yáng)相感，化生萬(wàn)物”的哲學(xué)理念。

筆者的《清露》是一幅很典型的流動(dòng)空間作品。淡淡的水墨罩染讓畫(huà)面籠罩著一層似有若無(wú)的水汽，也讓點(diǎn)染在畫(huà)幅中部的胭脂與石綠帶有盛夏的綠意、清潤(rùn)得沁人心脾。畫(huà)面右下角那片墨色，濃重卻不失空靈，仿佛濃蔭里閃著微光的潮濕水汽，輕柔地飄蕩在湖面上。畫(huà)面中間的一只水鳥(niǎo)與荷花彼此顧盼，水色渲染的空間、交融之處的淡淡墨跡、若隱若現(xiàn)的分割，讓夏日的寧?kù)o安謐如煙、如夢(mèng)般帶著內(nèi)心的寂寥回響，在畫(huà)面上裊裊繚繞。而與流動(dòng)空間相對(duì)應(yīng)的是畫(huà)面中凝滯的時(shí)光，如同飛逝歲月的一小片化石，剔透、純美。

與《清露》的清潤(rùn)雋永相比，筆者的作品《清秋》則顯得甘冽醇厚。畫(huà)面右側(cè)經(jīng)歷過(guò)風(fēng)雨搖曳的殘荷，記錄著生命的豐盈與凋敗，它們以往竭盡全力地盛開(kāi)，仿佛王爾德筆下那朵夜鶯的玫瑰，浸潤(rùn)了生命的血與汁液、如泣如訴?？此撇唤?jīng)意的濃墨渲染讓畫(huà)面的空間流動(dòng)起來(lái)，熹微的光芒彌漫其間，如悠長(zhǎng)的琴聲，輕輕訴說(shuō)著久遠(yuǎn)的故事，低吟淺唱。工筆的精微被輕盈的空間處理得虛實(shí)有致，如同空谷的塤聲，綿長(zhǎng)、渾樸，交織著怡悅和憂(yōu)傷，這正是畫(huà)家對(duì)生命的體驗(yàn)。

流動(dòng)空間攪動(dòng)了勻質(zhì)的混沌，在虛實(shí)、陰陽(yáng)、黑白的二元變幻中折射出原初的統(tǒng)一。它是懷舊的，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的分界點(diǎn)上欲起身遠(yuǎn)行，卻又忍不住回首深情凝望，就如華夏古老禮貌的守望者一般。那是來(lái)時(shí)的路，也是中國(guó)畫(huà)的根。

現(xiàn)代禮貌擊碎了阿卡迪亞的幻夢(mèng)，將人們閉鎖在都市生活的水泥格問(wèn)里，孤獨(dú)、隔絕。原本開(kāi)放的畫(huà)面空問(wèn)中出現(xiàn)了一只器皿、一個(gè)盒子，它們是圍合的，有時(shí)封閉、有時(shí)半開(kāi)敞。嵌套空間是都市人對(duì)存在的感知，是心理上的多重隱喻，影射出生命的孤寂與交流的悖論。能夠說(shuō)，這類(lèi)作品運(yùn)用的是真正嚴(yán)格意義上的“當(dāng)代花鳥(niǎo)”的空間語(yǔ)言，圍合空間的描繪則引入了西方繪畫(huà)的線(xiàn)性透視法，這是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)所沒(méi)有的；而畫(huà)面深層蘊(yùn)含著的個(gè)體意識(shí)則是現(xiàn)代民主社會(huì)的基石，它與“天人合一、物我兩忘”的華夏哲思迥然不一樣。

何曦的作品《和平頌》頗具代表性。畫(huà)面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蝸居在鋼筋叢林中的個(gè)體，包裹著一層脆硬的外殼，看似坦蕩清澈，卻始終無(wú)法被真正觸及。這是一個(gè)隱喻的心理空間，細(xì)心地安放古老的夢(mèng)想：破碎的愛(ài)奧尼亞柱頭可能是雅典娜神廟的殘片，橄欖枝綠意蔥茸，和平的期望含蘊(yùn)著，即將吐出新芽；鴿子被內(nèi)部空間的美所吸引，徘徊著。而透明的玻璃外殼隔開(kāi)了這兩個(gè)世界，讓它們彼此關(guān)注，卻無(wú)法相擁、相守。這幅作品關(guān)乎孤獨(dú)與夢(mèng)想、關(guān)乎愛(ài)……它們是當(dāng)代個(gè)體生命體驗(yàn)的視覺(jué)隱喻。

有時(shí)，畫(huà)面中心的圍合空間不是完全封閉的。雷苗的作品《擱物架6》構(gòu)成了半開(kāi)敞的空間，左側(cè)格子里放著各種形狀的玻璃器皿，高低錯(cuò)落排列在一齊。瓶中插著淺藍(lán)淡粉潔白的花兒，右側(cè)格子中則僅有一株柔藍(lán)的花被獨(dú)自擱在一側(cè)。薄霧般的銀灰色罩染統(tǒng)一了內(nèi)外兩個(gè)空間，讓它們不再隔離。這是格子間的另一種存在狀態(tài)，依舊堅(jiān)持著必須程度上的私密性，卻開(kāi)放了彼此交流的可能。

所謂異質(zhì)空間的并置指的是兩種或更多種的空間同時(shí)存在于一個(gè)繪畫(huà)平面中，它會(huì)帶來(lái)意象的拼貼甚至交疊，構(gòu)成邏輯的悖論、非理性的迷宮。這在西方稱(chēng)作超現(xiàn)實(shí)主義。如今，這一藝術(shù)語(yǔ)言與工筆花鳥(niǎo)畫(huà)碰撞，仿若一場(chǎng)盛大的煙火表演，綻開(kāi)在曠遠(yuǎn)的時(shí)空之淵上，一朵朵綺麗的花徐徐升起又緩緩落下，一次次撕開(kāi)夜色濃黑的寂靜。背景留白好比約束傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的一道封印，一旦被揭開(kāi)，空間語(yǔ)言蜂擁而出；年輕一代藝術(shù)家不再猶疑踟躇，他們大膽融合各類(lèi)藝術(shù)手法，宣紙礬絹釋放出不輸于油畫(huà)布的表現(xiàn)力?；B(niǎo)畫(huà)不再只是扮演文化品格的象征符號(hào)，[本文來(lái)自于]空茫的抽象空間獲得具體的形態(tài)，幻化為自然空間、生活空間、記憶空間、夢(mèng)境空間……

即使最簡(jiǎn)單的構(gòu)圖也可能糅合了幾種不一樣的空間，高茜的作品《憂(yōu)郁癥》就是一次精彩的演繹。畫(huà)面中一張桌子，一只玻璃燒瓶，瓶里一尾金魚(yú)，似乎是很普通的靜物寫(xiě)生。然而，瓶頸處漂浮的云朵，提示著這非現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景。藝術(shù)家在此拼貼了一片夢(mèng)境空間，一尾想飛的魚(yú)被困在一只連轉(zhuǎn)身都困難的燒瓶里。夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突與矛盾，憂(yōu)郁自然難免?；匚懂?huà)題之后才能完全明確，那里竟是一個(gè)隱喻的心理空間，聯(lián)想“莊生夢(mèng)蝶”、“子非魚(yú)”的典故，不禁讓人對(duì)這些作品的巧妙心思會(huì)心一笑。

相比之下，要認(rèn)出徐累作品中的各種并置空間則無(wú)需大費(fèi)周章。如《守夜者》，畫(huà)面右側(cè)的布簾界定了一扇窗，將觀眾所處的現(xiàn)實(shí)空間與畫(huà)面相連。畫(huà)面左下角，幽藍(lán)的水面是自然的空間，而太湖石則暗示著庭院，它屬于生活空間與自然之間的過(guò)渡。戴著禮帽的馴鹿，以它的非理性占據(jù)了夢(mèng)境。所以從下向上，從左向右，依次是自然空間、庭院空間、夢(mèng)境空間和生活空間。它們的并置，構(gòu)筑了藝術(shù)家超現(xiàn)實(shí)的詩(shī)意空間，仿佛拉開(kāi)窗簾，就能看到守望自我夢(mèng)境的麋鹿溫柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮濕，細(xì)小的浪叩擊在太湖石上，輕柔的拍打聲融于夢(mèng)境里。

與嵌套空間和并置空間的三維深度相比，構(gòu)成空間則是運(yùn)用平面設(shè)計(jì)的構(gòu)成原理，將所有資料抽象成點(diǎn)、線(xiàn)、面的基本形式要素，彼此交錯(cuò)穿插。節(jié)奏與韻律是構(gòu)成空間的主宰，它把傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)變成紙面上的舞蹈，時(shí)而充滿(mǎn)張力、時(shí)而自由靈動(dòng)。這類(lèi)作品就如建筑設(shè)計(jì)一般，像凝同的音樂(lè)傳達(dá)著生命的節(jié)奏。與流動(dòng)空間相比，兩者同樣富于變幻，一個(gè)是感性的，沒(méi)有明確邊界，是一種隨意無(wú)定形的流動(dòng)；而另一個(gè)則是理性的，邊界清晰，哪怕再?gòu)?fù)雜的交錯(cuò)穿插，依舊分明。

最富音樂(lè)感的作品莫過(guò)于萬(wàn)芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交錯(cuò)、長(zhǎng)長(zhǎng)短短、疏密有致，像極了蒙德里安作品的黑白版。同樣以黑白灰三色塑造的小鳥(niǎo)，嬌俏可愛(ài)，仿佛黑白琴鍵上散落的音符。深灰綠的細(xì)線(xiàn)條是隨意的曲線(xiàn)，打破了幾何分割的冷峻，為素凈的畫(huà)面帶來(lái)絲絲生機(jī)，同時(shí)也為畫(huà)面增添了節(jié)奏層次感。憑借構(gòu)成空間的表達(dá)，這晨曲的韻律甚至能夠直接用眼睛捕捉——因?yàn)樾问皆诟璩?/p>

黑白構(gòu)成的正負(fù)形相借也是構(gòu)成畫(huà)面節(jié)奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷靜》中，花葉之間相互穿插，猶如美妙絕倫的舞蹈。在畫(huà)面中心，湛藍(lán)的葉片襯著朵朵白花及鳥(niǎo)兒白色的翅翼與尾羽。柔軟的花瓣翻飛著，構(gòu)成不一樣的形態(tài)，花朵相連的s形打破了畫(huà)面中央大片的單調(diào)藍(lán)色，構(gòu)成有機(jī)的切割。而畫(huà)面邊緣大塊留白，也是靠著蔓草的舒卷才免于刻板，變得流動(dòng)柔美。葉與花的正負(fù)形互借構(gòu)成了富有韻律變化的邊線(xiàn)。這樣的空間是一種扁平的表達(dá)，前后的穿插變成畫(huà)面中強(qiáng)烈的黑白、疏密比較。

從虛實(shí)交融、變幻不定的流動(dòng)空間，到都市生活個(gè)體的心理隱喻，再到似夢(mèng)非夢(mèng)異質(zhì)空間的超現(xiàn)實(shí)并置，最終到充滿(mǎn)節(jié)奏韻律的構(gòu)成空間；曾幾何時(shí)在傳統(tǒng)花鳥(niǎo)作品中那一片虛空的留白，幻生出如此豐富的樣態(tài)。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的詩(shī)意空間體現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的文化精神內(nèi)涵，也是當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方、形式與觀念的思考與探索。

關(guān)于工筆任務(wù)心得體會(huì)和方法三

當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)不斷經(jīng)過(guò)推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫(huà)語(yǔ)言和獨(dú)特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經(jīng)成為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對(duì)藝術(shù)追求的提高，人們?cè)絹?lái)越需要更新穎、更豐富的當(dāng)代畫(huà)作著色技術(shù)，這就給當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進(jìn)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色技術(shù)，成為提升中國(guó)畫(huà)質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。

（一）繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中一個(gè)重要的流派，它與寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)相對(duì)應(yīng)，通過(guò)中國(guó)特制的毛筆、中國(guó)畫(huà)顏料，在專(zhuān)用的熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作，這在我國(guó)有著十分悠久的歷史。在新石器時(shí)期的陶器上、商周時(shí)期的青銅器上都有很多關(guān)于花草樹(shù)木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫(huà)上逐漸使用了豐富的色彩進(jìn)行裝飾。如果單從工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一獨(dú)立分科來(lái)說(shuō)，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時(shí)期水墨畫(huà)的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)在當(dāng)代還是得到了進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當(dāng)代畫(huà)作中扮演著重要角色，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)色彩的使用也取得了巨大進(jìn)步。

（二）廣泛借鑒國(guó)外先進(jìn)的繪畫(huà)著色經(jīng)驗(yàn)

隨著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技術(shù)的不斷進(jìn)步，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)逐漸成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國(guó)內(nèi)外藝術(shù)交流的不斷加深，國(guó)外繪畫(huà)的著色技術(shù)對(duì)中國(guó)工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了深刻的影響。中國(guó)現(xiàn)代重彩畫(huà)是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個(gè)新畫(huà)種，而在工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的漫長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，一些畫(huà)家開(kāi)始學(xué)習(xí)國(guó)外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩應(yīng)用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫(huà)中的色彩觀，加入了光學(xué)原理，結(jié)合我國(guó)的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。

（一）大膽自我，突出個(gè)性

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是我國(guó)重要的繪畫(huà)流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫(huà)藝術(shù)的價(jià)值之一便是體現(xiàn)它所處時(shí)代的社會(huì)生活，滿(mǎn)足現(xiàn)實(shí)中人們對(duì)精神生活或藝術(shù)世界的追求，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作者們充分注意到這一點(diǎn)，繪畫(huà)創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來(lái)越多地結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求。眾多畫(huà)家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過(guò)程中不斷尋找表達(dá)自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫(huà)語(yǔ)言和色彩風(fēng)格。比如著名花鳥(niǎo)畫(huà)家江宏偉在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)著色方法的過(guò)程中以自身對(duì)花鳥(niǎo)及色彩的理解和熱愛(ài)，創(chuàng)造出一種獨(dú)具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的革新提供了良好的借鑒。

（二）強(qiáng)調(diào)肌理在畫(huà)面中的表現(xiàn)

對(duì)肌理的描繪是當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，這可以為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫(huà)紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過(guò)作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實(shí)變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺(jué)。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語(yǔ)言，厚薄顏色的對(duì)比，讓虛實(shí)對(duì)比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當(dāng)代工筆山水畫(huà)中常用的色彩表現(xiàn)形式。

（三）色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變

正如前文所言，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是承載其所處時(shí)代的社會(huì)生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來(lái)藝術(shù)氣息的沖擊，當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來(lái)越廣，繪畫(huà)的題材和畫(huà)面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴(kuò)展而不斷延伸。在當(dāng)代日漸開(kāi)放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)題材的種類(lèi)不斷擴(kuò)展，世間萬(wàn)物都可以成為寫(xiě)作的素材，對(duì)色彩的描繪和把握也隨之?dāng)U展，越來(lái)越多的色彩環(huán)境融入到畫(huà)作之中，給工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)注入了新的活力。

（一）繼續(xù)深化前人花鳥(niǎo)畫(huà)色彩塑造的經(jīng)驗(yàn)

宋代可以說(shuō)是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)十分鼎盛的一個(gè)時(shí)代，很多畫(huà)家初涉工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)，就是從臨摹宋代的一些著名畫(huà)作開(kāi)始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個(gè)藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說(shuō)明了人們對(duì)宋代畫(huà)作的情有獨(dú)鐘與崇拜。在藝術(shù)不斷推陳出新的當(dāng)代，民眾的審美需求不斷擴(kuò)大，藝術(shù)觀念相對(duì)匱乏，這就需要人們要不斷審視過(guò)去，全面思考對(duì)于古典畫(huà)作的繼承。宋代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性是其最大的魅力，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然萬(wàn)物美好本質(zhì)的理解和感悟。當(dāng)代畫(huà)作家們需要不斷地對(duì)萬(wàn)物之美進(jìn)行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩(shī)畫(huà)境。

（二）深化對(duì)民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用

民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國(guó)勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。民間藝術(shù)是平民大眾為增加自己娛樂(lè)休閑活動(dòng)的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開(kāi)放的藝術(shù)形式，平易近人、生動(dòng)活潑、單純明快是其顯著的特點(diǎn)。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術(shù)在畫(huà)面色彩的表達(dá)上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺(jué)效果，這對(duì)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩渲染來(lái)說(shuō)有極高的參考價(jià)值，對(duì)于豐富畫(huà)面色彩的可讀性與趣味性，滿(mǎn)足大眾對(duì)畫(huà)作的追求都有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

（三）不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方科學(xué)的色彩理論

近現(xiàn)代著名畫(huà)家徐悲鴻留學(xué)歸來(lái)后認(rèn)為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫(huà)語(yǔ)言，才能讓中國(guó)畫(huà)重新振作，這在當(dāng)代也同樣適用。西方的科學(xué)色彩觀等設(shè)色方式對(duì)中國(guó)當(dāng)代的工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩設(shè)計(jì)有著深遠(yuǎn)影響。為防止色彩單一，西方繪畫(huà)普遍使用復(fù)合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對(duì)比變化來(lái)強(qiáng)調(diào)色感。國(guó)外繪畫(huà)中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個(gè)新的視覺(jué)要素，有效的借鑒和吸收可以為中國(guó)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色增添新的視覺(jué)美感和生命活力。

色彩是一幅畫(huà)里十分引人注目的地方，人們?cè)诠すP重彩畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過(guò)色彩來(lái)轉(zhuǎn)換作者對(duì)大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)色彩的設(shè)計(jì)就成為畫(huà)作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國(guó)工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作經(jīng)過(guò)不斷改進(jìn)取得了不小的進(jìn)步，創(chuàng)作者對(duì)色彩的認(rèn)知也有很大提升，但在實(shí)際設(shè)色方面還有很多地方需要改進(jìn)，提高當(dāng)代畫(huà)作質(zhì)量之路任重而道遠(yuǎn)。