最新山水畫的心得體會范本(模板17篇)

心得體會不僅有助于個人成長，也可以與他人分享自己的思考和體驗。撰寫心得體會時可以借助思維導圖、提綱等工具來整理和梳理思路。接下來，讓我們一起來欣賞一些優(yōu)秀的心得體會范文，找找靈感吧。

山水畫的心得體會范本篇一

暑假期間，我一直跟著阮老師學畫山水畫。今天，我像往常一樣來到美術(shù)班上課。剛坐下，阮老師就走了進來，說：“通過前期我們對山石、樹木、人物的練習，今天，大家把這三樣組合在一起，畫一幅畫。大家可以從書上選擇學過的來自由組合，自由發(fā)揮?！蔽衣犃?，趕緊拿出老師前幾天發(fā)的山水畫專用筆，又拿出兩個盤子，倒上淡墨和濃墨，之后，我便開始構(gòu)思了。

我打開《芥子園畫譜》，選擇好要畫的山、樹和人，開始準備動筆了。書中“畫樹起手四岐法”中講到“畫山水必先畫樹，樹必先干，干里加點則成茂林，增枝則成枯樹。”我先用筆沾了淡墨，又在筆尖沾了一點濃墨，在畫紙的右上方，自上而下開始畫樹干。樹干極好畫，只要用心就行了。可那樹葉卻不一樣了，我用老師教的“小混點”畫樹葉。畫樹葉不僅要用心，還要慢慢地點，每一處都要點上才好看。不僅要點好，還要有濃淡區(qū)別，那樣才不單調(diào)。畫好這棵樹，我又在畫紙的左上方用“點杏樹干法”畫了兩棵杏樹。

畫好樹之后，就是石頭了。畫石頭時筆一定不能太濕，越干越好，因為筆干才能畫出石頭那種粗糙的感覺。我按照老師教的畫法，在畫紙的左下方畫了塊大石頭。

我時而濃墨潑灑，時而淡墨輕抹，時而工筆細描，絲毫不敢放松。隨著筆落，兩位好友在山花爛漫的山中相對而坐，開懷暢飲的畫面躍然紙上。我突然想起李白的詩來：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來?！?/p>

山水畫的心得體會范本篇二

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要形式之一，也是中國文化的重要組成部分。通過展示自然界山水之美，山水畫傳遞了中國人對自然的獨特感受和審美理念。在接觸和研究山水畫的過程中，我逐漸領(lǐng)悟到其中的深意和藝術(shù)魅力。以下是我的心得體會。

首先，山水畫給我?guī)砹艘环N超脫塵世的感受。在繪畫中，山水畫家往往通過簡潔而富有表現(xiàn)力的手法，把自然風景描繪得優(yōu)美而神秘。這種抽象的表達方式使我感受到山水畫家對現(xiàn)實世界的超越，他們所追求的是一種更深遠、更完美的境界。在觀賞山水畫時，我常會感到與自然融為一體，拋卻塵俗的煩惱，放眼遠方，心境也隨之寧靜起來。

其次，山水畫教會我欣賞自然之美。中國山水畫的特點之一就是重視自然環(huán)境的描繪，力求以最真實而精準的方式表現(xiàn)山水的風貌。山的奇峰異石、水的潺潺流淌，草木花卉的茂盛與枯萎變化，無不展示了自然界的細膩與繁復。通過山水畫，我學會了去觀察、品味自然界中各個細節(jié)的美，進而領(lǐng)悟到大自然中的生機勃勃與變幻無常。

第三，山水畫啟發(fā)了我對藝術(shù)的思考。中國山水畫是中國文化與藝術(shù)的瑰寶，它融合了中國古代哲學、詩詞、文人筆墨等多個方面的精髓。在繪畫過程中，山水畫家會細心體察山水的形態(tài)、氣韻，再通過創(chuàng)作技法和審美意識，將自己的情感和思想印在畫布上。這種藝術(shù)創(chuàng)作的過程深深地震撼了我，也激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。山水畫告訴我，藝術(shù)是一種表達情感和思考問題的方式，只有通過深入思考和不斷實踐，才能不斷提高自己的藝術(shù)水平。

第四，山水畫教會了我平衡與和諧的重要性。中國傳統(tǒng)畫注重空靈和諧的構(gòu)圖，追求畫面的審美和諧感。在山水畫中，山水、樹木、云霧等元素相互襯托，形成一種互為依存、相互協(xié)調(diào)的關(guān)系。這種平衡和諧狀態(tài)不僅僅體現(xiàn)在畫面中，也可以應用到現(xiàn)實生活中。通過學習山水畫，我更懂得了平衡和諧對于個人的重要性，同時也了解到了在社會和國家層面上平衡和諧的重要性。

最后，山水畫引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫給我展示了中國文化的深厚底蘊和精神內(nèi)涵，使我更加珍視和熱愛自己的文化傳統(tǒng)。同時，山水畫也讓我看到了中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中的發(fā)展和傳承，這個傳統(tǒng)藝術(shù)形式的獨特魅力延續(xù)了至今，并正在開拓新的可能性。在我個人層面上，山水畫讓我更加自豪地認同自己是一個中華兒女，表示愿意致力于傳承和發(fā)揚中國文化。

總之，通過學習和欣賞山水畫，我悟到了山水畫的深意與藝術(shù)魅力。它給予我超脫塵世的感受，教會我欣賞自然之美，啟發(fā)了我對藝術(shù)的思考，教會我平衡與和諧的重要性，并引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫是一門博大精深的學問，我將繼續(xù)努力學習，探索其中更多的奧秘。

山水畫的心得體會范本篇三

開課專業(yè)：學前教育分院學前專業(yè)。

二、課程的性質(zhì)及任務。

課程的性質(zhì)為操作型，本門課程開設(shè)的目的和意義在于：

了解和學習兒童水墨畫藝術(shù)的精神和精髓，提高繪畫能力和幼師從教能力及應用能力及藝術(shù)素養(yǎng)，任務是學習和掌握兒童水墨畫的方法和技法，為未來的幼教打下堅實的基礎(chǔ)。

（一）課程的主要內(nèi)容及要求：

第一章：工筆畫。

花鳥工筆畫（4課時）。

通過本章的學習，練習基本的腕力和兒童水墨畫的執(zhí)筆功力。

（二）通專結(jié)合點：提高學生的繪畫功力、藝術(shù)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和審美能力。需要的教學設(shè)備：水墨畫教學工具。（三）教與學的方式、方法及教學手段：

教的方式方法主要有：講授法、演示法、示范法。教學手段有：講授、直觀教學。

學的方法主要有：耳聽理論講授，用眼觀察，用腦分析思考，動手訓練。

第二章：兒童水墨畫（54課時）。

第七課：葡萄和小雞的畫法第八課：水族類的畫法第九課：昆蟲類畫法第十課：果蔬類畫法。

通過本章的學習，了解和掌握花鳥水墨寫意畫的繪畫技法和表現(xiàn)方法。（二）通專結(jié)合點：通過本章的學習和訓練，可以提高學生的繪畫能力、審美能力，提高文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，可以培養(yǎng)學生在專業(yè)領(lǐng)域的觀察方法和表現(xiàn)方法，形成幼兒園的教學和工作的`能力。

必要的教學設(shè)備：教師用生宣紙、毛筆、一得閣墨汁、中國畫顏料。（三）教與學的方式、方法及教學手段：

教的方式方法主要有：講授法、演示法、示范法。

教學手段有：講授、直觀教學、運用多媒體手段教學。

學的方法主要有：耳聽理論講授，用眼觀察，用腦分析思考，用手操作完成。

（一）實訓的目的和任務：強化專業(yè)技能的訓練。

（二）實訓的內(nèi)容：專業(yè)課。

（三）考核方式及成績評定方法：考試（平時30%、期末70%）。

學時分配建議。

四、考試方式及成績評定方法。

五、先修、后續(xù)課。

（一）先修課：素描、色彩、簡筆畫。

（二）參考教材：《中國畫技法花鳥、山水、人物、動物》作者：白雪石。出版社：

人民美術(shù)出版社。

編寫人：學前教育分院馬文晶。

山水畫的心得體會范本篇四

中國古代山水畫。

教學目的：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時。

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）。

二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）。

本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的.性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水――青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水――在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水――以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。

[1][2]。

山水畫的心得體會范本篇五

第一段：引言（150字）。

張大千是中國畫壇的重要人物之一，而他的山水畫更是被譽為傳世之作。觀看張大千的山水畫，不僅能夠欣賞到他獨具特色的畫風，也可以領(lǐng)略到他對大自然的那份深深的感情與追求。而在欣賞張大千山水畫的過程中，我也深深地感受到了他的藝術(shù)魅力，并從中獲得了一些關(guān)于山水畫的心得體會。

第二段：筆墨情懷（250字）。

張大千的山水畫不僅在構(gòu)圖上獨具匠心，同時也在筆墨運用上有著獨特的見解。他常常運用肆意揮灑的線條和灑脫的筆致，將傳統(tǒng)的中國山水畫注入了更多當代藝術(shù)的元素。而他在用筆上富有情懷的表現(xiàn)也是極其出色的，無論是澎湃的波濤、山川景色，還是古石邊上的小草，都可以感受到他用筆的真情實感。

第三段：畫意百轉(zhuǎn)（250字）。

在張大千的山水畫作品中，可以看到他的畫意非常豐富，有的是憑空想象出來的、有的是援引自然景物的。他運用多層次的畫面來表現(xiàn)豐富的畫意，有的畫作中，可以看到景物沉浸在迷霧之中，給人留下無限幻想的空間；有的畫作中，可以看到景物在太陽光芒下閃爍，讓人感到寧靜與欣悅。當然，很多作品中還有張大千自己所添上去的身世、人間的辛酸、年少的回憶等，用畫傳遞出者真正意義上的山水情懷。

第四段：意境深遠（300字）。

張大千的山水畫不僅僅是描繪山水風景，也涵蓋了藝術(shù)家的心靈感受、世間人生哲思。他的山水畫作品有別于其他畫家，具有深邃的意境，讓人浸潤在無限的情思之中。因此，他的畫意不僅是單純的表現(xiàn)自然，更有豐富的哲學內(nèi)涵和人生感悟。沒有過多的對景物的細節(jié)、雕飾處理，但張大千的山水畫讓人感受到了，只靠偏散的筆法和筆墨沉香，就滿足了人們領(lǐng)略自然之美，沉潛自己心靈的意愿。

第五段：總結(jié)（250字）。

作為一名學生，在觀看張大千山水畫的過程中，我不僅僅欣賞到了藝術(shù)家的技巧和藝術(shù)魅力，同時也茁壯自己的藝術(shù)修為。學習張大千的山水畫，在我的藝術(shù)生涯中起到了毋庸置疑的作用。它鼓舞了我的自我表現(xiàn)欲望，塑造了我的審美眼光，激發(fā)了我深入思考山水畫題材的熱情，讓我收獲了許多珍貴的藝術(shù)經(jīng)驗。這樣的山水意境，讓我感受到大自然世界的魅力和深沉。每一筆都凝結(jié)著豐厚的內(nèi)涵，令人沉醉其中。我會持續(xù)學習張大千的山水畫、認真體味他的畫風，拓展自己的藝術(shù)世界。

山水畫的心得體會范本篇六

少年宮經(jīng)常展示一些字畫作品，我上完課以后都會欣賞這些字畫，這次一副山水畫深深吸引著我。

這幅畫是豎著的，是根據(jù)李白的《望廬山瀑布》意境畫的。乍一看，四周都是云霧飄渺；看著這幅畫，仿佛置身在一個人間仙境之中，無憂無慮、樂在其中。在畫的左下角有塊觀望平臺，平臺上有一個小亭子，旁邊站著兩個人，一個人身著青衣，依頭俯視著云海，觀賞著云海起伏變化；他身旁站著一個身著紅衣的人，他一手指著廬山瀑布，頭沖著李白，好像是對李白說：李兄，看那瀑布多么氣勢磅礴！是啊，真是：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。再看那條瀑布，從兩座山峰之間傾瀉下來，給人一種豪情、灑脫的感覺。這瀑布被云層擋著，時隱時現(xiàn)、若有若無，又增添了一種神秘感。這山頂上的植物，雖說小，但還是被畫家一筆一筆勾勒出來，你看那梅花花瓣，你還能依稀看清，你再看勁松的針葉，也被畫家勾出來了，你不得不贊嘆畫家的技藝高超。這梅花的紅、勁松的綠合一塊使整幅畫活了起來。我繼續(xù)看著，我已經(jīng)入了畫，或者說畫進入了我的靈魂，是我靈魂的一部分，我仿佛置身于那翻滾的云海和高高的山峰，并在此流連忘返。

我喜歡這幅畫，它淋漓盡致地詮釋了大詩人李白所描述的意境，把欣賞者帶入了風景優(yōu)美如畫的廬山。

山水畫的心得體會范本篇七

山水畫和書法是中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中最為獨特而廣泛傳播的兩個方向，它們分別代表著中國藝術(shù)的精髓和智慧。這兩者之間存在著相互體現(xiàn)和相互依存的關(guān)系，在實踐過程中，我深受啟發(fā)，體會到了諸多心得體會。

在進行山水畫創(chuàng)作時，我發(fā)現(xiàn)其中最重要的是“意蘊”。山水畫不僅要求表達事物的形象，更重要的是要通過筆墨的運用，表現(xiàn)出作者的情感和思緒。在這個過程中，我常常會放慢自己的步伐，感受山水的美麗與寧靜。通過對山水的凝視和思考，我能慢慢領(lǐng)悟到其中蘊含的哲學和藝術(shù)。山水畫創(chuàng)作不僅可以提升藝術(shù)水平，更是一種心靈的療愈。它教會了我如何靜下心來，去感受生活中那些美好而細微的瞬間。

書法作為一種藝術(shù)形式，我認為其最重要的是“氣魄”。通過書寫漢字，我能感受到文字所承載的力量和情感。書法要求我們在字的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、筆畫的運用等方面都有極高的要求。在練習過程中，我常常需要反復修煉，直到達到我所預期的效果。通過這一過程，我慢慢領(lǐng)悟到書法的意義，它不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種持之以恒的修煉。書法教會了我如何保持專注和堅持，鍛煉了我的毅力和耐心。

然而，我發(fā)現(xiàn)山水畫和書法之間存在著一種互動和交融。在山水畫中，我借用了書法的筆墨技法，讓作品更加生動有力。而在書法中，我則可以通過山水畫的靈感，提升自己的創(chuàng)作水平。山水畫和書法之間的相互影響促使我在這兩個方向上都取得了較大的進展。我逐漸意識到，不同的藝術(shù)形式之間并不是孤立存在的，它們之間存在著緊密的聯(lián)系，相互借鑒和吸收對我來說都是非常重要的。

通過深入研究山水畫和書法，我還發(fā)現(xiàn)了它們與人文精神的緊密關(guān)系。山水畫和書法都是中國文化的瑰寶，凝聚著中華民族的智慧和情感。在創(chuàng)作過程中，我學習和借鑒了古代文人的創(chuàng)作理念和見解，深入了解了中國傳統(tǒng)文化的精髓。山水畫和書法傳承了中國人追求山水自然之美和書法雅俗共賞的審美理念，使我更加欣賞和尊重自己的文化傳統(tǒng)。

總的來說，山水畫和書法的創(chuàng)作中我體會到了很多，它們讓我學會了靜下心來感受自然美，培養(yǎng)了我的堅持和耐心，豐富了我的審美眼光，更重要的是讓我了解到了自己文化的瑰寶和價值。在未來的創(chuàng)作道路上，我會更加努力，不斷探索山水畫和書法的奧妙，并將它們傳承下去，讓更多的人認識和欣賞中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。

山水畫的心得體會范本篇八

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要組成部分，自古以來受到眾多藝術(shù)家的熱愛和追捧。作為一種反映大自然景色的藝術(shù)形式，山水畫的魅力在于它所表達的深遠意境和獨特的審美情趣。在我長期的學習和實踐中，我對山水畫有了更深入的認識和體驗，深受其啟發(fā)。接下來，我將從辨析山水畫的特點、探討山水畫的歷史傳承、分析山水畫的審美意義以及討論山水畫的技法等方面，來談一下我的心得體會。

首先，在理解山水畫之前，我們需要明確它的獨特特點。山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要門類，具有“寫意”、“以形寫神”和“以神寫景”的特點。與寫實主義繪畫不同，山水畫更注重藝術(shù)家對景物的個人表達和感受。它通過墨色、筆法、構(gòu)圖等手法，將大自然的壯麗美景展現(xiàn)在紙上，給觀者帶來深入思考和美的享受。正是這種特點，使得山水畫區(qū)別于其他繪畫形式，并且成為中國文化獨特的精華。

其次，我們可以通過對山水畫的歷史傳承的研究，來了解它的演變和發(fā)展過程。山水畫起源于中國古代，經(jīng)歷了不同時期的變遷和創(chuàng)新。在早期的傳統(tǒng)山水畫中，藝術(shù)家主要通過勾勒線條和點彩的方式來描繪山水景色，達到以神寫景的目的。而到了宋代，畫家們開始注重用墨色來表現(xiàn)山水的神韻，形成了“破墨”、“點石”等獨特技法。明清時期，山水畫受到詩詞、文學的熏陶，藝術(shù)家更加注重表達情感和思想，使得山水畫在藝術(shù)性和內(nèi)涵上得到了進一步的豐富和發(fā)展。

進一步分析山水畫的審美意義，我們可以看到它對人們心靈的熏陶和感受起到了重要作用。山水畫以其恢弘壯麗、寧靜深遠的風景呈現(xiàn)，引發(fā)了觀者心靈上的共鳴和反思。在觀賞山水畫時，我們常常被其意境所打動，不僅能欣賞到自然景色的美妙，更能感受到藝術(shù)家對于人生哲理和情感的獨特詮釋。山水畫不僅了解了藝術(shù)家對大自然的理解，也傳達了人們對自然和生命的熱愛，具有深遠而豐富的文化內(nèi)涵。

最后，我們可以探討一下山水畫的技法。山水畫的所用工具有很多，如毛筆、墨、紙等，而筆法、構(gòu)圖和繪畫技巧都是畫家們需要不斷研究和實踐的方面。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)掌握好毛筆的運用和用墨的技巧是非常重要的。毛筆的運用要靈活，根據(jù)畫面的需要來選擇細筆和粗筆，營造出不同的氛圍和畫風。而用墨的技巧則需要掌握好濃淡的變化和干濕的運用，以表現(xiàn)出山水畫特有的墨色韻味。另外，合理的構(gòu)圖也是山水畫中不可忽視的方面，通過合適的布局和透視畫法，可以使畫面更具有層次感和立體感。

總結(jié)起來，山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，有著獨特的特點和審美意義。通過對山水畫的歷史傳承的研究和技法的實踐，我對它有了更深入的理解和體會。山水畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種寓意和情感表達的方式。在以后的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，更好地揭開山水畫的神秘面紗，展示大自然的美麗和人生的哲理。

山水畫的心得體會范本篇九

翻檢幾幅贈畫，一幅山水畫讓我想起了畫家h。眼前不禁浮現(xiàn)當初h說起與xx領(lǐng)導一起的故事，畫作有幾分功力，但遠沒有達到其彰顯的俗名。畫家、書法家傍權(quán)力，不知道當時是懷著何種厭惡的心情，聽完其自我得意洋洋的顯擺。從此惡了此人，不復再有任何聯(lián)系。于我少了幾分攀交“高雅”人士的心累，于人少了結(jié)交“俗人”的耐煩。

不管是畫作、書法還是文字，最能體現(xiàn)一個人的骨頭。而這骨頭最害怕的是被名利迷眼，所謂的文化人一旦熱衷結(jié)交權(quán)貴，也就成了“氣功大師”，累累“盛名”之下，滿是銅臭與茍且的氣息，軟骨病是沒治的，患了就會行動不遂，思想偏癱。

書法家r起于軍旅，開始寫標語橫幅，后來勤鉆苦研。曾感其刻苦，寫文盛贊。后來有一次參加某展會，非邀我為其認識的一位老師寫點文字。老師長須唐裝，有點化外“仙氣”。酒席間大談其曾經(jīng)與某大師如何娛戲撰聯(lián)，某巨富曾擲千金求其字。書法家也要吃飯睡覺，但如此顯擺枉讓那些書法擔了“俗”的惡名。有人云：凡是需要證明的東西，大抵是不足于外人道的?；貋碇苯痈嬖V戰(zhàn)友，寫不出來，怕寫的過程中惡心吐了。如果為其“恩師”寫篇書法批評，倒是愿意效勞。戰(zhàn)友氣樂，后書法日漸成名，吾喜其字，卻多是從報紙余角剪起供欣賞，不復求其字。

吃雞蛋，沒必要知道那只雞長什么樣子。但畫作、書法這東西必須知作者之風骨，才能觀藝術(shù)之大成。下筆金錢富貴權(quán)，仰臉下里巴人都不見。那幾筆畫和字，沒得污了我的俗眼。所謂藝術(shù)，人藝也。有個蟈蟈籠子，是一位民間工藝師送我的，每常常欣賞其的精巧。價值幾何？數(shù)十元也。有一次因官人趾高氣揚，強要以銀索取一件作品，老兄怒碎愛作。吾聞之深為敬佩，此藝術(shù)人格也。

筆者附庸風雅之俗固有，然卻絕無趨服猛人之心。吾常自看人耀武揚威而心極鄙之，權(quán)力害人，金錢毀心。文化人固不甘清貧，然故清貧樂活，意應淡然也。吾輩仰文化人于高山仰止，卻惡文痞于九淵之深。

山水畫的心得體會范本篇十

人杰地靈，自然是有許多名人了，宋文治就是繪畫界里面的佼佼者。

宋文治199月5日出生于江蘇省太倉市，養(yǎng)父養(yǎng)母在太倉西郊鎮(zhèn)開小面店為生，后因為經(jīng)營不善，日益敗落，生活困難。幼時困苦的生活，對宋文治的一生產(chǎn)生了巨大影響，造就他自強、自立、堅毅、奮發(fā)的性格。

宋文治上小學時，經(jīng)常描摹香煙盒上印的《水滸》等古典人物畫，初步萌發(fā)了對美術(shù)的興趣。小學畢業(yè)時，他在學校美術(shù)課上成績名列第一。

宋文治在國畫方面取得成就，還是來自于勤奮刻苦的練習。宋文治小時候在縣城書店購得《芥子園畫譜》臨摹習畫，開始自學國畫。觀摩了張大千、齊白石、任伯年、吳湖帆、張石園等著名畫家的作品，開闊了眼界，提高了對國畫的興趣。正是因為這些興趣，宋文治日夜練習國畫，不斷購買可以臨摹的材料，顏料不知用光了多少次，宣紙不知畫沒了多少次，蠟燭不知用完了多少根。一張張精美的畫，都見證了宋文治所付出的不懈努力。經(jīng)過長時間的刻苦練習，宋文治的繪畫水平有了質(zhì)的飛躍。

宋文治在繪畫界已經(jīng)有了很大的名氣，但是他仍不忘謙虛好學，拜張石園學習“四王”，又拜吳湖帆為師學習宋元技法，并向陸儼少、朱屺瞻請益打下深厚的傳統(tǒng)功底。后來又受到傅抱石、李可染等作品影響，博取眾長，形成了獨特的風格。60歲的他又受到張大千“潑彩”和其他新技法啟發(fā)，山水畫氣息清新，妙趣橫生。

宋文治一生創(chuàng)作了大量的繪畫作品，每一幅畫都是精品，都獲得了許多的獎項。文治山水，起首“四王”，后轉(zhuǎn)益多師，筆墨融洽南北，骨力勁健，氣勢高邁，善作高遠、深遠之景；卻又喜繪江南三月，風光旖旎，另具嫻都之姿，在開創(chuàng)山水畫新貌上有很大的聲譽。

山水畫的心得體會范本篇十一

“鳶飛戾天者，望峰息心?！笔呛蔚刃沱愔梢灾瓜⒁粋€人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。

聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。

流水?婉約之辭。

聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。

大地?淳樸之辭。

“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承?！卑嘌壑械拇蟮兀裰囟緲?，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴寒，它，始終默默奉獻著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。

聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。

自然萬物，不論風起風散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。

聽聽吧……。

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山水畫的心得體會范本篇十二

山水畫、花鳥畫是中國畫的兩個主要分支，是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分。山水畫傳承著古人對自然的觀察與感悟，凝聚著中華民族的濃厚文化底蘊，以其豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)手法，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶?；B畫則以其寫意、淡雅、靜美的特點，被譽為“國畫第一派”。

第二段：探討山水畫的主題和表現(xiàn)手法。

山水畫的主題以自然山水為主，追求“壯闊”、“神韻”、“氣勢”，常常表現(xiàn)出自然山水的壯美和雄渾，如林木森森、崇山峻嶺、江河湖海等。而表現(xiàn)手法則多樣化，如“飛瀑流泉”、“云山霧?！薄ⅰ叭宋镄【啊钡取?/p>

第三段：探討花鳥畫的主題和表現(xiàn)手法。

花鳥畫的主題則以花鳥小動物等為主，也包含了一定的風景描繪。藝術(shù)家們不僅在細節(jié)上精益求精，更在用筆和色彩上力求過程自由、用筆灑脫、色彩清新。

山水畫和花鳥畫展現(xiàn)的是自然界和生命的靈魂，這是我最喜歡的地方。我認為，山水畫所體現(xiàn)的中國人文精神和自然之美，讓人心生向往和敬畏；而花鳥畫則更凝聚著人們對生命的理解和感悟。通過細致入微地描畫花鳥小動物，藝術(shù)家們傳達出對生命的關(guān)愛和尊重，這種寧靜而美好的理念深深地吸引著我。

第五段：總結(jié)。

山水畫和花鳥畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族文化的瑰寶。藝術(shù)家們通過精湛的技藝，通過畫一朵花、一只鳥、一處山水，把中國文化和藝術(shù)的精華融入其中。在學習和欣賞山水畫花鳥畫的過程中，我感受到了美的力量和精神的升華，也激發(fā)了我對生命的熱愛和對自然的敬畏。

山水畫的心得體會范本篇十三

摘要：中國畫擁有2000多年的歷史，中國畫歷經(jīng)朝代的更迭發(fā)生著諸多的演變，最后形成各式各樣或地域或風格的流派，在今天看來，它是中國五千年文明濃縮的瑰寶。中國當代社會與古代社會相比發(fā)生了翻天覆地的變化，審美形態(tài)也隨著發(fā)生轉(zhuǎn)變，這對中國畫教育來說，既面臨著繼承前人寶貴經(jīng)驗盼機遇，也面臨著吸取新式觀念和創(chuàng)作理念的挑戰(zhàn)。在當今時代下，社會環(huán)境的改變繪山水畫教學提出了許多新課題，這就要求我們山水教育工作者在繼承前人優(yōu)秀的成果上要不斷的進行創(chuàng)新，來適應新時代的要求。這也是本文的主旨所在。

關(guān)鍵詞：中國畫山水畫教學比較研究影響創(chuàng)新。

中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它獨特的藝術(shù)形式和畫學思想吸引著歷代無數(shù)的文人墨客沉迷其中，山水畫作為中國畫體系里發(fā)展的最完善的一門畫科，歷來備受古往今來的文人雅士所鐘愛，并且在歷代先賢們的精心研究下，形成了自己獨特的審美體系與個性語言，取得了輝煌的成就。對我們后來學者來說，山水畫取得的成就即吸引著我們?nèi)W習又給我們在以后的創(chuàng)新上帶來了不小的難度。

對于這個問題的研究，有以下兩點重要意義：意識對當前的學院的山水畫專業(yè)教育提供一些寶貴的經(jīng)驗和可以借鑒的學習方法；二是通過研究，找尋其自身發(fā)展規(guī)律，為我們今后的創(chuàng)新之路探索一個可行的方向。

中國山水畫已經(jīng)有上千年的歷史，翻開中國山水畫歷史的冊頁，我們可以清晰的看到山水畫發(fā)展的一條主線：魏晉時期的山水畫只是處在一種萌芽的狀態(tài)，當時的人物畫是中國畫的主體。在南北朝時期，由于戰(zhàn)亂四起，一些士大夫及文人墨客紛紛“循跡山林，全其歲月，每于閑散之余，以繪畫寫煙霞泉石，美人芳草之思，以為消遣?！边@段時期恰恰促進了山水畫的發(fā)展，山水畫與此時期完全獨立出來。及至隋唐時代，尤其是盛唐時期，中國繪畫全面發(fā)展，山水畫發(fā)展迅速，基本形成了自己的獨特語言。歷史進入五代十國時期，雖然這個時期很短暫，但對于繪畫來說有一個重要的轉(zhuǎn)變，即在后蜀、南唐時期，統(tǒng)治者均喜愛文學藝術(shù)，并開設(shè)翰林畫院，召集天下繪畫名士。這是皇宮畫院的最早雛形。

二、現(xiàn)代中國畫的教學。

中國山水畫是中國畫藝術(shù)語言中重要的組成部分，山水式出現(xiàn)，而是使以學生畫的表現(xiàn)很注重情感體現(xiàn)和對自然景物的.藝術(shù)表達。在高等美術(shù)院校的教學中，山水畫占有很重要的地位，這不僅僅體現(xiàn)在教師理論上的講授，同時更加強調(diào)學生的感受和表現(xiàn)，最終提高學生的綜合能力，從而達到教育教學的目的。

目前，在師范類高等院校的教學中，山水畫教學開設(shè)的課程有山水畫臨摹、寫生、創(chuàng)作等，根據(jù)各個學校的實際情況和人才培養(yǎng)目標及教學任務，臨摹、寫生、創(chuàng)作三者之間在教學中所擔任的角色也是不相同的。山水畫臨摹主要是培養(yǎng)學生對作品整體風格和表現(xiàn)技法的了解與掌握，山水畫寫生是側(cè)重于學生對客觀景物審美取向的培養(yǎng)和表達，而山水畫創(chuàng)作側(cè)重于學生的個性培養(yǎng)。無論是在教學中，還是從繪畫的規(guī)律上來看，山水畫臨摹、寫生、創(chuàng)作這三者之間既有著必然的聯(lián)系，又有著內(nèi)在的差別，它們之間是相互影響、相互制約。這就構(gòu)成了中國山水畫藝術(shù)的形象語言，這種語言是在教學中來逐步實施和完善的。

（一）中國山水畫基礎(chǔ)理論教學對學生審美能力的培養(yǎng)。

在高校教育教學中，美術(shù)理論是藝術(shù)活動中必不可少的教學環(huán)節(jié)，這對藝術(shù)的實踐起著非常重要的指導作用。每一個學生都是一個個體，他們所反映出來的審美意識差別很大，同時，我們還應該看到，學生的這種審美情感又在不同程度上受到環(huán)境和年齡的限制。所以，課堂教學就顯得尤為重要。通過課堂教學這樣一個過程來營造一個良好的環(huán)境，使學生在這個良好的氛圍中受到感染和熏陶，從而，來獲取更多的理論知識。學生審美意識的培養(yǎng)，是受環(huán)境的限制和影響的。我們拋開課堂教學，還有家庭環(huán)境、社會環(huán)境以及自然環(huán)境等，學校教育教學環(huán)境的作用是至關(guān)重要的，教師要充分利用課堂教學來調(diào)動學生的積極性和主觀能動性，使學生參與到教學中來，使課堂教學不再是以傳統(tǒng)的方式出現(xiàn)，而是使以學生為主體的教學模式得以顯現(xiàn)。中國畫基礎(chǔ)理論的教學，也正是為達到學生積極參與為目的，教師創(chuàng)設(shè)情景教學，來提高學生的思維和審美能力，為他們創(chuàng)設(shè)良好的情境對學生審美意識的形成和發(fā)展會產(chǎn)生重要的影響。

（二）中國山水畫基礎(chǔ)理論教學對學生表現(xiàn)意識的培養(yǎng)。

在中國山水畫的創(chuàng)作中，情感的體現(xiàn)作為基礎(chǔ)理論教學始終起著重要的作用。“情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。這種反映和反應，其形式都是主觀的”。中國畫的表現(xiàn)來源于感性的認識和理性的分析，在山水畫基礎(chǔ)理論教學中培養(yǎng)學生對大自然的客觀認識和主觀情感表達是至關(guān)重要的。對于中國山水畫的表達方式，不是單純來再現(xiàn)自然景物，客觀的景物是需要藝術(shù)的概括和藝術(shù)的取舍，我們要對自然物象進行主觀的藝術(shù)表現(xiàn)，這里就帶有自我的情感和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方法。如果單純地來再現(xiàn)景物，我們就沒有繪畫藝術(shù)可言。藝術(shù)來源于生活又高于生活，我們要尊重客觀規(guī)律，但是我們不能照搬不變。如果我們只是單純地來描繪自然景物，那么就無從談起情感的體現(xiàn)和表達了，我們的感受也會因此而受到限制和束縛。對于中國山水畫的感受，主要是源于我們的觀察理解、生活經(jīng)驗和真實感受。山水畫寫生的目的，并不是要求每一個學生所完成的畫面都一樣，而是在山水畫客觀規(guī)律表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，充分表現(xiàn)自我的感受。因而，在山水畫教學中，強化學生對情感和感性的培養(yǎng)，并且通過山水畫的訓練，激發(fā)學生對自然的情感表達。

（三）中國山水畫基礎(chǔ)理論教學對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。

“美術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思是一種審美認識活動，一切認識活動都要從實踐開始，都要從感覺開始”。中國山水畫的藝術(shù)實踐是美術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，通過對自然的觀察、理解和感受，使我們體會到大自然的美。在藝術(shù)實踐過程中，不斷去發(fā)掘生活中的真實美感，從而來表現(xiàn)景物的相貌特征。中國山水畫的基礎(chǔ)訓練，不能只局限于課堂上的簡單教學和臨摹，更應該引導學生在大自然中，去觀察事物規(guī)律及其相互關(guān)系，從而提高學生對真山真水的真實感受。在大自然中進行寫生，為學生的創(chuàng)作提供了良好的平臺，因為，寫生是學生對自然的進一步認識，也是為創(chuàng)作收集素材的重要環(huán)節(jié)，這樣既能提高學生對自然的感知、概括和創(chuàng)造能力，又能加強他們對筆墨的認識。在寫生的過程中運用不同的表現(xiàn)方式，從而鍛煉學生運用不同風格的藝術(shù)語言，把學生從單純的課堂學習中引導出來，提高和激發(fā)他們對大自然學習的主動性和積極性。

在藝術(shù)表現(xiàn)過程中要強化學習的目的性，引導學生掌握藝術(shù)創(chuàng)作語言，以及筆墨的運用和表現(xiàn)規(guī)律，并讓學生積極地去嘗試運用不同的藝術(shù)表現(xiàn)風格，這樣能更好地培養(yǎng)學生的審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力，提高他們的藝術(shù)綜合素質(zhì)。

三、中國畫教學與繪畫的弊端。

中國畫發(fā)展至今，通過各民族的交融和各流派畫家的努力和發(fā)揚，逐漸形成一門系統(tǒng)的藝術(shù)。而當代的中國畫面臨著與古代社會迥然不同的社會文化語境，教育方式也由古代“師傅帶徒弟”式轉(zhuǎn)變?yōu)閷W院式系統(tǒng)的教學方法。一方面前人給我們留下了寶貴的繪畫經(jīng)驗，另一方面，中國畫的繪畫技法和思想內(nèi)涵由于西方文化和繪畫的影響自身也在尋求著體格轉(zhuǎn)變。其弊端突出表現(xiàn)為以下幾個方面：

1．重專業(yè)技能忽視理論研究。

2．學生重臨摹輕實踐。

3．脫離中國傳統(tǒng)文化底蘊。

四、如何正確的教育引導學生的繪畫方向。

在中國畫向左還是向右的十字路口，中國國畫家每前進一步都是小心翼翼的，而國畫教育面臨的種種問題與中國國畫目前的生存狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。如何在中西藝術(shù)交融期引導中國畫教育走向良性發(fā)展之路，筆者以為有以下幾點：

1．加強學生對中國古典文化的學習，提高學生的人文修養(yǎng)。

當代社會，功利主義無時不刻在侵蝕著藝術(shù)市場，學生很容易受到物欲的誘惑而扼殺自己的藝術(shù)生命。反觀近幾年來學生的創(chuàng)作，格調(diào)不高也成為中國畫教育失敗的見證品?；诖?，筆者認為，國畫系學生對于中國傳統(tǒng)文化的學習迫切緊要的。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。只有了解中國古典文化，才能真正理解中國畫的精神，從而深入中國畫的哲學。從根源研習中國古典文化，提高自身的人文修養(yǎng)，才是深入了解中國畫的不二法門。

2．加強學生對中國畫繪畫理論的學習。

筆者在一次教學過程中曾問學生有沒有讀過石濤的《畫語錄》，二十多學生中無人回答。中國繪畫理論在古代有許多畫家曾總結(jié)過，由此可以看出，繪畫的方法是很重要的，中國畫作為中國傳統(tǒng)文化積淀的產(chǎn)物，為不致使學生淪為“畫匠’’之流，當代教育者更應該注重引導學生加強對中國畫繪畫理論的學習。然而，另一方面，令筆者頗感惋惜。中國現(xiàn)代繪畫理論諸多，尤其是現(xiàn)代流派關(guān)于中國畫構(gòu)圖及筆墨技法的探討更是數(shù)不勝數(shù)，當然其中必不乏有見解的書籍，但是每個畫家對中國畫都有自己的理解，其中也難免有偏差從而影響學生的學習。因此學校應當選取較理性的書目供學生參考，并引入古代繪畫理論教學，以期加深學生對中國畫繪畫章法的認識。

3．適當引導學生對于西方繪畫的學習。

加強學生對于西方繪畫的學習有無必要，筆者與同系同事交流時引起不小的爭論。因?qū)W生在考入大學之前一直是研習西方繪畫，并以此考入中國畫系，應當具備一定的西畫知識，并打下了一定的西方繪畫基礎(chǔ)，那么進入國畫系之后，再研習西方繪畫是否有必要昵？筆者認為，進行西畫的在學習對于當今學院里的國畫系學生來說是大有裨益的。其一，作為入學考試的考核科目，學生在入學前學習的繪畫實際上與西方繪畫已經(jīng)有很大出入，它變成了一種“中國應試教育式的西方繪畫”。學生大多為了考取某院校，突擊學習，對西方繪畫技法況且是“速成”的，怎么能對西方繪畫有更深入的研究呢。其二，西式繪畫的構(gòu)圖、造型以及用色與中國畫的面貌迥然不同，學生只有深入其中，親身感受方能感融筆法和繪畫觀念的差異，從而在以后的創(chuàng)作中有更深入的思考。在基礎(chǔ)課程教學中，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性和個性，激發(fā)他們的想象能力和創(chuàng)造思維，培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)、創(chuàng)作意識以及學生的綜合能力是當前中國山水畫教學改革的重要課題。

參考文獻：

【1】謝遠觀淺談中國山水畫教學的傳統(tǒng)與創(chuàng)新科教園地出版第8期。

【3】楊家安．《美學概論》【m】．吉林大學出版社，1995年版。

【4】陳傳席．《中國山水畫史》【m】．江蘇美術(shù)出版社，1988年版。

（作者單位：黑龍江職業(yè)學院人文與藝術(shù)學院）。

山水畫的心得體會范本篇十四

輾轉(zhuǎn)反側(cè)。半夜，邂逅一幅山水畫。

山水畫靜靜地掛在黯淡的墻壁上，黑白線條分明?；椟S的燈光就著窗外淡淡的月光，交織成一片混濁的世界。沒有風，夏夜很悶熱。蟬聲還未到來。與一幅畫對峙，夜深人靜，我和它靠得很近，近到可以觸摸故鄉(xiāng)的溫情。

從母親的懷抱里走出來，走向更大的世界，十幾年了，這座城市，這個房間，困住了我大片時光。長大了就會生出翅膀，就必須到更遠的地方飛翔。我記住母親的話。

現(xiàn)在，面對這幅畫，故鄉(xiāng)隱約其中。

水波輕輕蕩漾開來，閃著層疊的光，我在里面看到童年時自己的樣子，母親很慈祥地撫摸著我的頭。我忽然感覺像是一場夢。山水之間，那么久遠的時光，都浮上來。我開始奔跑，穿過崎嶇的山路，鄉(xiāng)親們朝我張望。綠樹掩映之間，我終于看到自己的家，雞鴨在房前屋后覓食，老黃狗蹲在門口，一切，依然熟悉的樣子。

我曾找尋過無數(shù)出口，釋放我對故鄉(xiāng)的想念。酒?；蛘邿?。或者蕭瑟的街道上無聲的飄蕩。回憶，是一種無可名狀的煎熬，在骨子里噬咬。然而，我卻忽略了那幅畫，那幅仿似故鄉(xiāng)的山水畫。

山水畫在我的`視線中開始動起來，所有丟失的時光悉數(shù)返回。

父親坐在堂屋，吧嗒吧嗒抽著旱煙。清晨五點。這時會準時響起父親的催促聲：太陽都快出來了，還不起來？！我躺在床上扭著身子，極不情愿又不得不服從父親的威嚴，快速穿好衣服，在墻角的旮旯里，瞇著還未睡醒的眼睛摸索著那條再熟悉不過的牛鞭，光著腳丫牽著我的牛上山去。

許多孩子已經(jīng)先到了。起早讓牛吃清新的草，這是每家每戶每天爭先恐后要做的事。牛在前面吃草，孩子們在后面玩。陽光從天空灑下來，透過樹叢，夾雜著清風里青草的芬芳。蜿蜒巍峨的大山，蓄滿我無憂的童年。

大山以外會是什么樣的世界。那些奇思怪想，順著彎彎曲曲的山路一直通向遠方。不斷有人走出去，卻再也沒有回來。我聽大人們講他們的故事，模模糊糊的。

月亮升起又落下，霧靄把山林籠罩得越來越濃厚。翻開小人書，那時候，書里的神仙會來和我作伴，黑夜里，我們互相捉迷藏。他們把我的水彩筆帶走了，我很傷心，以后我還用什么來描繪我的圖畫啊。

然后，大片大片的雨水落下來，流進村旁的小河。豐盈的雨水，很快就把我的童年拔高。父親仍然抽著旱煙，卻沒了當年喊叫的底氣。我看到他的額角日益滄桑的皺紋，像山道上雨水過后的蚯蚓，痛苦地扭曲著。

那個四季如春的山村，在我成長起來的歲月里，就真的不屬于我？我站在低矮的老屋前，這片熟悉的土地，越來越親切。我看到許多蟄伏的時光，在大山里明明滅滅，若隱若現(xiàn)，并最終淪為一種聲音：走出去，才能脫離貧窮?；秀敝?，迷茫的山路上，一輛一輛馬車經(jīng)過，遠方?jīng)]有盡頭。望不見的山坡上，傳來母親空空的嘆息。

現(xiàn)在，在陌生的城市里，月光下，花兒開的很燦爛，也很憂傷。誰在柏油馬路上經(jīng)過，踩不出半點足跡。那一段青澀的青春，成為故鄉(xiāng)最幸福的懷念。

坐在這樣一幅山水畫里，潮水漲起來，讓自己成舟。渡誰呢？也許誰也渡不了。畫里畫外，不是一個世界。從那些舊時光里蘇醒，我需要找尋的，也許只是一種記憶，一種潛藏在內(nèi)心始終如一的溫暖，我需要它們一直陪伴著我，慰我傷痕，解我思念。在這個城市穿行，它們成為我最大的支撐，給我最為清澈的濯洗。

山水畫的心得體會范本篇十五

作為中國畫的一種流派，山水畫、花鳥畫以其獨特的藝術(shù)魅力而備受喜愛。細膩的線條、深邃的意境、生動的色彩，在展現(xiàn)自然風光和生動物的同時，也演繹了人文情感。在學習山水畫、花鳥畫的過程中，我不僅感受到了藝術(shù)的美，更體會了其中所蘊含的深刻人生哲理。下面，我將分享一下我在學習山水畫、花鳥畫過程中的一些心得體會。

第二段：山水畫。

山水畫以山水為主題，其畫風清新脫俗、氣韻高遠。學習山水畫讓我了解到，在中國傳統(tǒng)文化中，山和水被視為一個重要組成部分。山有崇高的精神意義，高山如同壯志豪情；水則有溫柔包容的品質(zhì)，流水如同人生河流。因此，山水畫的創(chuàng)作需要以自然景色為基礎(chǔ)，表達出人對自然的熱愛與崇敬之情，并展現(xiàn)自己對人生的理解和感悟。學習山水畫需要不斷錘煉自己的“山水意識”，在山水中尋找靈感與啟示。

第三段：花鳥畫。

花鳥畫是以花、鳥等自然界物象為畫面主體的繪畫形式。在學習花鳥畫的過程中，我不僅感受到了其美感，更深刻理解到了其中蘊含的人文精神?；B畫的創(chuàng)作需要契合自然、把握靈氣，體現(xiàn)出畫家的審美情趣與精神風范。學習花鳥畫需要注重研究植物和鳥類的生命特點，感受它們的生命氣息和個性，以達到真正描繪自然、表現(xiàn)內(nèi)心的目的。

山水畫和花鳥畫在表現(xiàn)對象上有所不同，但卻有著相通與交融之處。山水畫和花鳥畫都體現(xiàn)了中國人崇尚自然、吸取自然之靈氣的品性。藝術(shù)源自于生活，而山水花鳥畫將自然景物和人文情感巧妙地結(jié)合，通過描繪構(gòu)成和諧的自然畫面，詮釋了人與自然的互通有無和相互依存。這也讓我想起了王維的《相思》，那里靈秀而又哀婉的山水畫面，讓相思不斷升華，以至于最終成為一種宛若山水花鳥般完美的意境。

第五段：總結(jié)。

學習山水畫、花鳥畫讓我重新認識并感悟到中國文化中的美學和思想內(nèi)涵。通過觀察自然、描繪自然、領(lǐng)悟自然，我更加明白了自然與人、人與自我之間的聯(lián)系和依存，也更加真實、自然地反映了自己在內(nèi)心深處的感受和理解。在這個多元化且快速變化的時代中，學習山水畫、花鳥畫，更是對萬千風物的禮儀，對人文世界的感悟，對美好人生的追求。我相信，通過不斷地學習和實踐，我也能在這兩個領(lǐng)域中不斷開拓、不斷創(chuàng)新，豐富自己的人生旅程。

山水畫的心得體會范本篇十六

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的重要流派，它以山水自然景觀為主題，通過畫家的筆觸和構(gòu)圖展現(xiàn)出山水之美。作為一位熱愛繪畫的愛好者，我對山水畫也時常加以研究和實踐。通過近年來的學習和體驗，我對山水畫的獨特魅力有了更深刻的認識，以下是我對山水畫的心得體會。

二、山水之美。

山水畫的第一魅力在于可以展現(xiàn)山水之美。山有高峻險峭，有云霧繚繞，山腳下有汩汩流動的小溪；水有江河湖海，水波蕩漾，有晴空萬里下的波光粼粼。這些山水景色的多樣性給了藝術(shù)家充分的創(chuàng)作空間和無限的想象力。通過作品，藝術(shù)家可以將自然風光傳遞給觀者，讓人感受到大自然的壯麗和美妙。

三、意境的表達。

山水畫的第二魅力在于可以表達深沉的意境。一幅成功的山水畫不僅僅是畫家對自然景物的簡單再現(xiàn)，更要表達出畫家對景物的情感和內(nèi)心的感悟。藝術(shù)家通過構(gòu)圖、色彩和筆墨的運用，營造出獨特的氛圍和意境。有的作品可以讓人感受到寧靜與平和，有的作品則帶來豪放與激昂。通過山水畫，藝術(shù)家可以將自己對美的理解和情感表達，進而引發(fā)觀者的共鳴與感動。

四、提升審美情趣。

山水畫的第三魅力在于可以提升觀者的審美情趣。中國山水畫融合了文人雅士的詩詞意境和繪畫表現(xiàn)力，通過細膩的筆觸和抒發(fā)自然情趣的手法，給人以精神上的陶冶和啟迪。觀賞山水畫，可以使人心情愉悅，脫離塵俗繁囂的都市生活，進入到一個寧靜、淡泊的境界。同時，觀者在欣賞山水畫的過程中，也會對美的要素和構(gòu)圖技巧有更深刻的理解和感受，從而提升了自己的審美水平。

五、傳承民族文化。

山水畫的第四魅力在于可以傳承和弘揚中國的民族文化。中國山水畫有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵，是中國文化的重要組成部分之一。通過傳統(tǒng)繪畫的學習和實踐，我們不僅可以了解和掌握中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精髓，更能夠理解和感受中國古人對大自然的獨特觀察和理解。山水畫的學習和從事，可以讓我們更好地傳承和發(fā)揚中國古代的藝術(shù)傳統(tǒng)，并將其與現(xiàn)代文化相結(jié)合，使傳統(tǒng)藝術(shù)在當代煥發(fā)出新的活力和魅力。

六、結(jié)語。

總而言之，通過我對山水畫的學習和實踐，我對其獨特魅力有了更深刻的認識。山水之美、意境的表達、提升審美情趣以及傳承民族文化等方面，山水畫都具有令人著迷的魅力。因此，我會繼續(xù)在山水畫的道路上深耕細作，不斷提升自己的繪畫水平，并將山水畫的精神和藝術(shù)傳遞給更多的人們，以期使山水畫這一瑰寶的藝術(shù)得以發(fā)揚光大。

山水畫的心得體會范本篇十七

欣聞“劉宗漢美術(shù)館”和“中國新山水畫藝術(shù)研究會”即將創(chuàng)立，我非常激動，預祝這兩件益事能夠獲得圓滿成功！

做為一個文化學者，我目睹了從徐悲鴻、齊白石等國畫大師謝世以來的國畫亂象?！皠⒆跐h美術(shù)館”和“中國新山水畫藝術(shù)研究會”的創(chuàng)立無疑是中國山水畫藝術(shù)事業(yè)中值得關(guān)注的一件大喜事。

關(guān)于亂象，我想大概可以歸納為三類：第一類，有的畫家由于受到了西畫的語言和思維沖擊，于是完全拋棄了傳統(tǒng)的筆墨精華，幾乎變成了用中國的紙墨來畫西畫，結(jié)果完全沒有了中國畫的意境和韻味；第二類，有的畫家確實也保留了一部分傳統(tǒng)的筆墨精髓，也結(jié)合了西畫的語言和思維，可是結(jié)果卻是畫得不倫不類，極不自然；第三類，有的畫家認為中西合璧無法結(jié)合，索性就鉆入傳統(tǒng)的故紙堆里翻跟頭。真可謂群雄割據(jù)，亂作一團。

所幸大亂之后必有大治，中國新山水畫的三種亂象總算是被植被皴法的創(chuàng)始人劉宗漢先生給終結(jié)了。老子曾曰：“善數(shù)不用籌策。善閉無關(guān)楗而不可開。善結(jié)無繩約而不可解。是以圣人常善救人，故無棄人。常善救物，故無棄物。是謂襲明?！保纱丝梢姏]有什么思想和技法是不能為我們所用的，關(guān)鍵還是要看個人。自西學東漸以后，人心浮躁，真正能稱得上大師的人可謂鳳毛麟角。中國山水畫的創(chuàng)新除了需要畫家具備大智大勇之外，還需要有平心靜氣的吃苦精神，這非常不易，我們應該感到很欣慰，因為劉宗漢先生做到了。

劉宗漢先生的書畫俱精，他既敢于深入地研習東西方的古典繪畫傳統(tǒng)，又勇于在現(xiàn)實生活的實踐中進行提煉和溶合，故而能“以無法為有法，以無限為有限”，終成一代大家。他謹慎地保留了中國傳統(tǒng)山水畫的筆墨精髓，又巧妙地融入了西畫的色彩，線條與透視，使得新山水派的畫變得更趨自然與和諧了，這種自然與和諧就是一種成熟的標志，更是一種承前啟后的里程碑。因為他的新山水畫是在傳承民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收西畫的營養(yǎng)而發(fā)展起來的沒有異化的全新中國畫。

可以說“劉宗漢美術(shù)館”和“中國新山水畫藝術(shù)研究會”的創(chuàng)立是中國新山水畫的福音，真正開啟了“新古典主義山水畫”的新篇章，具有極其深遠的.歷史意義。因為劉宗漢先生沒有異化的全新中國畫反映著時代的脈搏，可以承前啟后，讓中國山水畫的歷史得以健康地延續(xù)和發(fā)展，避免了被斷割或誤入歧途的危險，起到了正本清源的作用；“劉宗漢美術(shù)館”的成立，可以提供一個方便后學觀摩、學習和交流的平臺；而“中國新山水畫藝術(shù)研究會”則為具有遠大抱負的同道中人提供了一個更加堅實的學習、研討、創(chuàng)作和學術(shù)交流的平臺。我堅信：劉宗漢先生所獻身的當代新山水畫藝術(shù)，根深葉茂，前景廣闊，因為他的作品和言行已經(jīng)證實了創(chuàng)新是必然的，只要大家能夠一起沉下心來深入傳統(tǒng)，肯吃苦，勤動腦，并在實踐中不斷鉆研和探索就會有新的突破和創(chuàng)新。由此，我再次預?！皠⒆跐h美術(shù)館”和“中國新山水畫藝術(shù)研究會”的掛牌儀式能夠獲得圓滿成功！