聲樂考研心得體會(huì)實(shí)用 中國音樂學(xué)院考研心得(6篇)

我們?cè)谝恍┦虑樯鲜艿絾l(fā)后，可以通過寫心得體會(huì)的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時(shí)間的學(xué)習(xí)、工作生活狀態(tài)。那么心得體會(huì)該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面是小編幫大家整理的心得體會(huì)范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

描寫聲樂考研心得體會(huì)實(shí)用一

這個(gè)學(xué)年受學(xué)校上級(jí)領(lǐng)導(dǎo)的委托，開設(shè)了第二課堂聲樂班，以增進(jìn)學(xué)校學(xué)生對(duì)音樂的學(xué)習(xí)熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有x名學(xué)生，經(jīng)過一個(gè)學(xué)期的訓(xùn)練，大部分學(xué)生的音樂習(xí)慣和音樂思想有了較大的進(jìn)步，知道什么事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調(diào)的問題。同學(xué)之間互相幫助，互相學(xué)習(xí)，互相團(tuán)結(jié)。但個(gè)別學(xué)生對(duì)音樂的理解仍不夠透徹，知識(shí)的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學(xué)中，要注意學(xué)生學(xué)習(xí)習(xí)慣的培養(yǎng)等。

認(rèn)真學(xué)習(xí)教材教法，做好充分的教學(xué)工作。

⑴認(rèn)真做好課前的準(zhǔn)備，每一節(jié)課都是經(jīng)過認(rèn)真構(gòu)思和計(jì)劃的。

①本人認(rèn)為既然站在了講臺(tái)上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認(rèn)真鉆研教材，全面掌握本冊(cè)的教學(xué)目標(biāo)、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結(jié)構(gòu)，重點(diǎn)與難點(diǎn)，掌握知識(shí)的邏輯。為了準(zhǔn)確的傳授知識(shí)和找出知識(shí)傳授的捷徑，我經(jīng)常請(qǐng)教有經(jīng)驗(yàn)的老師。合唱部分和獨(dú)唱部分把具有獨(dú)特音樂特質(zhì)的學(xué)生放在積極的位置，盡量體現(xiàn)他們自己的個(gè)性和展現(xiàn)自我音樂表現(xiàn)。

②了解學(xué)生原有的知識(shí)技能的質(zhì)量，他們的興趣、需要、方法、習(xí)慣，學(xué)

習(xí)新知識(shí)可能會(huì)有哪些困難，采取相應(yīng)的預(yù)防措施。上課的時(shí)候發(fā)現(xiàn)學(xué)生某些以前已經(jīng)學(xué)過的知識(shí)掌握得不穩(wěn)固就適當(dāng)及時(shí)進(jìn)行補(bǔ)充復(fù)習(xí)，讓學(xué)生重新回憶已學(xué)知識(shí)同時(shí)在原有的知識(shí)基礎(chǔ)上進(jìn)行新的知識(shí)拓展學(xué)習(xí)。

③考慮教法，根據(jù)不同的知識(shí)特點(diǎn)用不同的方法把已掌握的教材知識(shí)傳授給學(xué)生，包括如何組織教材、如何安排每節(jié)課的活動(dòng)。為了調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性采用比賽的.形式來上課。讓學(xué)生多動(dòng)手，積極發(fā)現(xiàn)問題提出問題從而引出結(jié)論，在教學(xué)里讓學(xué)生思考發(fā)現(xiàn)規(guī)律和引出結(jié)論。為了激發(fā)孩子們對(duì)數(shù)學(xué)的興趣，我常嘗試用不同的教學(xué)方法。

1、某幾個(gè)學(xué)生由于家長或班主任的不支持，縱使他們的音樂潛質(zhì)非凡，但受到

多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們?cè)谝魳贩矫娴奶亻L發(fā)展。

2、有些學(xué)生興趣和潛力很大，卻受到放學(xué)時(shí)間和校車時(shí)間的影響，不得不向我提出退出

這一學(xué)年，我也算滿意。聲樂班的學(xué)生都是四年級(jí)至六年級(jí)，從練聲、練音階到作品。從培養(yǎng)到發(fā)展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現(xiàn)了我們的團(tuán)體意識(shí)，把學(xué)校的音樂教育承接下去。個(gè)人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學(xué)生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準(zhǔn)則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實(shí)踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

描寫聲樂考研心得體會(huì)實(shí)用二

歌唱的呼吸

學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動(dòng)力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會(huì)唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實(shí)是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會(huì)的一項(xiàng)基本功。

歌唱時(shí)的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因?yàn)橐话憔嚯x較近時(shí)所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠(yuǎn)，而且我們說話連續(xù)用嗓時(shí)間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時(shí)面對(duì)的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個(gè)角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時(shí)間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強(qiáng)、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時(shí)的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項(xiàng)技術(shù)性問題，是后天訓(xùn)練出來的。

呼吸運(yùn)動(dòng)包含著吸氣和吐氣兩個(gè)過程。

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時(shí)使下肋骨附近擴(kuò)張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴(kuò)張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴(kuò)張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動(dòng)的，但它的兩側(cè)卻是可以動(dòng)的，而且也是必須向下和向左右擴(kuò)張的，這時(shí)氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時(shí)，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點(diǎn)很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個(gè)保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠(yuǎn)保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對(duì)抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個(gè)身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個(gè)氣息支點(diǎn)的問題。

3、 唱歌時(shí)要有氣息支持點(diǎn)

支持點(diǎn)也就是聲音要有一個(gè)立足的地方，這個(gè)立足點(diǎn)也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點(diǎn)，當(dāng)我們咳嗽或笑的時(shí)候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓(xùn)練的人，常常唱歌時(shí)，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點(diǎn)沒有保持住有關(guān)。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點(diǎn)的感覺，那么，當(dāng)我閃歌唱發(fā)聲時(shí)，便會(huì)感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強(qiáng)弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的

我們?cè)谶M(jìn)行胸腹式呼吸時(shí)，呼吸氣勢的強(qiáng)弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習(xí)法。

1) 緩吸緩呼 這是我們?cè)谟?xùn)練和歌唱時(shí)常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴(kuò)張(也就是腰圍擴(kuò)張)，小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進(jìn)行，就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r(shí)的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運(yùn)動(dòng)一樣，但吸氣時(shí)不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時(shí)，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會(huì)呼氣時(shí)下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動(dòng)作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習(xí)，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時(shí)間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們?cè)谘莩獙?shí)踐中經(jīng)常要用到的，因?yàn)樵诟枨木渑c句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時(shí)間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習(xí)曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習(xí)，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對(duì)于呼吸器官的操縱和運(yùn)用，是否建立了強(qiáng)固的基礎(chǔ)。

描寫聲樂考研心得體會(huì)實(shí)用三

一、倒吸氣練聲法：

1.氣吸練習(xí)：要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，直到胸腔飽滿之后，一方面，盡力保持胸廓飽滿，另一方面動(dòng)用橫膈膜和腹肌的快速收訖進(jìn)行吸氣和呼氣。

開始練習(xí)時(shí)，速度可以慢一些，練習(xí)時(shí)間可以短一些，熟練了之后可以加快速度。練習(xí)時(shí)間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個(gè)練習(xí)可以解決歌唱中的氣息問題。

2.基音練習(xí)：要求用倒吸氣時(shí)喉部的位置練習(xí)音階，加上頭腔共鳴。這種方法可以讓聲音很集中，高音時(shí)不費(fèi)力氣，對(duì)聲音發(fā)虛和聲音無力有很好的作用!

二、哇音練聲法：

1.哇音練習(xí)：要求身體站穩(wěn)，模仿京劇中的tang音，從低音到高音。由弱到強(qiáng)，從輕到亮練習(xí)，注意的是開始有點(diǎn)不習(xí)慣，有些憋氣的感覺，這其實(shí)是正?，F(xiàn)象，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，就能很好的改善憋氣的毛病!

2.白聲練習(xí)：在練習(xí)好上面的哇音后，因?yàn)榈礁咭艉舐曇粜枰冒茁?，而一般專業(yè)聲過聲樂的朋友都已經(jīng)不是白聲，則需要再好好的練習(xí)白聲，如果你沒有正統(tǒng)的學(xué)習(xí)過聲樂，那么就不必要練這種音樂，有不懂的可以模仿“王菲”和“孫楠”的高音就是用特別白聲的!

這種方法能很好的解決高音的問題，不過過于刺耳，所以在唱抒情的時(shí)候可以適當(dāng)?shù)氖找稽c(diǎn)，這樣就很好了!

三、關(guān)閉練聲法：

1.氣泡音練習(xí)：吸氣放松聲帶，發(fā)出類似水面上冒出無數(shù)氣泡一般的聲音，要求氣息要平穩(wěn)，旗袍由大到小。這個(gè)練習(xí)能提高聲帶的技能，能使低音更加純美。

2.推舌骨練習(xí)：微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨，將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本聲不用力)。這個(gè)練習(xí)可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。

3.哼咽音練習(xí)：收小腹，胸部飽滿有精神，微笑露上牙，脖子繃緊，小腹一拎象喊人一樣“噯!”用音標(biāo)是發(fā)“ei”的音，感覺聲音好象是在眉心處發(fā)出來，從鼻子后面直通頭頂。練熟以后可以加上一些音階練習(xí)。

4.“蛤蟆氣”練習(xí)：要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態(tài)，另一方面動(dòng)用橫膈膜和腹肌的快速收訖進(jìn)行吸氣和呼氣。開始練習(xí)時(shí)速度可以慢點(diǎn)，練習(xí)時(shí)間可以短些，熟練了速度再加快。練習(xí)時(shí)間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個(gè)練習(xí)可以解決歌唱中的氣息問題。

5.張口練習(xí)：要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復(fù)，每次練習(xí)幾十次，這個(gè)練習(xí)可以解決唱高音時(shí)的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

描寫聲樂考研心得體會(huì)實(shí)用四

一、指導(dǎo)思想

認(rèn)真貫徹黨的教育方針和政策，全面推進(jìn)素質(zhì)教育，努力提高學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)，培養(yǎng)青少年學(xué)生對(duì)音樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣，有效的促進(jìn)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，與文化學(xué)習(xí)相輔相成，讓學(xué)生成為建設(shè)祖國所需要的“四有”新人。

二、學(xué)生情況分析

學(xué)生來自不同的小學(xué)所以學(xué)生的樂理知識(shí)存在一定的差距，更不用說對(duì)音樂內(nèi)容的理解；還有少數(shù)學(xué)生對(duì)音樂課根本就沒有興趣，不愿參加音樂活動(dòng)；更有甚者連一首完整的歌曲都不能唱出來，不要說其它的音樂知識(shí)了。因此，想在短期內(nèi)將學(xué)生的素質(zhì)提高，那是有一定的困難的。

三、教材分析

教材是人民教育出版社出版教材，內(nèi)容非常豐富，生動(dòng)活潑、圖文并茂。教材分為以下七個(gè)單元：中學(xué)時(shí)代、祖國頌歌、金色的秋天、神州大地、環(huán)球之旅、旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)、多彩貴州之苗族。涉及到聲樂、樂理、器樂演奏、樂曲欣賞等內(nèi)容。

四、教學(xué)目標(biāo)

1、突出音樂學(xué)科的特點(diǎn)，把愛祖國、愛人民、愛勞動(dòng)、愛科學(xué)、愛社會(huì)主義社會(huì)教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育之中,使學(xué)生成為四有新人，并使其成為社會(huì)主義接班人和建設(shè)者。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使學(xué)生身得到健康發(fā)展。

3、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識(shí)和簡單的音樂技能，使學(xué)生具有認(rèn)識(shí)簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)祖國音樂藝術(shù)的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步接觸外國的優(yōu)秀音樂作品，擴(kuò)大視野，使學(xué)生具有初步的感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力。

五、具體措施：

1、備課時(shí)轉(zhuǎn)變教學(xué)思想觀念，注意與新課標(biāo)結(jié)合，并注意備學(xué)生，在備課時(shí)，應(yīng)緊抓住培養(yǎng)學(xué)生的審美能力為核心和圍繞感受、體驗(yàn)情感這兩點(diǎn)來設(shè)計(jì)教案。

2、充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，因材施教，對(duì)不同的學(xué)生要注意采用不同的教學(xué)手法，使學(xué)生能夠充分發(fā)展。

4、課堂形式設(shè)計(jì)多樣，充滿知識(shí)性、趣味性、探索性、挑戰(zhàn)性以及表演性。最大限度的調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性。

描寫聲樂考研心得體會(huì)實(shí)用五

全體聲樂學(xué)生

1、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣，激發(fā)學(xué)生對(duì)歌唱的喜愛。

2、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導(dǎo)學(xué)生能用科學(xué)的發(fā)聲方法演唱歌曲。并能很好的保護(hù)嗓子;

4、培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立識(shí)譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

培養(yǎng)少兒歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲、吐字歸韻、音準(zhǔn)協(xié)調(diào)聲音的能力及歌曲情感的處理。

聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個(gè)腔體共鳴的運(yùn)用。

發(fā)聲訓(xùn)練:

1. 哼鳴練習(xí) 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________

2. 打嘟嚕練習(xí)1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________

3. 母音練習(xí) 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩(wěn)呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此練聲曲要求演唱時(shí)要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。

4連頓音練習(xí)： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此條練習(xí)曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應(yīng)該在放松的狀態(tài)下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。

訓(xùn)練學(xué)生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個(gè)腔體產(chǎn)生共振的能力)、音量、強(qiáng)弱的控制及協(xié)調(diào)各聲部音量的能力。

教學(xué)曲目安排：

(1)、第1.2課時(shí)《祖國,祖國我們愛你》

(2)、第3.4課時(shí)《雪絨花》

(3)、第5.6課時(shí)《盧溝謠》

(4)、第7.8課時(shí)《快樂的節(jié)日》

(5)、第9.10課時(shí)《七子之歌》

(6)、第11.12課時(shí)《童心是小鳥》

(7)、第一13.14課時(shí)復(fù)習(xí)所學(xué)歌曲興趣訓(xùn)練根據(jù)孩子們的表現(xiàn)不同定期給予參加演出比賽機(jī)會(huì)，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質(zhì)，并能掌握歌唱的技巧，獨(dú)立的演繹一首歌曲。

拓展：結(jié)合近期學(xué)習(xí)情況和孩子自身的情況指導(dǎo)、排練一些節(jié)目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機(jī)會(huì)。

描寫聲樂考研心得體會(huì)實(shí)用六

發(fā)“ s ”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動(dòng)，發(fā)出一個(gè)近似國際音標(biāo)“z”(介于“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發(fā)音時(shí)，注意力集中在聲帶上，練習(xí)曲的每個(gè)音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習(xí)過的氣息方法。

以上兩個(gè)問題都是我這里反饋較多的問題，如果有什么不懂的地方可以繼續(xù)問，呵呵，繼續(xù)加油嘍!

一、通俗唱法的基本功

1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點(diǎn)，就必須在演唱時(shí)，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”?！百|(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來體現(xiàn)的，點(diǎn)子越小，質(zhì)量愈高。

2、音量控制不是以放大----縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個(gè)小小的聚音點(diǎn)的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時(shí)，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時(shí)，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱?dú)饴晻r(shí)，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。

3、音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動(dòng)，振動(dòng)來自聲帶的張力---- 阻力，因而發(fā)音的“焦點(diǎn)”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術(shù)語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動(dòng)起來。”就是這個(gè)意思。

4、在通俗唱法中也有一句聲樂術(shù)語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質(zhì)。如果說聲音的出發(fā)點(diǎn)在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強(qiáng)。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動(dòng)和氣息的支持就成了“做作”了?！白屄晭Ц璩蔽鍌€(gè)字同時(shí)可以具有三個(gè)內(nèi)容：聲音意識(shí)不要以“嘴”為出發(fā)點(diǎn)，而是應(yīng)以聲帶為起點(diǎn)，這是一種意識(shí)，(因?yàn)槁曇魧?shí)際上總是通過嘴巴出來的)始終應(yīng)以聲帶為“起點(diǎn)”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時(shí)，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時(shí)的一個(gè)非常重要的條件，因?yàn)樗墙鉀Q聲帶緊喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點(diǎn))因?yàn)楦璩椒ǖ谋举|(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學(xué)唱法的核心，通俗唱法當(dāng)然也不例外，也是歐美唱法的區(qū)別于港臺(tái)、日本唱法的標(biāo)志之一。這種方法的優(yōu)點(diǎn)是聲音“質(zhì)感”強(qiáng)，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。

5、聲音必需充分唱出來的另一體現(xiàn)是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時(shí)說話自然的基礎(chǔ)上，但畢竟仍有程度上的差別。應(yīng)該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時(shí)念臺(tái)詞的吐字比平時(shí)說話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發(fā)聲時(shí)要求舌頭左右橫向拉緊，這一強(qiáng)調(diào)的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中“get”、“l(fā)et”、“l(fā)ike”那個(gè)位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統(tǒng)發(fā)聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時(shí)絕不能有意識(shí)去張大口腔后部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時(shí)的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)

曾有過這樣的情況：某女歌手平時(shí)歌唱時(shí)聲音很輕，可演出時(shí)音量很大;另一女歌手平時(shí)音量很大，在臺(tái)上演出音量卻很小。為什么呢?原來前者音量雖小卻有“質(zhì)”，而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中，造成質(zhì)感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意識(shí)呢?回答是在絕大多數(shù)情況下，通俗唱法無論是意識(shí)還是效果都應(yīng)是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時(shí)“靠后”的權(quán)宜之計(jì)。這是指某些歌唱者在歌唱時(shí)下巴習(xí)慣性向前凸出，以至于造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時(shí)“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病，但當(dāng)錯(cuò)誤一旦得以糾正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。為什么要如此強(qiáng)調(diào)靠前?在西洋傳統(tǒng)聲樂界，曾有過“靠前”----“靠后”的長期爭論。原因是“共鳴”這個(gè)內(nèi)容，常常容易讓人造成錯(cuò)覺----讓自己的耳朵聽到振動(dòng)，這種本能的習(xí)慣意識(shí)會(huì)讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來并不響。在通俗唱法中同樣可能發(fā)生這種情況，絕大多數(shù)歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實(shí)際感覺是兩回事這個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)。在高音上的自我感覺，甚至和實(shí)際效果完全相反。如果一個(gè)歌唱者不能建立走這么一個(gè)概念----隨時(shí)不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實(shí)際效果的話，是絕對(duì)唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實(shí)際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認(rèn)為自己唱得不好，要樣，這個(gè)問題在下文《唱法的誤區(qū)》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統(tǒng)聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統(tǒng)唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。

6、氣感：氣感不只是一種意識(shí)，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對(duì)抗來建立支持是一種手段，這并不是說在歌唱時(shí)兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對(duì)這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個(gè)鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調(diào)皮擊它，聲音會(huì)產(chǎn)生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。

以上幾點(diǎn)是通俗唱法實(shí)踐應(yīng)用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對(duì)不同層次的歌手的具體要求標(biāo)準(zhǔn)可以有所區(qū)別。如果我們按能高能低、能強(qiáng)能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準(zhǔn)繩，對(duì)高層次的要求：十六字全部到位;對(duì)中層次是部分到位;對(duì)低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達(dá)不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達(dá)到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損于他們成為一流歌手的可能，因?yàn)闃犯性谕ㄋ壮ㄖ挟吘故鞘滓?。正因?yàn)槿绱耍瑯犯胁蛔愕娜宋ㄒ坏某雎分挥型ㄟ^技巧去彌補(bǔ)了，而技巧制造出來的力度對(duì)比、色彩對(duì)比以及高音的爆發(fā)力等技巧，即使不能達(dá)到“動(dòng)心”的效果，至少可以達(dá)到“動(dòng)聽”的效果。不可否認(rèn)有這樣的事實(shí)：有些樂感較差的人，通過“制造”卻“激發(fā)”出了真的樂感，這叫弄假成真。

畢竟一流樂感的人是少數(shù)，渴望“制造樂感”的人是多數(shù)?；竟κ桥囵B(yǎng)“能力”的，“能力”則是技巧的基礎(chǔ)，學(xué)好基本功無疑需要付出一定的勞動(dòng)代價(jià)，但也一定會(huì)有收獲。任何唱法模式，當(dāng)經(jīng)驗(yàn)上升為理論時(shí)，都會(huì)發(fā)現(xiàn)它們有著自己的發(fā)音“套路”，在聲樂專業(yè)術(shù)語上也叫“狀態(tài)”。西洋傳統(tǒng)唱法為建立這個(gè)“狀態(tài)”需要化費(fèi)很長時(shí)間和精力。最終仍未必都側(cè)“種豆得豆，種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數(shù)。通俗唱法的基本功相對(duì)要比起西洋傳統(tǒng)唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現(xiàn)代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現(xiàn)代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統(tǒng)唱法要求在“喉頭沉底”的基礎(chǔ)上歌唱，同樣是難度很大，訓(xùn)練的“耗時(shí)”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項(xiàng)特殊要求就認(rèn)為通俗唱法不需要基本功，結(jié)論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學(xué)效果來建立自己的不同“狀態(tài)”罷了。