2023年吶喊油畫心得體會及感悟(大全14篇)

- 通過總結(jié)心得體會，我們可以提高自己的工作和學習效率。撰寫心得體會不僅要注意給出自己的看法，也要注意給出相應的理由和證據(jù)。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考，希望能夠給大家提供一些啟發(fā)和思路。通過閱讀這些范文，我們可以更好地理解和掌握寫作心得體會的技巧和方法。希望大家一起來看看這些范文，相互學習和交流。

吶喊油畫心得體會及感悟篇一

靜物設(shè)置實際上是包含著很深的學問，并非那么簡單。當我們平時欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時，可聯(lián)想到作品畫幅作者的藝術(shù)追求，其實這是作者在作畫前的藝術(shù)構(gòu)思，作者的心里早有了畫的設(shè)置。我們作畫的時候能否設(shè)置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對于初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過于細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎(chǔ)的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎(chǔ)。

靜物設(shè)置的時候還要注意的是光線照射角度，對于初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現(xiàn)得最為明確。靜物設(shè)置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關(guān)系、色塊面積的大小關(guān)系，以及分布的疏密聚散關(guān)系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

(二)構(gòu)圖取舍。

以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構(gòu)圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結(jié)構(gòu)關(guān)系。注意生活節(jié)奏和趣味。。

在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統(tǒng)一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設(shè)置靜物的依據(jù)。我們在設(shè)置的時候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據(jù)范畫去設(shè)置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

(三)組織色調(diào)。

解決好基本的構(gòu)圖關(guān)系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關(guān)系，只要求抓住大的色調(diào)關(guān)系就行了，不需過多地細節(jié)刻畫處理。

(2)把握色調(diào)用較大的油畫筆蘸著經(jīng)油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關(guān)系，由于前面已經(jīng)在畫布上解決了畫面的素描結(jié)構(gòu)問題，因此，這時不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調(diào)的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

(四)細部刻畫。

我們首先解決好了物體大的色彩關(guān)系，我們可以在這基礎(chǔ)上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調(diào)、空間關(guān)系，最后再來單個的進行刻畫。

(五)整體調(diào)整。

由于我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現(xiàn)畫面色調(diào)不統(tǒng)一，甚至畫面出現(xiàn)灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調(diào)整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統(tǒng)一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

吶喊油畫心得體會及感悟篇二

作為一名文藝青年，我對油畫藝術(shù)一直充滿著極大的興趣和熱愛。近日，我恰好有幸參觀了一次“吶喊”油畫展，展覽中的油畫作品給我留下了深刻的印象，使我更深刻地感受到了油畫藝術(shù)的魅力。下面，我將結(jié)合自己的感受和體會，談一談我對“吶喊油畫”的理解。

首先，讓我們來談一下“吶喊油畫”所蘊含的情感、情緒。當我們走進展覽現(xiàn)場時，首先就會被濃烈的色彩所吸引。畫家們運用了大膽的色彩和厚重的筆觸，勾勒出了瓢蟲一般的紅色、郁悶的黑色、吶喊的黃色等等，這些顏色組成的圖像讓我們感到十分壓抑，甚至有些令人窒息。在這些油畫作品中，我們看到的是一個個流露出內(nèi)心痛苦和掙扎的人物，他們似乎在吶喊，向著整個世界盡情地吼叫著，他們的眼眸里充滿著苦澀，有說不出的孤獨和無助。這些畫作獨特的，極富表現(xiàn)力的筆墨和色彩，極大地激發(fā)了人們內(nèi)心深處最為本真的情感，將油畫藝術(shù)推上了一個新的高峰。

其次，我們來談一下“吶喊油畫”中一些畫作所反映出的社會現(xiàn)實。一些畫家們嘗試將社會中一些難以啟齒、內(nèi)心深處壓抑的社會現(xiàn)象和自身經(jīng)歷在作品中透露出來。在看到這些畫作時，我們深深地感受到了社會的冷酷和無情。例如，波隆納羅在作品中用非人形象來表現(xiàn)當時的政治體制，過于暴力和集權(quán)，強烈表達了畫家的不滿和反抗；而作為一個女性，保利尼也表現(xiàn)出過度的反叛，她的作品中有許多充滿著對傳統(tǒng)父權(quán)威脅和不信任的心態(tài)。這些問題都反映出了社會和人類存在的種種問題，而這些畫作以它們特有的方式，將問題和異議展現(xiàn)在大眾視野之中。

然后，我們可以從“吶喊油畫”中領(lǐng)略到的一些美學特征來談一下油畫藝術(shù)的美學價值。油畫是一種高度文化藝術(shù)形式，它承載著畫家的個性、情感和審美觀念，它是一個跨越時間和空間的文化載體。在“吶喊油畫”展覽中，我們看到了藝術(shù)家們所表現(xiàn)出的個性和審美價值觀，他們發(fā)掘了傳統(tǒng)的文化資源，吸收了跨越時間和空間的其他文化的精華，融入自己的情感和體驗，最終形成了這些獨具特色的畫作。而這些畫作，則通過另一種方式傳遞著個性、情感和審美價值，鼓勵著人們更加勇敢地展示個性、嘗試和發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。

最后，讓我們來談一下“吶喊油畫”對我的啟示和感悟。翻看這些畫作，深深吸入其中的氣息，就像重新呼吸到了生命的元素。在這些美妙的油畫作品中，我看到了美好的愿景、偉大的意志、熱情和力量。它們告訴我，一定要堅定自己的信念，追求自己內(nèi)心的夢想，在生活的各個方面留下自己的愛和熱情，同時也要關(guān)注社會和生活中的種種問題，使自己成為一個擁有價值觀、理念，擁有力量和勇氣的人。

總之，“吶喊油畫”是一種充滿著超然、奇妙、靈魂和思考的藝術(shù)形式。這些畫作不僅從審美層面?zhèn)鬟_了畫家的個性與情感，而且反映了社會現(xiàn)實、傳遞了人類關(guān)注和思考的問題，使人們接觸到了更加核心的人生問題和意義。我相信，這些畫作將會永遠地留下深刻的印象，讓人們在生活中不斷汲取體驗和啟示，帶給人們力量和光芒，這正是油畫藝術(shù)的生命本質(zhì)。

吶喊油畫心得體會及感悟篇三

油畫是一門美術(shù)藝術(shù)，通過用顏料制成的油性顏料與畫布結(jié)合，創(chuàng)造出豐富多彩的畫面。對我來說，油畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是我對生活的感悟和心得體會。在我握起刷子，涂抹顏料的那一刻起，我感受到了油畫給予我的深刻的心靈撫慰和私密感。

在創(chuàng)作油畫的過程中，我不僅能夠表達自己的情感和思想，同時也能夠觀察、感知和記錄世界的美妙。每次拿起刷子，看著調(diào)好的顏色被涂在畫布上，我總能感受到畫面中透露出的一種內(nèi)涵和情感。油畫帶給我的感悟在于，生活中的美細微而豐富，而我們只需去用心觀察和捕捉。

當我在繪畫中追求細節(jié)的完美時，我發(fā)現(xiàn)油畫讓我更加專注和耐心。每一個繪畫過程都需要我將注意力集中在每一筆細膩的描繪上，仔細觀察每一個物體的形態(tài)和顏色。通過深入觀察和揣摩，我才能夠?qū)⑽矬w栩栩如生地再現(xiàn)在畫布上。這一練習讓我意識到，只有通過專注和耐心的努力，才能夠創(chuàng)造出真正令人稱道的作品，并在繪畫中獲得更多的樂趣。

油畫還教會了我如何去真實地表達自己的情感和感受。在繪畫中，我可以自由地表達內(nèi)心的情感，無需拘束和矯揉造作。油畫可以把我內(nèi)心最真實的情感表達出來，將我的心情與觀眾分享。通過畫筆和顏料，我能夠傳達出我對世界的獨特視角，讓觀眾感受到我的思考和情感。

不僅如此，油畫還讓我看到了美與和諧的共存。在每一幅油畫作品中，色彩、形狀和質(zhì)感都要達到一種和諧的狀態(tài)。只有平衡而協(xié)調(diào)的畫面才能夠被稱為美。這啟示我，生活中的美是由許多不同的元素和因素組成的，只有當這些元素和因素相互獨立而又相互關(guān)聯(lián)時，才能夠創(chuàng)造出真正美麗的畫面，這正如生活一樣。油畫讓我看到了美的多樣性，并教會我如何在生活中尋找和創(chuàng)造美。

通過接觸油畫，我懂得了美與藝術(shù)是與我們的生活息息相關(guān)的。油畫不僅給我?guī)砹艘曈X上的享受，同時也啟迪了我的思考和感悟。它讓我關(guān)注生活中的美好事物，更加用心地去體味和感受這些美好。油畫不僅是一種創(chuàng)作形式，更是一種與心靈對話的方式。在油畫中，我找到了屬于自己的心靈棲息地，盡情表達內(nèi)心的想法和情感。油畫帶給我的感悟，將成為我生活中的寶貴財富，一直伴隨著我，影響著我。

吶喊油畫心得體會及感悟篇四

油畫作為一種傳統(tǒng)的繪畫技法，凝聚了無數(shù)藝術(shù)家的心血和智慧。而對于一位常艾繪畫的業(yè)余愛好者來說，油畫是一扇通往藝術(shù)世界的窗戶。創(chuàng)作與欣賞油畫多年以來，我領(lǐng)略到了其中的魅力與美妙，同時也對人生和藝術(shù)有了更深層次的感悟和體會。

首先，油畫讓我明白了創(chuàng)作的艱辛與快樂。每一幅油畫作品都是藝術(shù)家付出無數(shù)汗水和時光的結(jié)晶。當我親手完成一幅作品時，才真正體會到了其中的艱辛。從構(gòu)思到勾畫，從上色到修飾，每一個步驟都需要耐心與技巧。時而揮灑，時而細膩，用我自己的方式表達內(nèi)心的思緒。那種在畫布上創(chuàng)造出全新世界的快樂，是難以言表的。同時，我也學會了欣賞他人的作品，了解他們的心思與藝術(shù)追求。在藝術(shù)作品中感受到的共鳴和愉悅，將永遠是我創(chuàng)作的源泉。

其次，油畫讓我明白了藝術(shù)的力量與表達。油畫作為一種視覺藝術(shù)形式，可以通過色彩與形式表達出創(chuàng)作者內(nèi)心的感受和情感。我記得有一次看到一幅以海洋為主題的油畫，深深地感受到了作者對自然的敬畏和對人生的思考。畫作中藍色的海水和白色的浪花仿佛帶我置身于大海之中，感受到了無邊無際的廣闊和寧靜。這種力量和情感是無法通過文字或其他形式傳達出來的，正因為如此，油畫才有著獨特的價值和意義。而作為一位愛好者，每次完成一幅作品，都是對自己內(nèi)心的表達和展現(xiàn)，也是對藝術(shù)的致敬。

再次，油畫讓我懂得了耐心和堅持的重要性。創(chuàng)作一幅油畫需要很長的時間和大量的精力，而完成一幅滿意的油畫更需要經(jīng)歷一番波折。有時候我在繪畫中遇到困難和挫折，覺得無法再進行下去。但每當我想起藝術(shù)家們?yōu)榱艘环髌犯冻龅呐蛨猿郑冶愦偈棺约豪^續(xù)前進。通過堅持不懈的努力和勇敢的嘗試，我逐漸掌握了更多的技巧和表現(xiàn)方式。同時，油畫的完成也教會了我耐心和毅力，在人生的道路中這些品質(zhì)同樣重要而珍貴。

最后，油畫讓我認識到了美的多樣性和包容性。藝術(shù)無國界，每個人都可以通過自己的方式創(chuàng)造美和表達情感。油畫不僅是一種媒介，更是藝術(shù)家內(nèi)心的抒發(fā)和情感的寄托。無論是印象派、寫實主義還是抽象派的作品，每一種風格和風貌都有其獨特的特點和魅力。尊重和欣賞不同的風格和觀點，讓我更加開闊了眼界，了解到了世界的多樣性。油畫帶給了我尊重他人的美和視角，也教會了我以包容與寬容的心態(tài)去欣賞和理解藝術(shù)作品。

油畫，是人類智慧與情感的結(jié)晶，也是一種對美的表達與傳承。通過創(chuàng)作與欣賞油畫，我感悟到了藝術(shù)的內(nèi)涵與力量，認識到了人生的智慧與堅持。油畫的世界無邊無際，讓我在其中盡情暢游，為自己的內(nèi)心找到了一片歸屬之地。無論是充滿活力的陽光，還是寂靜而神秘的黑夜，都值得被油畫所展現(xiàn)和傳遞給世人。油畫，讓我的生活更加豐富多彩，也讓我更加熱愛這個世界的美好。

吶喊油畫心得體會及感悟篇五

油畫吶喊是中國當代藝術(shù)的一朵奇葩，是在新文藝群體運動中催生出的。它激烈、夸張、濃烈，深刻地反映了在那個時間背景下人們心靈的深處，是真實而有力的吶喊。在學習油畫吶喊這門藝術(shù)時，我的感悟與啟示有如下幾點。

油畫吶喊反映了當代中國人民在大時代變革中面臨的種種矛盾、沖突和挑戰(zhàn)。它表現(xiàn)出怒吼、求助、呼喚、批判、傾訴等情感和思想的力量。油畫吶喊的方式獨特、特色突出、富有個性，每一幅作品都完整地體現(xiàn)了藝術(shù)家深深的思想與感慨，是一種革命性藝術(shù)形式，其遺產(chǎn)深刻地影響著一代又一代的藝術(shù)家。

油畫吶喊的情感表達不僅反映了作者的情感，更是舉著社會的照妝，反映出當下的人生和生命。借物連人，將油畫吶喊貫穿每個作品的喊聲和聲音深深地鉆進人心中。它傳達著人們渴望進步，強烈訴求自由平等的心聲，也表達出對社會理念的質(zhì)疑和不滿。油畫吶喊在藝術(shù)中探索的深度和內(nèi)涵以及風格與人類一生身臨其境的情感狀態(tài)的差異，是極其珍貴的。

油畫吶喊幾乎囊括了社會所有領(lǐng)域、所有問題，它所呈現(xiàn)的不僅是人類精神的歷程，更是歷史與人性深刻的互動，可以讓觀者感受到情感的真實，思考到人類思想的困惑。在當代藝術(shù)中，“物以類聚，人以群分”，油畫吶喊的創(chuàng)作風格也因其獨特的方式在當下藝術(shù)中中顯得更為亮眼。

第五段：結(jié)論。

油畫吶喊的產(chǎn)生和發(fā)展是在人類渴望自由、平等和民主的大時代變革中萌芽，正因為如此，它才有了強大的表現(xiàn)力和生命力。油畫吶喊的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)方法在很大程度上提高了中國藝術(shù)的地位，它是當代中國藝術(shù)中的佼佼者。油畫吶喊作品給予我們的是強大的精神和豐富的意義，同時也呼喚著人們的認真思考與反思，展望著更美好的人類未來。

吶喊油畫心得體會及感悟篇六

《吶喊》是魯迅1918年至1922年所作的短篇小說的結(jié)集，作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統(tǒng)觀念進行了深刻的剖析和徹底的否定，表現(xiàn)出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈渴望。

這部小說集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日記》、《藥》、《明天》、《阿q正傳》等十四篇小說，出版后得到很大回響。

在《吶喊》序中，魯迅談到他棄醫(yī)從文的經(jīng)過和目的。他于1898年到南京江南水師學堂肄業(yè)，第二年改入江南陸師學堂附設(shè)的礦務(wù)鐵路學堂，1902年畢業(yè)后即由清政府派赴日本留學，1904年進仙臺的醫(yī)學專門學校，1906年中止學醫(yī)，回東京準備從事文藝運動。是一次課堂上看畫片的經(jīng)歷使他棄醫(yī)從文的。他回憶道：‘有一回，我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。

魯迅又談到他把《狂人日記》等小說投稿到《新青年》的經(jīng)過。他曾問辦《新青年》的朋友：‘假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，里面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，并不感到就死的悲哀?，F(xiàn)在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數(shù)者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們么?’那人答道：‘然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的希望?！谑撬銓懥恕犊袢巳沼洝?，此后還陸續(xù)推出了另外十余篇。魯迅是希望自己的作品能叫醒‘鐵屋’中的人，使國人得救。談到《吶喊》的名稱，他說：‘在我自己，本以為現(xiàn)在是已經(jīng)并非一個切迫而不能已于言的人了，但或者也還未能忘懷于當日自己的寂寞的'悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞里奔馳的猛士，使他不憚于前驅(qū)。至于我的喊聲是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顧及的;但既然是吶喊，則當然須聽將令的了，所以我往往不恤用了曲筆，在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環(huán)，在《明天》里也不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢，因為那時的主將是不主張消極的。至于自己，卻也并不愿將自以為苦的寂寞，再來傳染給也如我那年輕時候似的正做著好夢的青年。

魯迅的小說是中國現(xiàn)代白話小說的奠基之作和經(jīng)典之作，它以無窮的魅力，風行了大半個世紀，至今不衰。這三部小說集就是我們大家熟悉的《吶喊》、《彷徨》和《故事新編》。其中《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經(jīng)典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著。

《吶喊》收入了魯迅先生1918-1922年所作的15部小說。后來作者抽出去一部歷史小說《不周山》(后更名為《鑄劍》)，遂成現(xiàn)在的14部。這些小說反映了五四前后中國社會被壓迫者的痛苦生活和悲慘命運。以下介紹《吶喊》的內(nèi)容。在《吶喊》自序中，作者回顧了自己的人生經(jīng)歷，其中了反應了作者思想發(fā)展的過程和從事文藝活動的目的和態(tài)度。同時也說明了這些小說的由來和起名的原由。作者從學洋務(wù)、學醫(yī)、走科學救國之路，到推崇文藝，把文藝做為改變國民精神的武器，表現(xiàn)了他愛國主義思想的發(fā)展和求索救國救民道路的精神歷程。本篇對于了解作者的生平、思想、理解本集小說的內(nèi)涵，及意蘊均有極大的參考價值。在寫作上，本篇自序文筆清新老到，周密流暢，震人心魄又引人入勝，讀之使人欲罷不能。其語言風格充溢著魯迅獨特的個性，具有極強的藝術(shù)魅力。

吶喊油畫心得體會及感悟篇七

摘要：油畫創(chuàng)作是在寫生的基礎(chǔ)上不斷地提煉獲得寶貴的經(jīng)驗，在追求微妙的色彩同時，運用靈活的筆觸來營造畫面詩一般的意境。是每個藝術(shù)家對自己的風景畫創(chuàng)作都有不同的體驗方式，要按照自己想法，自由的創(chuàng)作表現(xiàn)，表達自己感受，同時不應把前人的經(jīng)驗當做創(chuàng)作的牢籠，而應視為通向藝術(shù)領(lǐng)空的的翅膀。這便是藝術(shù)富有感染力有真實性，直抒胸臆，重新認識自然，注重創(chuàng)作，使畫面意境更加充沛。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作;筆觸;意境;寫生。

風景創(chuàng)作內(nèi)涵是熱愛生活、熱愛自然、表現(xiàn)淳樸的自然風光之美，但不是單純的對自然的追求，其中透露出山水畫的個人情懷，個人情感隱藏在自然景物之中。作為創(chuàng)作者，在創(chuàng)作過程中不斷地建立又不斷的推翻探索尋覓才能真正體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣，才能值得無休止的去探索玩味。不論怎么說色彩和筆觸表現(xiàn)了哪種意境都是藝術(shù)家按照自己的情感的旋律創(chuàng)造出來的。對創(chuàng)作來說世界每時每刻都發(fā)生著變化，這不得不讓我們關(guān)注，一種本能的反應，還有更長遠的、更深刻的。

一、創(chuàng)作離不開寫生。

俗話說藝術(shù)來源于生活，油畫風景創(chuàng)作同樣從寫生中獲得靈感，在創(chuàng)作中多想多思多畫收獲是不言而喻的，面對一個很普通的景物，只要以欣賞的眼光來審視，一切風景皆收眼底。

如果把每一次的寫生都與創(chuàng)作結(jié)合，那么收獲是不言而喻的，于是當寫生和創(chuàng)作有機的結(jié)合，才會有創(chuàng)作的新起點。不然一味的寫生無法創(chuàng)作中得到實質(zhì)的進展。只有大膽的取舍，造型上的多變、色彩上的主觀、隨之心里的感受逐一的表達。

二、創(chuàng)作中追求的色彩和筆觸。

1、捕捉色彩的微妙關(guān)系。色彩的搭配是否明亮、色調(diào)合理、協(xié)調(diào)美觀直接關(guān)系到作品的好壞。要使畫面活躍有沖擊力，那么色彩和形體一樣，把原本圖示變得不穩(wěn)定不平靜。例如“法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物先原色、固有色和環(huán)境色的關(guān)系，認識到色調(diào)對于時間、環(huán)境、氣氛烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風景創(chuàng)作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛?！边@對自然寫生，首先采取明亮的色彩，是表現(xiàn)情感的關(guān)鍵問題。有時很多油畫家在面對同樣的景物創(chuàng)作，畫出來的作品相差太多，色彩差異也因人而異，畫家對景物的側(cè)重點光影色調(diào)有所迥異。在在繪畫過程中又把握的定調(diào)、準確的'用色，以一氣呵成為目標，使畫面有種流暢，又能節(jié)省時間。這種做法是為了透視和光線在短時間內(nèi)，或是在更短的時間內(nèi)，不讓你的色彩視覺受到干擾，從而擾亂第一感受。色彩的微妙變化真是讓你束手無策。當我們創(chuàng)作時都不按套路進行，那么繪畫出的作品畫面不生動、雜亂和色彩不明快，從而沒有沒有通透感。所以定調(diào)十個至關(guān)重要的問題。

2、筆觸的運用。藝術(shù)高于自然，高于生活的表達方式，也是藝術(shù)引人哲思的最高境界。我們所追求的筆觸是：“帶有顏料的畫筆在畫布上運動的軌跡?！碑嫾业那楦惺顾麄冊趧?chuàng)作筆觸的運動產(chǎn)生重視，學會用情感駕馭筆觸的動勢。除了情感控制筆觸，其實筆觸本身也具有表現(xiàn)力。運動軌跡的不同，塑造的形象具有靈動感，輕重緩急特。筆觸使人觸景生情，使人向往，歸功于音樂般的色彩，來提高由自然景物上升的情感。如今，我們創(chuàng)作也注重筆觸的偶然效果，提高了畫面所要的預期效果，不斷的嘗試才能釋放內(nèi)心的情感。

三、創(chuàng)作中意境與情感的表達。

一個有內(nèi)涵的畫家對文化的注重是對藝術(shù)追求和繪畫觀念的認同，同樣也是形式語言的以種技法投入與意境的嘗試。是自然的感悟和意境歷練的成果。

一幅作品層次感受是因人而異的，人們對意境的體會也是有所迥異的。當面對同一幅繪畫作品時，在不同的心情、地點、時間，每個人意境的理解也是不一樣的，有時意境給人感覺是說不出來的，是個虛的東西，模糊看不見的。意境是虛實相結(jié)合的產(chǎn)物，他的精華在虛的部分，是實的延伸和拓展。那么，以芭比松畫派為例，這是專門以畫風景為主題的畫派，畫家筆下的作品大多是表現(xiàn)那一帶的風光，作品的自然外貌不以簡單寫實來表達，而是以自然內(nèi)在的生命之美的探索。作品力求傳達繪畫者真誠對自然的感受，通過畫震驚而抒情，給自然賦予了勃勃的生命力。其中，芭芘松畫派一直要求到回到自然的兩位大師米勒和柯羅，在作品中熱情洋溢的傾訴了對自然的詩意感受。如米勒的《晚鐘》，柯羅的《孟特芳丹的回憶》。

生活是藝術(shù)的靈魂，油畫風景創(chuàng)作是藝術(shù)再造自然而又高于生活的體。一幅作品在繪畫中的的過程很重要，如果畫面不能吸引觀者，那么創(chuàng)作就失去意義。我認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。所以無論寫生還是創(chuàng)作，色彩、筆觸和意境的聯(lián)系是極其微妙和復雜的，下筆不是表面上去那么容易，都是醞釀很久才下筆的。每個局部與局部都服從著一個總的要求神韻和節(jié)奏。這樣大量的連續(xù)作畫，不斷的思考，隨時隨地的調(diào)整想法和心態(tài)，補充不足。這一切都讓自己做到心中有數(shù)，動筆就大膽，無拘無束的進行創(chuàng)作鋪平了道路。

參考文獻：

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[3]論油畫風景寫生中的意境要素[j].懷化學院學報，2005(03).

吶喊油畫心得體會及感悟篇八

油畫吶喊是中國現(xiàn)代美術(shù)史上的一次重要的藝術(shù)事件，由世界著名畫家、思想家齊白石先生所發(fā)起。這次活動標志著中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的起點，也使得當時的藝術(shù)家得以突破傳統(tǒng)繪畫的束縛和思維的局限，呈現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)風格和價值觀。

如今，雖然我們已經(jīng)過了“油畫吶喊”的年代，但是回顧那個時代，可以發(fā)現(xiàn)在上個世紀60年代末70年代初，中國的政治和文化環(huán)境都發(fā)生了巨大的變化，社會思潮日益開放，人們逐漸擁有了表達自由和欲望的權(quán)利。在這種特殊的歷史背景下，一批年輕的畫家開始了一場革命，并希望通過不斷創(chuàng)作與交流，推進中國當代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

油畫吶喊不僅僅是一次權(quán)力更迭和社會變革，同時也是人們審美觀念轉(zhuǎn)變的體現(xiàn)。在歷史的變遷中，藝術(shù)家的思想和作品總是反映了社會的現(xiàn)實和變化。在60年代末70年代初的中國，許多年輕藝術(shù)家在探尋更加個性化的表現(xiàn)手法的同時，也在探究自己創(chuàng)作的價值意義。因此，油畫吶喊推動了中國當代繪畫藝術(shù)的革新和發(fā)展，同時也為人們帶來了新的審美和文化體驗。

油畫吶喊不僅是一次中國自己的文化事件，也是世界文化領(lǐng)域的重要一步。它為中國當代藝術(shù)建立了一個開放和自由的基礎(chǔ)，成為中國當代文化發(fā)展的一個里程碑。由此可以看出，在當代國際文化交流中，油畫吶喊作為一個獨立而重要的藝術(shù)運動，將會更加彰顯中國當代繪畫的特色與多彩。

第五段：結(jié)論。

很多年以來，油畫吶喊一直為我們提供了新的思考和創(chuàng)作方向。盡管，現(xiàn)在的時代和政治環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，但是我們可以通過對油畫吶喊更深入的探討和了解，為我們的當代藝術(shù)、文化和社會發(fā)展提供更多的新動力和契機，讓我們更加勇敢地面對和探索未來！

吶喊油畫心得體會及感悟篇九

“吶喊”是中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)始人之一的吳冠庭先生于1989年創(chuàng)作的一幅作品，也是他的代表作之一。這幅作品以深邃的藝術(shù)風格和獨特的創(chuàng)新手法，呈現(xiàn)出一個世界觀，引起了廣泛的學術(shù)和社會關(guān)注。作為一位藝術(shù)愛好者，我近日在美術(shù)館里領(lǐng)略了這幅作品，深受感動，得到了許多感悟。接下來，我將分享我的心得體會。

第二段：主體。

首先，我被“吶喊”中的主人公所表達的強烈情感所折服，他們的焦慮、沮喪、苦悶、宿命以及渴望等情感強烈的表現(xiàn)吸引了我的目光。如同作品中所描述的那樣，這些主人公夾在追求自由和個性的夢想和壓抑困苦的社會現(xiàn)實之間，心境復雜，倍感無力和茫然。然而，盡管面對生活的艱難，他們?nèi)栽趭^斗著?！皡群啊彼鶄鬟_出來的，正是一股追求自由、掙脫束縛的力量。

其次，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和細節(jié)處理令我嘆為觀止。縱觀整個作品，從畫面中各個區(qū)域的色彩、形態(tài)以及線條運用等細節(jié)來說，都表現(xiàn)了吳冠庭先生強大的藝術(shù)技巧和對藝術(shù)表現(xiàn)的準確把握。整幅畫面的線條粗細、色調(diào)、明暗處理等都非常具有藝術(shù)氣息。其中，畫面中的人物線條描繪非常準確，線條的粗細度把握也恰到好處，清晰地展現(xiàn)了每個角色的焦慮、痛苦和絕望等情感。這些細節(jié)的描繪，使得畫面在視覺上更加立體、逼真，也讓我對繪畫的藝術(shù)有了更深入的認識。

第三段：分析。

同時，作品中的各種符號元素也是不能忽視的。例如，畫面中那個長條形的天空，暗示著主人公心靈中的長期困擾和壓抑；人物手里拿著的東西，代表了他們與社會、現(xiàn)實的聯(lián)系和反抗，強調(diào)個體生命在社會情境中的掙扎與反抗；人物的皮膚和頭髮的顏色也是遵循自然規(guī)律而塑造，既傳達出真實感，又有下意識的心理暗示。這些符號元素的運用，讓整幅作品在視覺上更具層次感，也使得畫面更加具有深刻的內(nèi)涵和意義。

第四段：思考。

最后，觀賞“吶喊”的過程，也給我?guī)砹藢Ξ斚律鐣顩r的深刻思考。作品中描述的主人公所處的那個社會背景，反映了現(xiàn)代社會存在的許多問題。人們在生活中面對著巨大的壓力和困境，雖然有許多夢想和向往，但卻常常為現(xiàn)實所束縛，怎樣擺脫束縛、追求自由成為了當代人們需要思考的問題。而正是這種思考精神，讓我們更加深刻的認識到“吶喊”這幅作品的重要意義。

第五段：總結(jié)。

總的來說，作為一幅經(jīng)典的油畫作品，吳冠庭先生的“吶喊”不僅給我?guī)砹嗣缹W上的享受，而且也給了我許多思考。通過這幅作品，我認識到藝術(shù)創(chuàng)作的力量和美好意義所在，同時也認識到當代社會中的許多問題。或許，“吶喊”是藝術(shù)家對當下社會的反思和警示，那我們，作為當代年輕人，也應該對現(xiàn)實生活做出反思和探究，尋求突破和變革。

吶喊油畫心得體會及感悟篇十

近日，我來到北京中國美術(shù)館參觀了著名畫家吳冠中的吶喊系列油畫作品。吳冠中是中國最杰出的油畫家之一，他的吶喊系列以強烈的表現(xiàn)力和情感震撼了國內(nèi)外美術(shù)界。在現(xiàn)場觀看吳冠中的吶喊系列作品，我深刻感受到了藝術(shù)的力量和美的魅力。

第二段：對吶喊系列的描述。

吳冠中的吶喊系列涵蓋了1948年到1960年的中國社會歷史背景下的眾多場景。他通過筆觸和色彩，淋漓盡致地表達了他對生存和命運的探索，以及對人類悲劇的深刻理解。特別是他最著名的代表作之一“吶喊一號”，這幅作品精心構(gòu)思，結(jié)構(gòu)力量和感情力量兼?zhèn)洌挥袆痈泻蛷埩Α?/p>

第三段：吶喊系列所引起的情感共鳴。

在我眼中，吳冠中的吶喊系列體現(xiàn)了他高度的情感共鳴和感受力。他通過藝術(shù)表現(xiàn)了一個表達人性悲劇的空間。在現(xiàn)場觀看吶喊系列后，我感到他的作品中充滿了對生命和遭遇的矛盾感受。每一幅作品都讓我陷入了深深的沉思和反思。

第四段：心得收獲。

作為一個普通人，我深深感受到了藝術(shù)的力量。這次參觀讓我不僅對油畫這一藝術(shù)形式有了更全面和深入的了解，同時也升華了我的情感和思索能力。我也通過作品中所傳達出來的深刻內(nèi)涵，更加深入的認識到了人性和社會現(xiàn)實的復雜性和化解之道。

第五段：結(jié)語。

總體來說，吳冠中的吶喊系列對我產(chǎn)生了巨大的震撼和啟迪。這些作品不僅是一種表現(xiàn)方式，更是一種情感和思想的表達。通過吶喊系列這一系列油畫作品，我深刻認識到了美術(shù)和藝術(shù)對人類精神的啟示和照顧。我相信，藝術(shù)不僅是一種精神追求和創(chuàng)造，更是一種激發(fā)人心、照耀生命的無限生命之光。

吶喊油畫心得體會及感悟篇十一

油畫是一種充滿魅力的藝術(shù)形式，它利用顏料和油脂來創(chuàng)造絢麗多彩的畫面。近年來，我對油畫產(chǎn)生了極大的興趣，并通過學習和實踐不斷深化我的感悟。在這篇文章中，我將分享我對油畫的心得體會，以及它對我的生活和創(chuàng)造力的影響。

首先，油畫讓我更好地觀察和欣賞自然界的美。在我的日常生活中，我經(jīng)常忽略了周圍的美麗細節(jié)。然而，當我開始畫油畫時，我意識到了自然界的獨特之處。我開始仔細觀察不同的光影效果、顏色和形態(tài)，用畫筆去捕捉它們。在此過程中，我找到了一種與自然親近的方式，我學會了珍惜和感激身邊的一切。油畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，它也是一種沉浸式體驗，幫助我更深入地了解和欣賞世界。

其次，油畫給了我一個表達自我的平臺。每個人都有自己獨特的思想和情感，油畫成為我表達這些內(nèi)在世界的方式。通過畫布和顏料，我可以將我的情感轉(zhuǎn)化為形象化的作品。我可以選擇不同的色彩和構(gòu)圖來傳達我的思想和感受。油畫讓我與觀眾建立了一種隱晦而深刻的對話，讓我感受到了分享和溝通的喜悅。這種創(chuàng)造力的釋放不僅滿足了我內(nèi)心的渴望，同時也使我與他人產(chǎn)生了更緊密的聯(lián)系。

第三，油畫帶給我專注和耐心。在進行油畫創(chuàng)作時，我必須全神貫注地投入其中。我要認真觀察和描繪每一個細節(jié)，運用恰當?shù)募挤▉肀磉_我的意圖。這需要我時刻保持專注和耐心，解決可能出現(xiàn)的困難和挑戰(zhàn)。慢慢地，我意識到了專注和耐心對于藝術(shù)創(chuàng)作和生活的重要性。它們是成功的關(guān)鍵，而油畫為我提供了培養(yǎng)這些品質(zhì)的良好平臺。

同時，油畫也是一種尋求美的過程。通過油畫，我開始更加批判地看待美，我不再只停留在表面的追求，而是深入挖掘其背后的意義。例如，當我畫一幅風景畫時，我不僅僅追求畫面的美麗，還希望能夠傳達大自然的力量和純凈。而當我畫一幅人物畫時，我希望能夠展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感和矛盾。通過這種追求美的過程，我不僅僅在創(chuàng)作中獲得了愉悅，也在審美上獲得了提升。

總結(jié)起來，油畫對我的影響是多方面的。它教會了我如何觀察和欣賞自然界的美，幫助我表達自我和與他人溝通，培養(yǎng)了我專注和耐心的品質(zhì)，并引導我尋求更深層次的美。油畫已成為我生活的一部分，每一次創(chuàng)作都是一次心靈的探索和成長。無論將來的道路如何，我都會將油畫作為永久的伴侶，繼續(xù)探索它帶給我的美妙體驗。

吶喊油畫心得體會及感悟篇十二

1、挑選模特要找那些個性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術(shù)表現(xiàn)，當然造型要美，這里的美是美學上的美。

2、設(shè)置對象模特兒角度的設(shè)置、色調(diào)的把握和服飾的關(guān)系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關(guān)系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

3、畫面構(gòu)成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，使畫面生動美觀。

4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運動關(guān)系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關(guān)系。千萬不能過早刻畫細節(jié)，一定要時時刻刻注意整體。

5、深入刻畫當整個畫面的色調(diào)關(guān)系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節(jié)。對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現(xiàn)的時候要把體積感加強，并要作出相應的細節(jié)描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現(xiàn)出來的東西才顯得豐富生動。

6、整體調(diào)整與畫靜物的情況相似，經(jīng)過刻畫完成的油畫人物頭像作業(yè)有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調(diào)整，同樣是要把握整體色調(diào)、結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。

吶喊油畫心得體會及感悟篇十三

油畫藝術(shù)是一門極具挑戰(zhàn)性的繪畫藝術(shù)，具有豐富的表現(xiàn)力和藝術(shù)價值，在大學教育中得到重視和推廣。自學油畫三年，我深深體會到油畫帶給我的自我提高和成長，以及我在大學學習油畫的經(jīng)歷，對我的人生產(chǎn)生了深刻的影響。

第二段：感悟。

在大學的油畫課堂上，我感受到了老師們嚴格的要求和對細節(jié)的關(guān)注，他們認真細致地指導著我們完成每一幅畫作。我曾經(jīng)以為畫一幅油畫只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大學的學習中，我深刻認識到油畫的優(yōu)美不止在技術(shù)和手法，更多在于情感、思想和創(chuàng)造力的表達。在不斷嘗試和嘗試中，我逐漸理解了油畫的意義所在，學會了在作品中表達自己的情感和思考。油畫的世界是奇妙的，其中包含著無限可能性和無窮的精神食糧，這讓我深深熱愛著這門藝術(shù)。

第三段：體會。

除了在課堂上學習油畫，我也積極參加各種繪畫活動和比賽，拓寬了我的視野和技術(shù)水平。我們的作品經(jīng)常在畫廊和展覽中展出，每一個展覽都是一個展示和交流的平臺。與眾多繪畫愛好者交流，我收獲了更多的靈感和啟示，自己的作品也不斷得到提高。這些體驗讓我更加感到：大學油畫的學習是艱辛的，但它也是美妙的，是經(jīng)歷和感覺的結(jié)晶。

第四段：啟示。

大學油畫教育要重視細節(jié)和個性，給予藝術(shù)家更多更好的實踐機會，強調(diào)情感和表達的力量。我們也要不斷學習和探索，在畫畫勝過自己之時，讓自己不要陶醉，而是保持低調(diào)和謙虛。藝術(shù)創(chuàng)造是一個長期的積累和提高的過程，每一位繪畫愛好者都要靠自己努力，勤奮學習，勇于嘗試和創(chuàng)新，以期成為一名有創(chuàng)造力的藝術(shù)家。

第五段：結(jié)語。

大學油畫教育是指引我們走向藝術(shù)之路的重要支點，它讓我們擁有了一個感性、理智和獨立思考的心靈空間，以及不竭的創(chuàng)造力和表達能力。在這里，我通過學習和實踐感受到了藝術(shù)的美好和偉大，也發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能性和潛力。我相信，隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，我們繪畫愛好者一定能夠在人生的道路上繪制出更為絢麗多彩的篇章。

吶喊油畫心得體會及感悟篇十四

1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進行的如色調(diào)、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發(fā)自己的情感，達到一個比較好意境。

2.色調(diào)把握好色調(diào)是畫好一幅風景寫生的關(guān)鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關(guān)系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4.細節(jié)刻畫風景寫生時對于細節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調(diào)就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

5.陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風景寫生中最多，最好把握的一種色調(diào)，由于陽光照射的角度變化特別大，色調(diào)和空間關(guān)系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。