最新中國國畫鑒賞心得體會(精選18篇)

通過寫心得體會，我們可以更好地理解并吸收所獲得的經驗和教訓。寫心得體會時，可以采用自由寫作或者提問自己的方式，培養(yǎng)自己的思考能力。以下是小編為大家收集的優(yōu)秀心得體會范文，希望能給大家一些啟發(fā)和思考。

中國國畫鑒賞心得體會篇一

今天，老師給我們每人都發(fā)了一本書，寫讀后感。我的這本書叫《三國演義》。

這本書是說有魏、蜀、吳三國，創(chuàng)造出許多英雄人物，有呂布，曹操、孫權，還有我最崇拜的三兄弟，劉備，關羽和張飛，還有聰明無比的諸葛孔明，他們四人一起創(chuàng)造天下，成為本書最厲害的人物。

我印象最深刻的人是諸葛孔明，因為他的機智讓我贊嘆不已，尤其是孔明借東風那次，真的是太神奇了，我真想對他說:“你為什么那么聰明呢？"也許他從小，就很努力讀書吧！我也要學習他，孜孜不倦的學習精神。他上知天文，下知地理，神機妙算，機智過人。他在我心中是完美的化身。

我決定以后要更用功讀書，因為我想要和孔明一樣，聰明絕頂，什么困難事，都難不倒他，就可以輕松的解決了，我想這次就是我最大的收獲吧。

諸葛亮還顧全大局，周瑜妒忌諸葛亮的才能，限他三天打造十萬支箭，逼著諸葛亮立下軍令狀?？芍T葛亮卻想出和曹操去借箭的妙計，擊破了周瑜的陰謀，又完成了聯(lián)合抗曹的大計。他的寬宏大量，讓周瑜無地自容。我們當今社會上需要諸葛亮這樣的人才。不需要周瑜那樣嫉賢妒能的家伙。

中國國畫鑒賞心得體會篇二

國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族的瑰寶之一。自古以來，國畫作為一種獨特的繪畫形式，一直在中國文化中扮演著重要的角色。國畫通常以中國山水、花鳥、人物、精神、膽略和韻味為題材，以墨、絹和筆作為主要工具，具有濃厚的東方文化韻味和獨特的審美價值。作為觀畫者，我在欣賞國畫時不禁對其獨特之處和藝術魅力有著深刻的體悟和感受。

第二段：筆墨之美，探究國畫藝術的筆墨技法。

國畫的獨特之處在于其獨特的筆墨技法。國畫藝術強調“墨韻參差，筆畫精衍”，注重運用筆觸的力與美的變化，通過墨色的深淺和筆觸的厚薄，展現出悠遠空靈、廣闊深遠的意境。筆畫的流暢與變化也是國畫藝術的特點之一，畫家通過不同的筆畫技巧，如密寫、疏放和豐富多變的線條，有效的體現出畫作的動態(tài)美和張力。在欣賞國畫時，我被這種從容不迫的筆鋒和流暢自由的線條所吸引，感受到了筆墨在國畫藝術中的獨特魅力。

第三段：意境之美，領略國畫藝術的意境之美。

國畫作為一種表現藝術，注重的不僅僅是形式上的表現，更重視意境的營造與傳遞。在國畫中，畫家通過墨色和線條的運用，營造出豐富多彩的意境。山水畫中，通過對自然風景的描繪和抒發(fā)自己的情感，可以讓人感受到大自然的恢弘、壯麗和寧靜。而花鳥畫則烘托出了自然界生命的美妙無比。在觀畫時，我不禁思考，畫家是如何通過墨色與線條來創(chuàng)造出這些美麗的意境呢？這種對意境的探索與琢磨成為我欣賞國畫時最大的樂趣之一。

第四段：韻味之美，品味國畫藝術的深厚文化底蘊。

國畫藝術蘊含著深厚的文化底蘊，體現著中華民族的審美特點和人文精神。中國古人對自然的獨特理解和感悟，使得國畫作品中充滿了神秘與魅力，令人回味無窮。國畫藝術中的韻味體現在形式、意境與文化內涵的統(tǒng)一。在觀畫時，我深深感受到國畫藝術體現了中華民族深厚的文化底蘊，同時也看到了自己的心靈在這種深邃的文化韻味中得到的滋養(yǎng)與升華。

第五段：結尾，感受與收獲。

在國畫藝術的鑒賞過程中，我不僅領略到了筆墨和線條的美妙，也感受到了國畫作品的意境和韻味。作為一種傳統(tǒng)藝術形式，國畫將東方哲學、審美和文化融為一體，成為中國文化的重要瑰寶。通過欣賞國畫，我深刻認識到了中國傳統(tǒng)藝術的價值和重要性。同時，我也在國畫藝術中汲取營養(yǎng)和靈感，這對于我自己的創(chuàng)作和生活都產生了積極的影響。對于國畫藝術的鑒賞，我將繼續(xù)努力學習，并為其傳承和發(fā)展盡自己的一份力量。

中國國畫鑒賞心得體會篇三

中國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的國家，其藝術形式多種多樣，展現了中華民族的智慧和創(chuàng)造力。通過參觀博物館、欣賞京劇、品味書法等形式的藝術鑒賞，我對中國藝術有了一些體會和感悟。

首先，參觀博物館是了解中國藝術的重要途徑之一。在博物館中，我看到了許多歷史悠久的文物，如青銅器、陶瓷、字畫等，這些寶貴的藝術品讓我深刻體會到了中國古代文化的博大精深。例如，我曾在故宮博物院看到一件明代的宮廷畫作，畫面精美絕倫，細膩入微，帶給人一種恢弘壯麗的視覺享受。這些珍貴的藝術品傳承了中國幾千年的歷史文化，是對先人智慧和勤勞的生動記錄，也是我了解中國歷史和文化的窗口。

其次，欣賞京劇是我對中國藝術的一次深刻體驗。京劇作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術的代表，其獨特的唱腔、表演方式和戲劇性的故事情節(jié)給我留下了深刻的印象。京劇的唱念做打，造型藝術和舞臺美學等方面都體現了中國人民對藝術追求的高度。在一次京劇表演中，我看到演員們精湛的演技和豐富的表情，他們通過聲音、動作和微笑，將劇中人物的情感傳遞給觀眾，讓人陶醉其中。京劇的欣賞不僅是對藝術形式的認識，還是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的領悟和發(fā)揚。

除了博物館和京劇，中國的書法藝術也給了我深刻的啟示。書法作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是以漢字為基礎的藝術形式。在一次書法展覽上，我看到了許多筆觸流暢、構圖精美的作品，這些作品展現了中國人民特有的筆墨精神和藝術追求。書法藝術注重筆墨的運用和結構的美感，通過墨色的淡深濃淡，點畫的運用，將文字與意境結合得淋漓盡致。在中國書法中，每一個筆畫都有自己的氣味和韻律，通過對字形的詮釋和運筆的過程，作品傳達出了作者的思想感情和對世界的理解。通過學習和研究中國書法，我深深體會到了中國人對美的追求和藝術的獨到之處。

最后，中國藝術鑒賞給我?guī)砹藢徝荔w驗的獨特和愉悅。中國藝術在世界范圍內享有盛譽，其獨特的韻律美和文化內涵深深吸引著人們的眼球。通過藝術的鑒賞，我不僅能夠欣賞到精美的作品，還能夠感受到其中所蘊含的情感和思想。中國藝術給人以愉悅和滿足的審美體驗，讓人們在忙碌的生活中得到一種心靈的慰藉和感動。

總之，中國藝術鑒賞是一種視覺上的享受和思想上的探索。通過參觀博物館、欣賞京劇、品味書法等，我對中國藝術有了更深入的了解和體會。中國藝術在表現形式和內涵上都獨具魅力，其多樣性和獨特性給了我無盡的想象空間和思考的機會。在不斷的鑒賞和學習中，我相信對于中國藝術的理解和欣賞會越來越深入，這也將成為我一生中難以忘懷的寶貴經歷。

中國國畫鑒賞心得體會篇四

中國擁有悠久的歷史和豐富的傳統(tǒng)文化，其中藝術是獨具特色的一部分。在我走進中國藝術的世界時，我深深感受到了經典文化的魅力。中國繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術形式，都展現著獨特的審美觀和情感表達方式。而我在鑒賞這些藝術作品的過程中，不僅能夠欣賞到美的享受，還能夠感受到中國文化的獨特魅力。

二、繪畫藝術的魅力。

中國繪畫藝術源遠流長，包含了豐富的內容和獨特的表現手法。通過參觀中國的美術館和畫廊，我見識到了中國古代繪畫藝術的博大精深。中國的山水畫表現了自然界的壯美和靈動，每一幅作品都能夠帶給觀者一種超脫塵俗的感受。而花鳥畫則展現了中國人對自然界的熱愛和人與自然和諧共處的態(tài)度。通過細膩的筆觸和鮮艷的色彩，繪畫藝術將觀者帶入一個虛幻而美麗的世界。

三、雕塑藝術的魅力。

中國的雕塑藝術也充滿了魅力。通過雕塑創(chuàng)作，藝術家能夠通過石雕、木雕等材料表達自己的情感和思想。中國古代的佛像雕塑尤為著名，無論是在大小、形狀、表情還是手勢上，都展示出了獨特的藝術風格。像是釋迦牟尼的微笑和觀音菩薩的慈祥神態(tài)，都充滿了人文關懷和對美好的追求。雕塑藝術不僅展示出了藝術家的才華，更讓人們思考人與自然、人與社會的關系。

四、音樂舞蹈藝術的魅力。

音樂和舞蹈作為表演藝術，也是中國文化的重要組成部分。我在觀看中國傳統(tǒng)音樂和舞蹈表演時，被其獨特的魅力所打動。中國的京劇音樂以嗓音高亢、表情夸張著稱，每一個音符和舞步都傳達著強烈的情感和意境。而傳統(tǒng)舞蹈則展現了中國人民的自豪和力量，舞者的動作優(yōu)美而靈動，每一次舞蹈都帶給觀眾一種震撼和美的享受。

通過參觀中國的藝術展覽和表演，我不僅僅得到了藝術欣賞的樂趣，也收獲了對中國文化的更深入理解。中國藝術所傳遞的是一種對美的崇尚和追求，同時也體現了中國人民對自然界和人與人之間關系的獨特思考。在這個過程中，我懂得了如何欣賞和理解不同形式的藝術作品，也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和熱情。通過與藝術家的交流和分享，我逐漸學會了將自己的感受和思考融入到藝術作品中，使我對藝術的理解變得更加深入和全面。

綜上所述，中國藝術的鑒賞讓我體會到了經典文化的魅力。無論是繪畫、雕塑、音樂還是舞蹈，都展示了中國獨有的審美觀和情感表達方式。通過藝術的鑒賞，我不僅尋找到了美的享受，也對中國文化有了更深入的理解和認識。這次體驗不僅豐富了我的視野，也培養(yǎng)了我的審美能力和藝術素養(yǎng)。我相信，在未來的藝術之旅中，我會繼續(xù)探索中國藝術的無盡魅力。

中國國畫鑒賞心得體會篇五

中國畫論史是中國美術史中一塊重要的領域，它記錄了中國藝術中畫論的發(fā)展與變革。通過學習中國畫論史，我深切感受到了中國傳統(tǒng)藝術的博大精深以及中國畫論的獨特魅力。下面我將從中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現代、藝術觀念的變革、中國畫論史的意義以及中國畫論對我的啟示等方面分享我的體會與感悟。

中國畫論史起源于中國古代，可以追溯到古代的鄒衍山水畫批評。然而，中國畫論史的發(fā)展真正開始于明代，明代是中國畫史上一個非常重要的時期，因為這個時期出現了許多著名的畫論家和畫家。明代的畫論以馮夢龍和東坡居士為代表，其論述主張形神兼?zhèn)洌饩迟|樸，以及筆墨精妙。清代是中國畫論史上的另一個重要時期，尤其是八大家的出現使得中國畫論史更加豐富多元。近代以來，中國畫論在不斷發(fā)展，不同流派的興起也為中國畫論的研究提供了新的視角和思考方向。

傳統(tǒng)與現代是中國畫論史中一個重要的對比。傳統(tǒng)的中國畫論注重的是繼承和傳承，強調筆墨的用法和技巧，力求形神兼?zhèn)?。而現代的中國畫論更加注重個性和創(chuàng)新，畫家們開始嘗試不同的表現風格和藝術手法，試圖打破傳統(tǒng)的束縛。如黃賓虹、張大千等，他們吸收了西方繪畫的影響，將西畫的觀念和技法引入中國畫中，并將中國傳統(tǒng)文化與現代藝術相結合，形成了獨特的風格。

中國畫論史中的藝術觀念的變革也是我深思的一個問題。在中國畫的發(fā)展歷程中，藝術觀念不斷演進和更新。中國畫論史中的畫論家們提出了許多重要的藝術觀點，如“一氣化成三清”、“變幻與傳統(tǒng)”等，這些觀點對中國畫的發(fā)展和推動起到了重要的作用。從傳統(tǒng)的“寫意”到現代的“寫真”，中國畫在表現手法和藝術理念上發(fā)生了極大的變化。

從中國畫論史中，我也感受到了中國畫論對于藝術家的啟示。中國畫論史中的許多觀點和理論，都對于藝術家的創(chuàng)作有著重要的指導意義。其中最為重要的一點是關于筆墨的運用和表現力的探索。通過學習中國畫論史，我理解到了筆墨是中國畫的靈魂，只有通過不斷的練習和研究，才能達到運筆自如、墨跡長久的境地。

中國畫論史對于我個人的啟示還有很多。它告訴我中國傳統(tǒng)藝術的獨特與寶貴，激勵我深入學習中國美術史和中國畫論史的知識，增強自己對中國傳統(tǒng)文化的認同感。同時，中國畫論史也告訴我要保持創(chuàng)新和開放的態(tài)度，積極吸收并融匯外來文化，不斷豐富和拓展自己的藝術創(chuàng)作。最重要的是，中國畫論史給了我一個思考藝術的框架和方法，讓我能夠通過對中國傳統(tǒng)藝術的研究和學習，不斷提升自己的審美能力和藝術水平。

總之，通過學習中國畫論史，我對中國傳統(tǒng)藝術的博大精深以及中國畫論的獨特魅力有了更加深刻的理解和認識。中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現代、藝術觀念的變革、對藝術家的啟示等方面，都對我產生了深遠的影響。我相信，只有通過深入研究和理解中國畫論史，才能更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術的精髓，并為中國畫的未來發(fā)展貢獻自己的一份力量。

中國國畫鑒賞心得體會篇六

近日，我有幸參加了由中國畫院舉辦的一場講座，此次講座內容豐富，讓我受益匪淺。下面我將從講座內容、講座氛圍、講座收獲、講座啟示以及個人感悟五個方面來分享我的心得體會。

講座內容是整場講座最為關鍵的部分。本次講座的主題是“中國傳統(tǒng)繪畫的演變及當代發(fā)展”，講座的講員是中國畫院的一位資深畫家。他從中國傳統(tǒng)繪畫的源流開始講起，詳細介紹了中國繪畫發(fā)展的幾個重要階段，并且通過圖片和手勢，生動形象地展示了每個時期的繪畫特點。同時，他還特別強調了中國傳統(tǒng)繪畫的獨特之處，例如傳統(tǒng)繪畫注重墨線的運用和筆墨的變化，以及創(chuàng)作者的情意表達。通過這些詳實而豐富的內容，我對中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程和藝術特點有了更深的了解。

整個講座的氛圍也值得稱贊。首先，座位之間合理分布，不擁擠，使觀眾能有一定的私密空間；其次，講座現場的音響設備完善，使每個觀眾可以清晰聽到演講者的聲音；最后，講座的組織工作十分到位，每一位觀眾入場時都發(fā)放了講座手冊，上面有詳細的講座內容和相關圖例。這一切都使得整個講座的氛圍變得輕松愉悅，觀眾專注于講座，更容易接受和理解。

通過本次講座，我不僅學到了許多有關中國傳統(tǒng)繪畫的知識和歷史，還獲得了許多啟示。首先，我意識到繪畫藝術是每個國家獨有的寶貴文化資源，應當倍加珍惜和傳承。中國傳統(tǒng)繪畫作為我國的獨特藝術形式，代表了中國人民的智慧和審美情趣，我們應該傳承和發(fā)揚這一寶貴的藝術遺產。其次，我了解到中國傳統(tǒng)繪畫富于內涵和情感表達，繪畫家需要具備深厚的學識和豐富的情感才能創(chuàng)作出傳世之作。這對于我個人來說，也是一個很好的提醒，讓我明確了自己需要不斷學習和積累，才能成為一名優(yōu)秀的繪畫家。

在講座的最后，我看到了一組圖片，展示了中國畫院孕育和培養(yǎng)的一批才華橫溢的年輕畫家的作品。他們通過融合傳統(tǒng)技法與現代觀念，創(chuàng)造出了與時俱進的繪畫作品，這使我深為感動。通過他們的作品，我看到了中國傳統(tǒng)繪畫的獨特魅力與發(fā)展前景，也為中國畫院在培養(yǎng)繪畫新人方面所做出的努力感到由衷的贊嘆。

此次參加中國畫院的講座，讓我在短短幾個小時內獲得了很多寶貴的知識和收獲。通過講座內容的學習，我對中國傳統(tǒng)繪畫的歷史、發(fā)展和特點有了更深入的了解；在講座氛圍的熏陶下，我感受到了良好的學習氛圍和專業(yè)組織的重要性。同時，講座也給我?guī)砹嗽S多啟示，讓我更加珍視和傳承中國傳統(tǒng)繪畫這一獨特文化遺產。最后，通過剖析中國畫院培養(yǎng)的年輕畫家們的作品，我看到了中國傳統(tǒng)繪畫的新的發(fā)展方向和前景，也對中國畫院為繪畫事業(yè)的發(fā)展做出的貢獻表示敬佩。

總之，中國畫院講座給我?guī)砹艘淮坞y忘的繪畫藝術之旅，我從中學到了很多理論知識和藝術感悟。回想起這次講座，我深深感受到了中國傳統(tǒng)繪畫的深厚底蘊和傳承創(chuàng)新的重要性，相信中國畫院將繼續(xù)為繪畫藝術事業(yè)的繁榮做出更多貢獻。

中國國畫鑒賞心得體會篇七

中國畫是中國傳統(tǒng)藝術的代表之一，作為一名學習中國畫的愛好者，我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎心得體會。

第一段：筆墨運用。

中國畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準度和專注力。對于初學者而言，反復練習毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。

第二段：造型和構圖。

在中國畫的表現形式中，構圖設計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現。因此，設計良好的構圖能夠呈現出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風格。但同時，初學者也需要注重對中心對稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。

第三段：色彩運用。

色彩運用是中國畫的重要表現形式之一。在應對不同題材時，中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例，來表現出不同的情感與氣氛。而對于初學者而言，可以從色調、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。

第四段：學習中國畫的意義。

學習中國畫的同時，也是在學習中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊，更能在其中領悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。

第五段：不斷練習的重要性。

學習中國畫過程之中，掌握技巧和習慣性的訓練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經驗中，不斷感悟總結，不斷尋求自身的進步空間，并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風格，透過創(chuàng)作來表達自己的情感，并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。

總之，中國畫是一種非常特殊的藝術形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊，并受到國內外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學習和實踐過程中，我們應該始終保持一顆初學者的心態(tài)，踏實學習，不放過任何一個學習機會，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術品。

中國國畫鑒賞心得體會篇八

中國是一個擁有五千年悠久歷史的國家，在這漫長的時間長河里，出現過眾多璀璨的文明，比如文學就是其中之一。如果把中國上下五千年的文學串聯(lián)起來，就構成了一部非常厚重的中國文學史。

文學和歷史的關系一直是緊密相連的，如果你細細地去剖析中國文學史，它就是一部漫長而輝煌的歷史，許多朝代的盛衰興亡都能在里面找出蛛絲馬跡。因此在閱讀和學習中國文學史時，不能拋開歷史的層面，否則猶如紙上談兵。

就像錢穆老先生在本書中所說的那般，講文學應先明白歷史，并非就文學講文學，文學只是抽出來的，并非單獨孤立的。明白了這樣的關系以后，再去理解與實踐，就可以更快地摸出門道了。

說到錢穆老先生的這部《中國文學史》，它比較特別，因為它并不是錢穆老先生本人所撰寫的，而是由他的學生葉龍，根據當年的聽課筆記，整理校訂之后出版的。也就是說，這本《中國文學史》的原型是來自于錢穆老先生開授的一門課，至今它已經沉睡了60年之久。

錢穆老先生是眾所周知的一位國學大師，一代通儒巨匠，他不僅博學，同樣著作等身，開課無數。按照葉龍的回憶，錢穆老先生在當年的新亞就開課有：中國通史、中國的秦漢史、文化史、思想史、經濟史、文學史，以及社會經濟史、《論語》、孟子和莊子等，其他還有韓(愈)文與《詩經》。而這些，并不能稱之為全部，可見錢穆老先生的博古通今不是過譽。

這本《中國文學史》共分為31章，從詩經一直講到明清章回小說，把整個中國古代的文學完整的串到了一起，整體脈絡清晰，語言通俗易懂。盡管是完全口語化的講述，但不少句子堪稱神來之筆，而為了活躍當時的課堂氣氛，錢穆老先生還不時穿插些逸聞趣事，錢師的幽默感也是別有特色。

錢穆老先生在講課時多次提到今日青年人的國文根基已經很差了，他老人家所說的今日是指當時的1955年，如今半個多世紀過去，現在的年青人不說保持當初的水準了，能有當時一半的水平就算不錯了。提及經、史、子、集，恐怕能夠完整說出它們所指為何作品的人都寥寥可數，更別說熟讀和通曉了。

因此也難怪，當年的錢穆老先生在講授這門課時，是以死者的心情講述死去的中國文學。在20世紀50年代，白話文已經成為主流，而經典文學的地位不僅日落西山，更是遭到了很多人的舍棄，作為一名國學大師，那種悲壯的心情可想而知。

在書中，葉龍也多次提到錢穆老先生開課時說過的一句話：時至今日，我國還未有一冊理想的文學史出現。這句看似得罪前人的話，其實說的并不為過，因為事實就在眼前，有還是沒有很容易分辨出來。

這本書在未面世之前，葉龍先生曾在《深圳商報》上做了連載，當時還請了很多位文教界學者一起討論，不少人對錢穆老先生的這本書持以贊賞和肯定的態(tài)度，錢穆老先生一生以治史聞名，終于能在今天看到他老人家關于中國文學史的大作，這種心情不言而喻。而大家也都認同，文學史應該是個性化的，它應當有獨特的理論對話，對文學史的發(fā)展有獨到的描述，這些部分，錢師的《中國文學史》都完整的呈現了出來。

當我讀完這本厚重的《中國文學史》時，我仿佛看到了六十多年前的錢穆老先生，他的音容面貌絲毫未改。他穿著藍布罩衫，腳蹬布鞋，操著一口無錫話站在講臺上對著我們說道：時至今日，我國還未有一冊理想的'文學史出現。

但是從此刻起，錢穆老先生的這部中國文學史講稿，注定會載入史冊。

中國國畫鑒賞心得體會篇九

這門課程最初是一個學姐給我選的，說是看電影的，問我選不，聽是看電影的就答應了。最初以為就是純粹的讓我們看一個半小時的電影，但是上了幾堂課之后，發(fā)現老師對很多方面都細細的講述，電影的發(fā)展史、電影的表現手法，電影深層隱藏的含義等等。太多東西在沒有上這堂課之前看電影注重的看到的停留在畫面感中。在這之后，看電影的感受不再僅僅是這些。我主動看電影的時間很少，所以對影視方面的知識了解甚少，知識面不廣，上老師的這堂課也從中了解很多關于中外的影視方面。老師播放的許多影片自己在這之前從未看過，也沒有細細品味，這堂課讓我對于許多經典的影片不僅僅停留在表層。很慶幸自己選了這堂課，在意外中收獲這么多。

講好文學鑒賞課是不容易的。所以盡管已經是第五年的課了，依然不能懈怠。

同樣是藥學系的學生，差別卻很大：同樣一首伊麗莎白勃朗寧的十四行詩，周二班的掌聲一片，周四班的卻漠然呆坐。甚至有人會把小小的《山居秋暝》讀得上氣不接下氣。的確，每個人的文學基礎不同，藝術感受力不同。要讓這群理科生愛上文學，需要有很強的磁場。所以我的講義永遠在修訂中，我的語言也在不斷地更新中。我覺得這是一種很有刺激性的挑戰(zhàn)。

現在了解青年很容易，因為有網絡，況且我還有網癮，所以我的講義不僅有經典的標準口徑，同時也不會排斥時尚因素，一些新鮮的語言會跳出來。不是為了迎合世俗，而是一種活力，新鮮的生命力。文學的重要特征就是語言的藝術，陳詞濫調，文學就死了。經典是永恒的，但是對經典的詮釋卻充滿廣闊的空間。這就是文學鑒賞的重要任務。

我要努力創(chuàng)造生動精煉的語言，讓我的課，引人入勝，在快樂中欣賞，在欣賞中快樂。

中國國畫鑒賞心得體會篇十

學習古代文學已經一個學期了，其實，要說感觸也不少，只是古代文學內容太深了，縱觀好幾千年的文學史，令我們這些初學者還是有那么點頭疼。不過，很慶幸的，遇到了一位博古通今、溫文爾雅、有氣質有魄力的美女老師，在她的帶領下，我們漸漸走進了古代文學的世界。

從“關關雎鳩，在河之洲”起，走過了史家之文，看過百家爭鳴，諸子橫議，欣賞了我國歷史上第一位偉大詩人屈原和他那不朽杰作《離騷》。從這些耳熟能詳的文章里，體會了孔子的“仁”，孟子的“性善”，荀子的“性惡”，老子的“道”，莊子的“順天命不作為”……在整個先秦文學的沉淀里，我開始找到了人之為人的根和“滿則溢”的人生道理。

在接下來的學習過程中，我的眼前仿佛出現了一幅一幅的歷史畫面。司馬遷遭受腐刑后而繼續(xù)發(fā)憤著書；勤勞堅貞卻被拋棄的劉蘭芝無奈殉情；“東臨碣石，以觀滄?！钡囊淮鷹n雄曹操在寫《短歌行》的時候，一句“周公吐輔，天下歸心”道出他的雄心壯志；“采菊東籬下”的陶淵明在描繪著他的桃花源。

其我不僅對這些文學作品有了深入的了解，也與詩人們的心更為靠近，在那種歷史社會的環(huán)境下的文人們，是怎樣以自己的筆去描繪現實的真。

我覺得，在古代文學的學習過程，除了在文學素養(yǎng)上有了跨越式的進步，更多的是在思維上、心靈深處對這些古文化有了進一步認識。在老師品三國論紅樓的過程，對于早就看過的名著，在經過點撥后會發(fā)現亮點以及新的感悟。

借古鑒今，古為今用，我想這是我最深的體會。

我還在課下總結了幾點自己的學習方法：

1、學好古代文學，必須首先過好古文閱讀關，即能夠讀懂文言文。

如果我們對文言文讀不懂，或者理解不確切，那么，我們所做的對作品的分析評論，就是泛泛而談。

要讀懂文言文，主要依靠多讀多看。多讀作品，選擇一部分好作品反復熟讀。通過多讀多看，才能逐步掌握文言文的豐富詞匯和文法規(guī)律。在大量閱讀的過程中，可以結合看一些介紹古漢語規(guī)律的書籍，幫助我們提高閱讀能力。

2、學習和研究古代文學，還要多讀一些歷史書。

中國歷來文史二者的關系一直非常密切。文學作品在一定的歷史環(huán)境中產生，其內容反映了各種各樣的歷史社會現象；要能比較深入地了解文學作品的思想內容，必須熟悉歷史。

3、學習和研究古代文學，需要了解一些目錄書，以便日后查閱。

在目錄書方面，《漢書.藝文志》、《隋書.經籍志》是根本，必須精讀。此外，可以找一兩本今人編寫的工具書使用法一類書看看，作為向導。

以上這些方法我覺得還很有效，有興趣的可以試一下，可能對今后的學習有一定幫助。

中華民族的歷史文化博大精深、源遠流長。而這半年中國古代文學史的學習就像是給了我一把開啟中華文學的鑰匙，給了我一個在古文化遨游的羅盤，點亮了我在追求古代文學的一盞啟明燈。

我相信，今后在李老師的指引下，我們在古代文學的道路上會越走越好。

中國國畫鑒賞心得體會篇十一

中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術風格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學習中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。

首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學科，需要全面的學術視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當代現代的各個歷史時期和各個地域的文獻資料和藝術作品。學習中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠對中國畫的發(fā)展演變有一個較為全面的了解。

其次，中國畫論史是一門跨學科的研究領域，需要綜合運用多種學科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術形式，其研究不能僅僅停留在美學方面，還需要借助于文化學、歷史學、哲學等多個學科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現代西方學術界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學等方面的綜合運用。

再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術作品的審美品質的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術的感受。在學習中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術鑒賞，才能夠真正領悟到中國畫的獨特魅力和藝術精髓。

此外，中國畫論史的研究需要與時俱進，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術觀念和審美需求也在不斷變化。在學習中國畫論史的過程中，我們應該注意了解當代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關注當代藝術家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術形式對中國畫的影響和啟示。

最后，在學習中國畫論史的過程中，我也深刻認識到中國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達、深厚的文化內涵，成為世界藝術寶庫中的瑰寶。通過學習中國畫論史，我更加明白中國畫的內涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認知。

總之，學習中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻。

中國國畫鑒賞心得體會篇十二

中國畫藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有頂尖的獨特性和魅力，深受世界各地的藝術愛好者的青睞。在我這個普通人成為一名中國畫學習者的過程中，我不僅學到了如何根據自己的感性認知來表達內心情感，還開拓了自己的眼界和思路，讓我在傳統(tǒng)文化領域中獲得了越來越多的成果。在我逐漸掌握中國畫技藝的過程中，我深深領悟到了很多知識和體會。下面我將結合自己的成長經歷，分享我對中國畫學習的心得體會。

第一段：切入點。

中國畫作為一種古老的文化藝術形式，它囊括了各種技法，從線條到色彩、構圖，每個方面都有深刻的內涵。我在開始學習中國畫之前，并沒有太多的前置知識，但是我知道它作為一種藝術形式被廣泛地應用在世界各地，激發(fā)了許多藝術家的靈感。我的基礎零散，所以我以研究其基礎技巧和歷史演變?yōu)槠瘘c，為自己打好堅實的基礎，積極借助網絡、讀物、班級學習等渠道，力爭讓自己盡快了解中國畫的內涵和精髓。

第二段：認識中國畫。

中國畫不僅是一種藝術形式，更是一種文化的表達。在我的學習過程中，我對中國畫的特點有了深刻的認識。與歐洲畫風并不相同，中國畫注重意境和唯美的表現。無論是山水畫、花鳥畫，還是人物畫，都以傳達深刻的文化內涵為目標。在這種文化中，畫家們重視用筆墨表達自己的情感和想法，不僅僅是在繪畫技巧上創(chuàng)新，更在內在表述和心靈交流上不斷追求。

第三段：表達個性和情感。

中國畫受到文化和傳統(tǒng)的影響，自然包含了很多思想和人性的內涵。在我學習中國畫的過程中，我發(fā)現自己的心境也有所提高。我學會了將自己的情感和思想通過畫筆表達，以抒發(fā)自我情感和傳達對世界的感受。這種被視為題材不太好的繪畫形式，成為我思考和表達的表現載體，甚至成為我靈感的來源。無論是描繪一位古時的美女，還是山脈中的日出，都能讓我表達自己的表達自己的個性和想法。每次創(chuàng)作，都讓我感到深深的愉悅和滿足。

第四段：努力與進步。

學習中國畫的路程并不易，需要不斷地練習和實踐。中國畫技法的多樣性，它包括筆畫的運用、色彩的運用、構圖的規(guī)劃有很多變化，要熟悉每一個處理的過程，才能提高自己的技藝水平。在我逐漸掌握中國畫技藝的過程中，我發(fā)現了學習強調的重視和練習的時間花費非常重要。每當我有一定的時間時，我會坐在那里專注地畫，盡可能地研究每一個筆畫和構圖的細節(jié)，不斷地尋求突破口和創(chuàng)新點，進一步提升自己的水平和駕馭技巧。

第五段：成長的體驗。

回想起自己學習中國畫的過程，我覺得自己在不斷地學會更好地表達自己和不斷地提高自己的技藝水平的同時，也收獲了一些更為寶貴的東西。比如說，學習中國畫所牽涉到的各個方面，我從中認識到了與中國傳統(tǒng)文化緊密相關的理念和價值觀，這些有涵蓋了很多人生哲理。學習中國畫還讓我了解到歷史和文學，更進一步地追究了我對中國文化的理解和認識。因此，學習中國畫對我影響深遠，使我愿意探索和發(fā)掘更多的文化藝術之美。

中國國畫鑒賞心得體會篇十三

中國是一個悠久歷史和深厚文化底蘊的國家，擁有豐富多樣的藝術遺產。通過與中國藝術的接觸和學習，我深深感受到了中國文化的博大精深和獨特魅力。在中國藝術鑒賞的過程中，我不僅拓寬了自己的藝術視野，也獲得了寶貴的思考和體會。

首先，在中國藝術鑒賞中，我體會到了中國傳統(tǒng)文化的哲學智慧和獨特思想。中國古代繪畫作品以山水、花鳥、人物等題材為主，通過對自然和人物的描繪，展示了中國人對于自然和生活的理解和感悟。在觀賞中國山水畫時，我意識到中國人尊重自然的態(tài)度和追求人與自然的和諧共生。山水畫中的小橋流水、曲折峰嶺勾勒出了中國人內心中理想的生活場景。同時，中國古代繪畫也寄托了中國人對人生哲學的思考，即“意境”的追求。通過簡潔的線條和精致的墨色，中國畫家表達出了對生活意義和宇宙氣象的感悟，使觀者在欣賞藝術作品的同時感受到了更深層次的思考。

其次，在中國藝術鑒賞中，我感受到了中國藝術的獨特之處和精湛技藝。中國傳統(tǒng)工藝美術作品如陶瓷、剪紙、刺繡等，以其精美細膩的工藝和豐富多樣的形式深深吸引了我。舉例來說，中國的瓷器在世界藝術史上占據著重要地位。其獨特的釉色和紋飾，以及精湛的制作工藝，使其成為中國文化的重要代表之一。觀賞中國的陶瓷作品時，我被瓷器上的圖案和紋飾所吸引，每一件作品都像是一幅精心繪制的畫作，使人感受到了中國工匠的匠心獨運和對美的追求。此外，中國的剪紙藝術和刺繡藝術也同樣精巧細致，通過雕剪和刺繡的形式，展示了中國人對于細節(jié)之美的追求和技藝的獨特魅力。

再次，在中國藝術鑒賞中，我體驗到了中國傳統(tǒng)音樂和舞蹈的藝術表達力和情感傳遞。中國古代音樂和舞蹈作為中國文化的重要組成部分，通過獨特的旋律和動作展示了中國人的情感和思想。在欣賞中國古代音樂時，我被那些悠揚而又深情的琴聲所打動，感受到了中國人對于內心感受的深刻探索和表達。而中國傳統(tǒng)舞蹈的表演則通過優(yōu)美的舞姿和精湛的舞技，將故事和情感表達得淋漓盡致。例如，中國古代舞蹈《百鳥朝鳳》以鳥類的形態(tài)和動作為基礎，展示了中國人對于自然和美的熱愛，以及對和諧社會的向往。通過欣賞中國傳統(tǒng)音樂和舞蹈，我感受到了中國人獨特的審美標準和對美的追求。

最后，在中國藝術鑒賞中，我認識到了中國藝術對于人的精神追求和修養(yǎng)的重要性。中國藝術作為精神的食糧和心靈的滋養(yǎng)，它幫助人們超越現實生活的瑣碎和物質欲望，尋求人生更高的境界。在跟隨中國武術大師學習太極拳的過程中，我明白了太極拳所追求的“以柔克剛”的哲學思想。通過太極拳的練習，我學會了放松身心、行動中求虛靜、追求內心的平和與自由。中國繪畫、音樂和舞蹈作為藝術的形式也都體現了中國人對于內心追求的關注，通過欣賞和參與藝術，人們可以獲得內心的寧靜和心靈的凈化。

總之，通過中國藝術的鑒賞，我開闊了藝術視野，領悟到了中國傳統(tǒng)文化的智慧和哲學思想，體會到了中國藝術的獨特之處和精湛技藝，感受到了中國傳統(tǒng)音樂和舞蹈的藝術表達力和情感傳遞，并認識到了中國藝術對于人的精神追求和修養(yǎng)的重要性。中國藝術的鑒賞不僅是一次視覺和聽覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。這些體會和思考讓我更加熱愛中國文化，愿意繼續(xù)深入學習和探索中國藝術的奧妙和魅力。

中國國畫鑒賞心得體會篇十四

中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學科，它承載了中國古代藝術的智慧和思想。通過學習和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術的啟示等五個方面展開敘述。

首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡也在此形成。最早的繪畫評論出現在《詩經》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。

其次，中國畫論史的發(fā)展經歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產。

第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現手法主要是通過筆墨來實現的。從古人就開始有“筆墨之學”的說法，認為繪畫最重要的是運用筆墨來表現形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎，也是中國書法的基礎，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。

第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現代繪畫藝術仍然有著重要的指導意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構圖和意象的研究，對當代繪畫藝術的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術提供更多的參考和借鑒，讓當代藝術與傳統(tǒng)藝術相互交融。

最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學習中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術的認同和自豪感。中國畫論史讓我認識到，作為一種獨特的文化現象，中國繪畫藝術不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。

綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術智慧和思想的結晶。通過學習和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當代繪畫藝術提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術在當代得到更深入的發(fā)展。

中國國畫鑒賞心得體會篇十五

中國畫作為我國傳統(tǒng)藝術之一，歷史源遠流長，傳承至今，是我國文化的重要組成部分，也是中華民族精神的重要體現。中國畫具有濃郁的地域特色，充滿詩情畫意的韻味，近年來，在國家文化政策的支持下，中國畫的發(fā)展蓬勃起來，吸引了越來越多的人加入到學習中國畫的隊伍中來。在我個人學習過程中，我深刻體會到了學習中國畫的重要性，并汲取到了很多有益的心得體會。

第二段：認識中國畫。

首先，我認為認識中國畫的歷史和特點是學習中國畫的基礎。中國畫的誕生可以追溯到早期的壁畫和書畫，經過長期發(fā)展，形成了具有鮮明地域特色的南北畫派和各種流派。同時，中國畫在創(chuàng)作表現上，強調意境的營造，強調筆墨的質感和意蘊的傳達，中國畫的藝術形式、藝術語言是很獨特的。

第三段：學習中國畫需要的條例。

其次，我發(fā)現，學習中國畫需要有頑強的毅力和耐心。中國畫的學習并不是一蹴而就的，需要堅持不懈地刻苦學習和練習，不斷地摸索和磨練，繪畫技能和藝術素養(yǎng)的提高需要長期的過程和積累。同時，學習中國畫也需要有一定的基礎，如花鳥、山水畫的繪畫基礎等。

第四段：努力學習中國畫的收獲。

然后，我也深刻地感受到，學習中國畫也是一種修身養(yǎng)性的過程。中國畫不僅僅關注畫面的美學形式，更關注畫家心靈的情感表達，是表現畫家個性與人生韻味的方式。通過學習中國畫的過程，不僅可以提高自己的繪畫技能，還可以提高自己的文化素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，增強自己的心靈力量和審美意識，這對于個人的成長和發(fā)展都是非常有益的。

第五段：結論。

總之，學習中國畫是一件非常有意義和有益的事情，不僅可以增長知識，開拓視野，還可以使人更加具有文化自信和民族自豪感。在學習過程中，我們需要虛心學習，積極參與，勤加練習，不斷創(chuàng)新和探索，這樣才能在中國畫藝術的路上越走越遠，取得更加優(yōu)異的成績。讓我們共同努力，為傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀文化做出貢獻。

中國國畫鑒賞心得體會篇十六

中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學習中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學者來說。在我學習中國畫的過程中，我積累了一些基礎心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經驗和觀點，希望對其他初學者有所幫助。

第一部分：準備基礎設施。

學習中國畫需要很多基礎設施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學者在購買基礎設施時不要僅僅看價格，還要考慮品質。對于顏料，選擇質量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎的方形、圓形等形狀開始。

第二部分：掌握基本技巧。

中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結構等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學習如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構成點、線、面的方式來表現畫面。在結構方面，需學習如何構圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產生明暗的表現效果。

第三部分：觀察和模仿。

觀察和模仿是學好中國畫的關鍵之一。建議初學者通過看老師或更有經驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學會構圖和增加細節(jié)。當你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現技巧也會隨之提高。

第四部分：勤奮練習。

勤奮練習是要學好中國畫的必要條件。像大多數藝術形式一樣，中國畫需要時間和精力來學習和實踐。即使你重復練習已經掌握的技法和主題，但每次都要注重細節(jié)和改進。只要你不斷地練習，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。

第五部分：個人創(chuàng)作。

學習個人創(chuàng)作是學好中國畫的最后一步。只有通過個人練習和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。

總的來說，學習中國畫需要相當的時間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學習，觀察、模仿、勤奮練習以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學習中國畫，我不僅學到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。

中國國畫鑒賞心得體會篇十七

先觀大概，布局要和諧，是否有作者的個人風格，意境、意趣要深遠。意境或意趣是鑒賞者對一幅畫的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細細看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達意境或意趣服務的。而風格是一個國畫家有別于另一位國畫家的特色所在，也是檢驗一個畫家成熟與否的標準。國畫大師的作品無一不有個性鮮明的藝術風格。

布局是作畫的戰(zhàn)略，是一幅畫在表現上最關鍵的部分。假如左邊畫一塊巨石，右邊畫一只小鳥，加些小草，在下面題上幾個字，蓋上印，畫是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可布局不當，畫面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的國畫。大師潘天壽的畫，極重意境，一山一石，一蟲一鳥，無不展現著萬物的生機與自然界的詩意。他的.畫多險，多奇，多重，通過各種物象，在激烈的沖突中一一化解，最后畫面歸于平衡與和諧。他的大畫雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。

其次看造型與線條。造型過于失當，人不象人，山不象山，樹不象樹，即使布局好，線條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動。但是，自然生動的線條有各種風格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現不同的物象，會產生不同的審美感受。在這些線條中，都要書法美感。概括性地說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，范曾的線條俊逸。沒有書法功力的國畫作者，線條常常軟弱、油滑、稚嫩，這些線條所表現的物象內涵就大為貧泛。這種畫在旅游景點或工藝品商場常見。

再看墨色的變化。有的劣畫，常常局部一片死黑，沒有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的國畫，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫只宜于寫生的便利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為國畫的上品，作為完整的國畫，焦墨畫在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫，讓人感到口渴。齊白石的小品花鳥寫意畫，意趣綿長，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓鑒賞者數十年后仍感覺到畫面的濕潤。湖南曾經有一個農民花鳥畫家，作畫氣勢大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過少，直來直去。他不善于用水與用色，畫面有火氣。他說“作畫墨與色要給足”，可他給得太足了，常常見他的畫面墨黑一片或大紅一片，他的畫有強烈的風格，但畫品不高。

國畫以用墨為上，用色次之。好的國畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。由于國畫不以寫實為能，用色不能過于寫實，不能與黑線表達的物象不諧調。一般色中少許加一些淡墨，使色彩沉著高古。范曾畫人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡花青，襯景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是為了色調高古沉著。如果人臉用xx加曙紅，背景的草木用綠色，山石單用花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥與人物畫，同樣要講究輪廓的線條與物象的設色。好的國畫的設色，或沉著，或高古，或典雅，大體上不能象油畫或水彩畫那樣用色。要設色的國畫，墨筆部分不能畫得太過，要留些東西給顏色去表達，而單純的水墨畫則要盡情揮寫，加色便成多余。

最后看題款與蓋章的章法。題款看書法功夫與文字內容是不是高妙，蓋章極有講究，蓋的位置恰當，是錦上添花，蓋的位置不當，是佛頭著糞。

如果畫裝裱了，還要看裝裱的工藝。綾紙的搭配，畫幅是否平整，長短寬窄是否和諧。畫裝了鏡框，則鑒賞鏡框材料是否精致，做工如何。好畫卻裝裱拙劣，畢竟是一件遺憾的事，好象高人韻士穿一身爛衣服，風神是要大為遜色的。

中國國畫鑒賞心得體會篇十八

國畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術的瑰寶，它以細膩、含蓄的筆墨表達了中國人的深切情感和獨特審美。在參觀國畫展覽的過程中，我深受觸動，對國畫藝術有了更深的理解和鑒賞，同時也對自己的繪畫能力有了更高的要求。以下是我在欣賞國畫藝術中的種種體會。

首先，在國畫的作品中，我感受到了中國文化的博大精深。其中一幅印象深刻的作品是王石川的《水墨牡丹圖》。這幅作品以牡丹花為主題，表達了中國人對牡丹的熱愛和崇拜。畫面中的牡丹花如云如霧，栩栩如生，給人以一種超脫塵世的美感。與此同時，水墨的運用讓整幅畫呈現出淡雅清逸的氣質，這與中國古代文人墨客追求的“雅致”相契合。在這幅作品中，我看到了中國傳統(tǒng)文化中對自然和人情的關懷，也感受到了中國人的生活態(tài)度和審美觀念。

其次，國畫藝術給我提供了一種全新的審美體驗。在傳統(tǒng)的國畫作品中，我發(fā)現動靜之間有著微妙的平衡。例如，宋代畫家米芾的《廬山仙源圖》。這幅畫描繪了一幅仙境般的山水畫，採用了對石、水、山、樹等自然元素的精細描繪，給人以恍若現場的感覺。與此同時，畫面中的仙人、煙云、飛瀑等神秘元素又給人以超脫凡塵之感。整幅畫似乎展現了一個移步換景的仙境，讓我對自然和人類生活的奧秘有了更深的思考。這種“意境超然”的審美體驗是其他藝術形式所無法達到的，正是國畫藝術的獨特之處。

第三，國畫作為中國文化的代表，能夠傳遞出深厚的民族情感。一幅讓我感動的作品是齊白石的《葡萄圖》。這幅作品以葡萄為主題，齊白石先生筆下的葡萄簇擁在一起，看似各自獨立卻又聯(lián)系緊密，給人以溫馨和團結的感覺。這種通過形象來表達人們對家庭團聚和社會和諧的向往，正是中國文化中“和”價值觀的一種體現。通過欣賞這幅作品，我被扎實的寫實技巧以及深深的情感所打動，也更加認識到了中國文化中的深刻內涵和寶貴藝術資源。

最后，國畫的學習不僅僅是一種藝術修養(yǎng)，更是對自身審美能力的要求。在欣賞和學習國畫的過程中，我發(fā)現自己對于色彩、構圖和線條的把握能力都得到了極大的提高。例如，在學習了《溪山行旅圖》這幅作品后，我開始更加注重作品中顏色的層次和韻律感。同時，通過模仿國畫大師的線條運用，我也發(fā)現自己的線條能夠更加流暢和具有表現力。這說明國畫藝術并不是一種封閉的藝術形式，而是可以與其他藝術形式相互交融、吸收借鑒的。

總之，國畫藝術給我?guī)砹撕芏嗟拿赖南硎芎退囆g靈感。通過欣賞傳統(tǒng)國畫藝術作品，我對中國文化有了更加深入的了解和認識。同時，我也發(fā)現自己的審美能力和繪畫技巧得到了長足的進步。國畫藝術將繼續(xù)成為我藝術生涯中的重要組成部分，我將不斷學習和欣賞，以此豐富自己的藝術生活。